千亿级“沉浸式”市场,会是各领域内卷下的破局之路吗

核心提示“沉浸式”一词一经诞生,便迅速活跃在各领域。沉浸式数字艺术展览,沉浸式艺术表演、沉浸式餐厅……,“沉浸式体验”产品越来越丰富,“沉浸式”正与各领域碰撞出激烈的火花。“沉浸式”产业到底是风口,还是泡沫?国家对其态度如何?其核心支撑是什么 还不

“沉浸”一词一经诞生,便迅速活跃在各个领域。沉浸式数字艺术展览,沉浸式艺术表演,沉浸式餐厅...、“沉浸式体验”产品越来越丰富,“沉浸”正与各个领域碰撞出激烈的火花。“沉浸式”行业是风口还是泡沫?国家对它的态度是什么?它不完善的核心支撑是什么?目前有哪些困难?

“沉浸”之风席卷全球。

从全球市场来看,《2020全球沉浸式设计产业发展白皮书》数据显示,2019年沉浸式娱乐产业价值达到618亿美元,较2018年497亿美元的市值增长24%,其中主题公园市值跃升至520亿美元,沉浸式娱乐产业发展迅速。

从国内市场来看,中国沉浸行业呈现指数级增长趋势。《幻想2020中国沉浸行业发展白皮书》数据显示,2019年中国沉浸行业总产值为48.2亿元,沉浸业态从2018年的21个增加到35个,沉浸体验项目达到1100个。

优惠的政策和优化的投资环境。

2019年,国务院办公厅发布《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》,提出推动基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验式文化和旅游消费内容发展。

2020年12月,文化和旅游部《关于促进数字文化产业高质量发展的意见》明确提出了“发展沉浸式业态”的思路。支持文物单位、景区、主题公园、公园街区等文化资源开发沉浸式体验项目;推动沉浸式业态与城市公共空房间、特色小镇的结合。

2021年3月,国家发改委等28部门联合发布《加快培育新消费实施方案》,提出加快文化产业、旅游产业数字化转型,积极发展广播、数字艺术、沉浸式体验等新业态。

2021年9月,中国首个沉浸式文化旅游产业要素交易平台在深圳上线。国内首家投行服务平台,专注于“沉浸式”产业的内容和IP服务,为文化旅游、古村镇、国内闲置资产等项目提供产业要素交易和全生命周期投行服务平台。

政策的出台和资本服务平台的上线,为方兴未艾的“沉浸”行业提供了强有力的支持。

“沉浸”与文化旅游产业的结合

目前,沉浸式娱乐与文化旅游产业结合的体验形式大致可以分为三类:沉浸式旅游演艺、沉浸式目的地场景、沉浸式餐饮住宿。

沉浸式旅游表演艺术

沉浸式表演艺术借助VR、AR、MR等先进技术,通过营造场景感、构建故事线、设计互动活动,极大地拉近了观众与演员的距离,将观众带入故事情节。

在中国,2013年出版的《再看平遥》虽不以《沉浸》命名,但却是目前圈内公认的成功表演作品。2016年后,一批以沉浸理念为主的旅游演艺作品不断涌现。随着沉浸式演艺节目的推出,一些老牌旅游景点再次迎来高光时刻,成为年轻一代游客打卡的圣地。

《再看平遥》演出现场

沉浸式旅游演艺是文旅融合的典型作品,既有文化和旅游的魅力,又与地方文化有很强的联动。该产品更容易在目的地景区、文化旅游综合体等落地。拥有自己的IP和大流量,这一般是支撑夜经济的重要一环。与传统旅游演艺相比,沉浸式旅游演艺在细节安排、仪式设计、故事线设计、场景营造等方面具有突出的优势,能够真正让游客沉浸在剧情中。

沉浸式舞台剧《极度震撼》

沉浸式戏剧《爱丽丝的冒险》

沉浸式目的地场景

沉浸式目的地场景主要指景区、主题公园等。,通过场景塑造、科技融合、主题系列、特色活动为游客打造沉浸式空客房。

目前在主题公园领域,沉浸式的概念比较深入和普及。其中,国外的发展相对成熟,主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源,丰富沉浸式体验的内容,融合VR/AR等技术,打造虚拟沉浸式世界。代表项目有阿凡达主题公园、法国狂人国主题公园等。与此同时,国内的主题公园也开始打造沉浸式场景,如开封的万寿山大宋武侠城、杭州的宋城主题公园等。

阿凡达主题公园场景

以法国Madmen's Country主题公园为例,它通过丰富优质的突出主题文化元素的演艺项目和场景,营造出一种文化沉浸感。在演艺活动中,将法国历史、人文、民间故事等元素融入演艺项目,同时植入多元化的舞台技术和新的科技元素。整个演艺项目有很强的互动感和参与感。在营造现场感方面,主题公园贯彻“游客会忘记21世纪”的核心设计理念,在原有历史建筑的基础上,建设了多个具有不同时代气息的村落。建筑、餐厅和酒店凸显文化情调。

沉浸式餐饮和住宿

沉浸式餐厅又称全息光影餐厅、互动投影餐厅。它主要利用全息投影、裸眼3D和动作捕捉技术对餐厅周围的墙壁进行投影,通过图像、声音、灯光等元素的搭配,营造出高度逼真的模拟场景,让顾客从多个角度充分融入其中。

目前沉浸式情景餐厅在国内市场有一定认可度,但项目成本高,客单价高,受众群体窄。从未来趋势来看,沉浸式餐厅将更加受欢迎,投资成本将进一步降低,与文化和旅游目的地的联动将进一步增强。

日本Sagaya牛肉餐厅,餐厅内的Teamlab新艺术装置,让食客在用餐的同时享受到梦幻般的艺术环境,如同踏上了一段美妙的美食之旅。投射在空之间的每一面墙上和餐桌上。投影物体的大小和形状会受到餐盘的影响。当菜肴摆在餐桌上时,菜肴中包含的景观图像会分布到桌面和周围。不仅如此,投射出来的图像还会受到就餐者行为的影响,当就餐者移动餐盘位置时,“水流”也会相应改变方向。

“沉浸”已经成为商业空之间的新吸引力

在互联网经济的冲击下,线下商家空面临着客户流失的窘境。“沉浸”带来的新消费体验,可以为线下商业空吸引消费者,并在一定程度上保持用户粘性。

从埃森哲的《2018中国消费者洞察——新消费与新动力》中可以看出,中国消费者正在从商品消费转向体验消费。大部分受访者认为,购物不仅是一种商品,更是一种体验。同时,大部分受访消费者认为参与体验式购物“更容易买到适合自己的产品”。

可见,影响消费者选择消费场所的不仅仅是商品,还有消费者对消费场景的偏好和对体验的追求。“沉浸式”体验可以满足消费者的需求,让他们愿意在某个商城空停留一段时间,从而与品牌、商品建立起联系。

“沉浸式”消费场景超级文和友

“沉浸式”体验成为传统科技公司的新出口

在疫情期间,大量的科技创新为沉浸行业的发展提供了各种路径。Epic Immersion公司创始人史蒂夫·博伊尔(Steve Boyle)介绍了美国沉浸行业的近期动向。硅谷发生了几件大事,科技公司的新布局聚焦于体验:包括现场体验和数字体验。这无疑为科技公司寻找破局之道指明了方向。

前段时间,脸书更名为meta,以示对metauniverse的信心;Airbnb聘请迪士尼前幻想项目首席创意官运营体验式创意产品;网飞进入数字和互动体验领域,借助沉浸式项目推广自制节目。网飞经常强调,他们最大的竞争对手是社交游戏公司,而不是流媒体公司。

不同国家的“沉浸式”产业发展不同,中国有机会进入海外。

沉浸式产业在世界各国呈现出完全不同的面貌。在美国,已经孵化出AREA15等沉浸式娱乐零售空房间。在英国,像《不眠之夜》和《秘密电影院》这样兼具艺术性和娱乐性的沉浸式戏剧被创作出来并推向世界。在法国,以历史文化古迹为空房间,沉浸式表演艺术在寻找当代语言。在新加坡,沉浸行业处于早期阶段,艺术家们正在探索适合当地人的方式来普及沉浸的含义。

区域15

007:秘密影院开发的《皇家赌场》,2019年来到上海。

在剧本杀和密室这两个细分行业,中国已经成为全球最重要的产能输出国和最大的消费市场。中国的密室产品、密室机关、密室主题已经成功输出海外,登陆美国、加拿大、澳大利亚、韩国等国家。

在一些“沉浸式产业”发展尚处于初级阶段的海外国家,中国的扩张幅度更大空。比如在新加坡,沉浸式艺术家梅林达·劳(Melinda Lauw)发现,人们普遍缺乏对“沉浸”的理解。全国只有少数企业致力于沉浸式研发,目前既没有行业聚会,也没有正规的信息交流平台。

“沉浸式”知识产权体验:双向价值提升

无论是剧本的火爆,环球影城的开业,还是霍格沃茨的回归,这一系列“名利双收”的场景都给了老IP话题新的灵感:好故事IP+“沉浸”体验=目前打动年轻消费者的利器。

在经历了用户无法参与的IP1.0时代和“浅涉”的IP2.0时代后,IP开发进入了“深涉”的3.0时代,“沉浸”是“深度”的一种体现。

很多优质的影视IP被改编成实景演出,影视IP被现实生活娱乐化,融入沉浸剧、互动体验等元素进行再创作。从沉浸式娱乐开始孵化IP,再反推影视,或许会成为一条新的产业路径。而且IP本身在大众中有很高的美誉度和知名度,便于宣传和代言自己的产品。

利用互动技术打造沉浸式体验,是爱奇艺《迷宗季》三部曲区别于市面上其他悬疑推理综艺的关键。在《萌探神探》中,用户可以根据屏幕提示,收集隐藏的宝贝片段或识别“卧底”嘉宾;在《奇异剧本鲨鱼》中,用户在专属的“鲨鱼娱乐模式”中选择“跟随角色”,就能真切感受到剧情的跌宕起伏。同时,综艺节目还将横店的大型实景建设与不同城市的实地调查相结合,更加真实的场景给观众带来更多的代入感。

这些具有真实互动体验的“爽感”最终会汇聚成用户与IP之间的共鸣——这种共鸣是一切商业变革的源泉,也是当代年轻人消费决策的关键驱动力。

但是,没有一个好故事的IP基础,很难赢得消费者。

比如经常出现在大型景区的4D电影、7D电影,简单粗暴地把沉浸式体验理解为故事片+喷水,只能给观众带来“被骗”的感觉;比如剧本杀,除了对沉浸体验的要求,玩家讨论最多的就是剧情如何,“本”如何;但VR游戏回购少的核心问题是IP的缺失。特效体验再好,消费者也不可能一直买单。

IP是“沉浸式”娱乐产业的核心支撑,沉浸式的体验让IP焕发出新的活力。“沉浸式”让IP移植不再是简单粗暴的死记硬背,而是沉浸式的演绎,让消费者与IP的互动体验更加立体。

问题

和其他新兴业态一样,“沉浸式”行业还有很多不足。

成本高,回购率低,回报周期长。

“沉浸式”场景布局成本高,导致同一个地方更新迭代速度相对较慢。虽然与沉浸式游戏、密室逃脱等单店运营的产品相比,固定设备巡展的数字互动艺术沉浸式展览相对属于“轻资产”。但前期的技术和创意研发成本,加上设备的建设,并不算低,单个项目的投入基本都在几千万。当初为了引进Teamlab展,为盛开文创引进IP和搭建场地的总成本为2700多万元。

因为是体验式产品,所以“沉浸式”体验,即使是成熟产品,也基本以单次消费为主,大部分复购率不高。此外,国内抄袭、模仿等现象也很严重。以上种种压力,都需要进入者不断推出新产品,优化体验。从市场来看,目前消费者的要求会越来越高,这类项目的票价也比较高。所以主办方一定要拿出交互体验和审美情趣俱佳的项目来吸引观众。

优质内容稀缺,难以复制。

对于高质量、大众化的“沉浸式娱乐”,由于强烈的人为因素,很难大规模标准化和复制。相当一部分是定制的,很难复制,甚至无法复制。但从国内现状来看,大部分从业者认为这个行业还处于初级阶段,产品交互和体验都比较单一。和国外相比还是有非常明显的差距,很多产品不够美观和艺术。虽然进入市场的公司很多,但是优质内容还是非常稀缺。

实现方式单一,没有现成的体系可循。

目前变现模式主要是票务,所有公司都差不多,上下游产业链还没有形成。虽然沉浸式产业得到了市场的认可和政策的推动,其从业者对沉浸式演艺甚至沉浸式密室等更广阔、门槛更低的业态有了更多的体验,但作为沉浸式文旅综合体,发展起来没有现成的体系可循,技术、渠道、内容、整个产业链都需要逐一摸索。对于开发商来说,除了对目的地项目和文化的深入了解,还需要找到与沉浸式体验的连接点,才能打造一个沉浸式的文化和旅行综合体,这无疑是一个大工程。

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“沉浸”作为一种新的情境和态度,赋予了各个领域更多的想象空间空,我们期待“沉浸+”的更多可能。也许在不久的将来,我们体验的方式会发生翻天覆地的变化,

参考:文旅规划研究院,文创前沿,蓝色文旅,深声,古驰文旅,沉浸文旅,都市圈。

作者:胡玉敏

编辑:张彤

晋升:杨晓燕

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