作为郑州建业J18项目文化地标J18博物馆的设计者，安藤忠雄对这个项目的认可，或许可以概括出Oval Partnership、MAD、Nendo、建筑系等来自世界各地的设计力量参与其中的原因。用空的语言去影响人们的感知、行为乃至生活方式，是每一个建筑师不可抗拒的探索机会。
在城市发展过程中，容积率等指标一度占据突出地位。但J18选择了细化建筑美学、绿色生态、艺术文化、理想人居、休闲购物等功能。从城市用地规划层面到项目开发，在更小的范围内改善理想的居住条件，满足人们日益增长的对美好生活的追求。
J18以“艺术与自然”为整体设计语言，以“创新”为贯穿始终的核心价值。
其中以“艺术与自然”为整体设计语言，无论是以“黄河”为主题的整体景观设计，还是以“矿石”为藏品的J18博物馆，还是以“洞穴”为灵感的大峡谷创意商务中心和云秀酒店，以及以大地艺术形式出现的艺术公园。“创新”作为项目的核心价值，贯穿始终，从生活方式塑造、社区功能配置，到单体建筑的设计理念，都突破了常规做法。在专业统一的项目规划下，各单体建筑的具体设计策略没有太多的限制，使得建筑师的个性得以充分发挥，带来丰富的建筑类型和城市界面，描绘出各种新的城市风貌。
建业18是一个开放的人生舞台，在这里自然会发生很多新鲜有趣的事情。
“其实我一开始也没觉得这个项目有多难。”建业集团副总裁林立在谈及初步想法时表示:“我们只是希望将建筑设计、艺术文化、绿色自然、生活购物等结合起来。合理地构建美好的理想生活。”谈及理想生活，“可持续发展”是林莉给出的关键词。成品J18是一个开放的人生舞台，在这里会自然发生很多新鲜有趣的事情。在河南深耕30年的建业集团，对郑州未来的城市形象和城市生活有着别人无法比拟的责任感。"我们应该尽最大努力给这个城市带来新的更好的面貌。"
林立对架构本身的欣赏和重视，也是J18能够聚集如此强大设计力量的原因。她说，项目的整体规划不是一次成型的，而是一次次被推翻重建，通过与一个又一个建筑师的讨论不断完善。“共创共生”是对整个过程最好的描述。建造了北京三里屯太古里和成都元阳太古里的Oval Partnership牵头负责项目，负责项目一期和二期的规划以及华西广场的建筑设计。J18景观设计一、二期由泰国景观设计公司Shma设计。以黄河为灵感的生态景观将建筑单元串联起来，营造出一种与生活和自然融为一体的生活和商业氛围。“花溪房”作为住宅功能的重要组成部分，包含五大精装公寓、生态园林、便捷生活线，打造美好客厅空。“花溪广场”商业中心涵盖时尚休闲、家居品味、生活服务、精品超市、私人会所等多种功能。这是高品质生活的理想场所。
如何在城市发展的层面上，通过功能配置、建筑设计、后续运营来丰富当地人的文化艺术生活？J18给河南带来了第一个国际建筑师的作品——J18博物馆，由世界著名建筑师安藤忠雄设计。目前博物馆设计还是一个初步的概念，未来随着设计建设的深入，目标是成为国内更高水平的博物馆。
虽然已年过八旬，但安藤忠雄的创造力和活力却像他的艺术装置作品《永恒的青春——青苹果》一样历久弥新，生机勃勃，与J18所倡导的持续青春心境的生活理念不谋而合。以“宝石与当代艺术”为主题的博物馆是其设计生涯中的第一个，这激发了他巨大的挑战欲望。
世界上最有影响力的建筑师之一安藤忠雄主持了J18博物馆的设计，并获得了建筑界的最高荣誉——普利兹克奖。
什么是宝石？这是安藤忠雄问自己的问题，也是设计的出发点。“当时我脑海里浮现出结晶之美、光的形状、矿石的硬度、地质等一系列极其纯粹的画面。我希望这些纯粹的东西可以用建筑来表达。”安藤在采访中提到。建筑作为宝石的容器，应该用璀璨的宝石来衬托。所以“光的容器”成为设计的核心概念。为了让每一位观众获得进入宝石内部空的大致体验，整体方案围绕“几何的纯粹性、光线的空、地形的塑造、材料的强度”四个层面展开。
建业18博物馆手稿及效果图。
一个三角形的中庭是从一个立方体中切割出来的，放置在一个圆形的下沉广场中。安藤设计中常用的几何词汇——立方体、三角形、圆形在这里得到了充分的表达。中庭的复杂双曲面空由两个三角形组成:一个是立面上作为主入口的三角形，另一个是屋顶向天敞开空并完全接受天窗的三角形。作为三角宝石的象征，在空中反复呈现。建筑主体材料拟采用清水混凝土，室内材料的选择是深化方案的重点。目前，玻璃或其他反光材料被认为是在宝石表面创造闪耀的光影效果，加强室内和室外空感觉的区别。为观众打造空之间的精彩独特体验是设计团队的愿望。
该特刊封面设计有建业J18博物馆手稿。
目前建业J18博物馆刚刚起步。如何将其融入艺术公园的景观，需要安藤忠雄和公园设计师马的共同努力。最近MAD的社会住宅项目引起了热议，MAD发表的《新住宅宣言》充分表达了对居住空的思考。其中，“与自然为伴”被列为中国住宅“新目标”之首，与建业J18的住宅理念不谋而合。基于濑户内海艺术节岳后之妻的项目体验，宋将艺术作为艺术公园规划的主要策略——与市政公园不同，艺术公园本身就是一个大型的露天艺术品。设计团队利用地形、植被和各种尺度的结构等景观元素，创造了一个能够激发游客好奇心和探索欲望的城市公共空空间。这里可以举办各种文化和艺术活动，如艺术观赏、植物体验、娱乐、集会和表演。
马是中国建筑师最具代表性的人物之一。
J18艺术公园规划以圆形为基本几何形状，远离城市规划的轴线网格，体现自然秩序。每一个圈子都是以自我为中心，各自独立空，又相互作用。很多圈子无序组合，刺激游客的游览体验。圆形人方向感模糊，不问世事，只看天地。人与自然的关系，人对自然的感知加强了。种植的多样性体现了郑州四季分明的气候特征。J18博物馆作为焦点建筑，将放置在空的几何中心，部分绿地作为博物馆室外空室与之配合。
建业18艺术公园本身就是一个大型的露天艺术品。
在马的心目中，理想的社区是画廊、美术馆等生活、居住、商业、艺术、文化机构完全融合在街区内，市民可以在没有围墙遮挡的情况下，自由到达城市的任何地方。“建业集团在这个项目中的角色不仅仅是开发商，更是城市的创造者和经营者，需要非常谨慎地进入理想的城市生活。理想的生活一定是散步，尺度宜人，物质生活和精神生活很好地融合在一起。”
建业18艺术公园项目平面图。
如果说是J18在项目规划层面打造文化地标，将艺术文化融入社区建设的一次大胆尝试，那么通过建筑设计挑战传统商业形态则是本项目创新的又一体现。
时尚国际商务中心由日本Nendo工作室、泰国DEPT和香港王东国际共同打造。北侧以运动为主题的万超运动街区，包含各种全新的运动体验馆和时尚运动品牌旗舰店，引发全民运动消费新浪潮。以“大峡谷”为主题的购物中心和以“洞穴”为灵感的云秀酒店共同定义了郑恺大道上的城市景观。这两座建筑都是由日本设计公司Nendo设计的。
Nendo设计的“大峡谷”购物中心。
Nendo是第二家加入该项目的设计公司。在访问泰国时，建业团队被暹罗发现商业综合体所吸引，前往东京邀请Nendo设计了全新的大峡谷商业中心和云秀酒店，这也是Nendo在中国的首个酒店秀。“购物中心的设计灵感来自河南特色的自然景观。我们把河流侵蚀形成的地层以峡谷的形式表现出来。”Nendo的创始人佐藤大说。
Nendo设计工作室的创始人佐藤大被《新闻周刊》评为“世界上100位最受尊敬的日本人之一”。
建筑外立面用深色瓷砖包裹，看起来像交织的丝带。商场的东、西、南、北都有入口。建筑周围的道路设计与室内步道非常统一，因此顾客自然会被吸引到购物中心。从看起来像裂缝的入口踏入，沿着像山谷一样蜿蜒的中庭，以漫游的方式探索。看似封闭的建筑外观与流动的内饰空形成鲜明对比，加强了内饰空的沉浸感。八米宽的峡谷台阶提供了极其宽松自由的交通空。顾客可以直接上中层，随时下楼，也可以坐在楼梯上休息。
峡谷条纹作为象征性的图案主导着视觉系统。一般地层的条纹贴面统一空房间、产品、平面的设计，带状电子logo具有导向作用。从设计层面，尽量去除店铺之间的隔断，营造出非常通透的上下左右的视觉效果。整个商场就像一个大型精品店。空的策略来源于设计师对消费者体验的独特看法。佐藤大说，“因为许多消费者，尤其是Z世代的消费者，在‘有目的地购买’时，更喜欢网上商店。在一个真正的商店里，需要有一个空房间，在那里“光是参观就令人兴奋”。因为他们期待的是‘突然满足自己想要的’的购买体验。”
《大峡谷》中流动的室内空房间，带来自由探索的购物体验。
与大峡谷中流畅的空房不同，云秀酒店侧重于公空房和私空房的放松。
"我们想象这是一座侧面有大大小小洞穴的山."这家酒店的尖锐的三角形是独一无二的。设计师从河南嵩山、龙门石窟、洞穴中提取了山体、洞穴等自然元素作为设计灵感。建筑外墙上布置了许多凹进去的洞穴，小的投射出柔和温暖的光线，大的可以一眼看穿建筑，以独特的手法营造出一种视觉上的穿透感。自古以来，洞穴就被人类视为天然居所。进入酒店就像进入一个洞穴，以获得精神上的安慰和安宁。
嫩多中国酒店首秀-云秀酒店。
为了丰富酒店的消费模式，设计师们在这些“洞穴”、客房甚至楼外放置了一些黑色的“小屋”。公共区域的小木屋可以按小时出租。有些房间是半开放式的，视觉上与走廊相通，这样客人不仅可以满足住宿需求，还可以与朋友聚会或作为会议室空，使用方式前所未有。购物中心和酒店，峡谷和洞穴，一黑一白，一曲终了，强烈的反差带来了丰富的建筑景观和空体验。
在这个国际化的设计团队中，来自泰国的DEPT创始人Amata Luphaiboon可能是最了解郑州的海外设计师。“我去过郑州20多次，见证了郑州的惊人快速发展。我清楚地记得我在2013年第一次访问这座城市。机场很小，只有两个国际登机口。现在机场是一个世界级的交通设施，有数百个登机口。生活在这座城市的人们，与中国和世界其他大都市的居民一样，拥有国际化的视野。”
建筑系联合创始人兼首席设计师Amaluphaiboon是一位年轻的亚洲建筑师。
泰国DEPT设计的Tanya书店和“拔地而起的雕塑”18的味道用建筑形式定义了一种新的生活方式。Amata运营的Taste 18位于项目中心地块，服务范围覆盖周边社区。打造一个四季皆可使用的舒适户外空房间，将创新的城市用餐体验与户外公共空房间融为一体，是这个项目的重要理念。设计之初，阿玛塔的灵感来源于两种艺术，一种是MC Escher的版画，楼梯迷宫看起来无穷无尽；第二种是“Kirigami”剪纸，将一张纸剪成立体艺术，设计师试图模糊建筑、景观和雕塑的特征。平面被切割成条状，以雕塑的方式上升，形成一个垂直的迷宫般的建筑，为游客创造一个有趣的休闲漫步体验。人们可以轻松地上下楼梯，在台阶上吃饭，在楼梯平台上和朋友聊天，看一场小型表演，甚至观察周围不同平台上的其他人。
雕塑像“品味18”一样拔地而起。
在郑州的冬天，一个活跃的室外空房间需要舒适的小气候条件。设计团队利用常见的工业材料PVC透明条创造了一套隔墙系统——数百条PVC条被放置在一系列滑动五金件上，在冬季围起一个室外中央下沉庭院。黄色透明PVC条可以点亮阴沉的冬天，打造温暖、活泼、多彩的户外空房间。
Amaluphaiboon设计的“品味18”融合了建筑、景观、雕塑的特点。
“城市，让生活更美好——城市，让生活更美好。”随着2010年上海世博会的成功举办，这一口号深入人心。此后，中国的城市化率迅速提高，城市环境与越来越多的人的生活息息相关。然而，什么是“更好的生活”，什么是“更好的城市”，也许永远没有标准答案，有的只是不断的探索和努力的尝试。J18项目就是其中之一。
群体，设计团队，运营者，未来的居民，甚至每一个来到这里的人，都在共同努力，创造这个社区，见证它的不断成长。未来，建业J18将带着这样的好奇心、探索精神和理想与生活同行，在无法远行的情况下，构建能提供丰富生活方式的近距离意境。
