随着数字技术对社会文化和经济的影响，艺术的边界也被数字媒体、技术和游戏等新的体验所扩展。据了解，“飞越线，为了可能的世界”展览近日在南京德姬美术馆开幕，展出了海特·戴耶、皮埃尔·尤格雷、张培利等15位中外艺术家的作品。他们从各自的创作角度出发，通过跨学科、媒介化的作品，探索后疫情时代人类社会生存和发展的可能性。
如何利用不断发展的科学技术，探索和反思人类处境，并以艺术语言传达出来，是当代艺术与科技结合的价值所在。在“飞越线，为了可能的世界”展览中，15位艺术家/团体呈现了一系列装置、影像、动力机械、电脑编程、互动光影等作品。以各自的创作视角，结合不同时代的前沿科技手段，如AR技术、人工智能、图像技术、生物技术、机械技术、网络和信息技术等。同时，展览延伸至公众空房间:孙东东策划的《共同的地方》第一季和王渔洋的大型装置《人造月亮》将在展厅外构建未来生活的想象。
在“为可能的世界而飞翔的线”展览现场，南京德姬美术馆“飞翔的线”展览策展人、中央美院特聘教授张嘎表示:“在冲突、瘟疫、市场低迷、生态窘迫的危机中，一条飞翔的线给身处困境的人们带来了宝贵的机遇和希望。这条飞线不仅仅是一条撤退、迂回或防御的道路，更是一条参与和进步的前沿。这就像一次游牧式的进攻，是一次突破后重新组织和激发新事物的机会。”这个名字的灵感来源于法国哲学家吉尔斯·德勒兹(Giles Deleuze)和费利克斯·瓜塔里(Felix Guattari)提出的“逃亡线”概念——逃亡线是游牧的、不断生成的、绝对去地方化的、充满活力的，是一种绝对自由、危险和现实的共存。超越了过去、现在和未来的对立，解除了身体的规训和等级化的集体编码，避免了关于世界前景的无意义的定性争论，我们可以发现，这个世界早就在文学和艺术上实现了名副其实的“多元宇宙”，艺术家的每一次创作也创造了一个偶然的世界。“这些世界可能是不切实际的美丽或荒谬的住所，”张嘎写道。
“飞翔的线，为了可能的世界”展览现场，南京德姬美术馆
在“为可能的世界飞线”的展览现场，南京德姬美术馆可以看到许多将技术与当代艺术相结合的先锋。例如，德国视觉艺术家海特·戴耶尔的《列奥纳多的潜水艇》作为委托作品在2019年威尼斯双年展上展出。这部三频视频作品将16世纪初达芬奇绘制的原始潜艇与意大利全球高科技公司莱昂纳多·芬梅·卡尼卡进行了对比。515年，达芬奇设计的第一艘潜艇可以被威尼斯用来抵御奥斯曼帝国的进攻，但他最终选择用晦涩的描述和加密的图表来掩盖他的发明，因为他意识到人类无法很好地利用这种破坏性的技术。在作品中，施德耶尔带领观众在列奥纳多的船上进行隐喻之旅:人工智能视频处理生成的威尼斯泻湖、宫殿和天空空都充满异国情调，同时画外音讲述了技术、权力、腐败、艺术和战争，这些都是艺术家在过去几年中深入探索的话题。
列奥纳多的潜水艇，Heter Deyel在展览现场，Pierre Yu-re，德姬美术馆的当代法国概念艺术家，擅长使用各种媒体。他的作品往往将生物、有机体、各种技术和虚拟元素结合在一起，创造出一个复杂的生态系统。在这次展览中，他的“Unttill”出现在2012年德国卡塞尔文献展上。作品展示了卡塞尔公园堆肥中的热量所创造的环境。在添加了有机生命和无生命物体后，一度被忽视的建筑垃圾区被改造了:一大群蜜蜂覆盖了一个裸体女性雕像的头部，已故德国艺术家约瑟夫·博伊斯(joseph beuys)种植的一棵树现在已经被连根拔起，被蚂蚁吃掉了……作品中所有的变化都是不可预测的，完全不是以人类为中心的。随着时间的推移，各种元素、物种和环境都在生长、变化、相互作用或崩溃，产生新的对立、连接、友好或敌对的关系。摄像机从不同的角度记录了环境和其中发生的事件。
“Unttill”，Pierre Yu-re在展览中展示了许多“可能的世界”，其中不乏中国艺术家对跨媒体和技术的探索。李的卷帘盒通过机械设定的运动方式，将一个普通而开放的空房间变成了一个随时会被限制的房间。进入作品后，观众会随时陷入其中，被迫参与到这个装置形成的偶然、随机的机制中，被迫体验到个体在面临被指责或失控的处境时的不安。周小虎的《人间天堂》从古老的寓言出发，与民间木偶剧团合作，描绘了一个超现实的当代版《人间天堂》。杨璐的《器械世界的冒险》集合了他以往作品中的众多角色，构建了一个可以让玩家无限探索的游戏世界。观众可以随着《器械世界》主角骑士们的脚步漫游，体验与情感、欲望、自我抗争的过程。
滚动的盒子，张培利，展览现场，南京德姬美术馆，2022。
《人间天堂》，周小虎，展览现场，南京德姬美术馆，2022。德姬美术馆的这次展览试图探索后疫情时代人类社会生存和发展的可能性，展览的形式本身也反映了在全球旅行受到疫情限制的当下，人们如何通过互联网建立“互联互通”:亚历克斯·达·科特(Alex Da Cote)和杰森·詹姆逊(Jason Jameson)的《东方乐章》是由艺术家远程制作的。多里安·高迪《爱》的物理本体其实位于美国纽约，观众可以在美术馆里与装置和世界其他地方的人进行远程互动。
《东方乐章》是亚历克斯·达·科特(Alex Da Cote)和杰森·木森(Jason Schmidt)的四通道彩色视频，四个独立的视频墙，霓虹灯，地毯，乙烯基复合地板，金属折叠椅，橙色道具，橙色香水，香味扩散器，2014。图片由艺术家提供。
爱其实，展览现场，南京德姬美术馆“我们会发现，可能的世界是多重的，充满了各种各样的愿景和愿望，艺术家是创造和发展这些世界的专家。”张嘎指出，不管是什么形式，“在飞线中，这些集合和排列让我们看到了创造许多新世界的希望和可能性。”“飞线，为了可能的世界”展览将持续到11月6日。
