沉浸式舞台剧是打破传统舞台剧的一种方式，将舞台转移到整个剧场，实现舞台和舞台都是舞台。这种方式让观众和演员的关系更近，心理距离更窄，产生更直接的情感延伸和情感交流。是对传统观剧方式的创新，是对新剧呈现方式的不断探索。
随着中国精神文明的不断进步，在空之前，戏剧也蓬勃发展，并伴随着一批形式独特、内容新颖、思想丰富的戏剧。“沉浸式戏剧”的概念最早起源于英国，它打破了传统的观剧方式，将演员和观众所在的舞台和观众融为一体。独特的戏剧形式和重构前提下的观演关系成为其主要艺术特征，也为后来的市场占领奠定了良好的前提。
第一，观看和表演沉浸式戏剧的关系
众所周知，戏剧与表演的关系是戏剧的核心要素，探讨戏剧与表演关系的内在核心本质是戏剧本体论的探索。沉浸式戏剧正是受这种本质探索的影响，产生了一种新的独特的戏剧形式。
从形式上看，沉浸式戏剧最大的创新在于打破了传统舞台与观众席的分离。观众席和舞台之间没有具体的划分。与传统戏剧相比，观众与演员之间的距离要短得多，有时甚至是“零距离”。观众与演员直接接触，观众可以在自由开放的剧场空中随意选择观影路线，真正成为剧场的“主人”。
二、剧本创作的背景
浙西南，一块被誉为“留下了许多革命遗址，值得关注和挖掘”的红色圣地，在革命战争年代孕育了伟大的浙西南革命精神。这种精神一直激励着丽水人在共同富裕的道路上不断前进。从提出这种精神的2019年6月19日起，每年都会举办浙西南革命精神论坛，到目前为止已经是第三届了。
今年举办了第三届浙西南革命论坛，主题是“践行浙西南革命精神，打造老区共同富裕典范”。为了弘扬和践行浙西南革命精神，我们在今年5月接到任务，要求在不到一个月的创作周期内，创作出一个风口——前进——2022浙西南革命精神论坛的热身剧。
剧本以浙西南革命根据地及其丰富的革命历史为创作背景，以“忠诚使命，实事求是，扎根人民”为创作主线，以“永远做先进教师，建设新丽水”为创作目标。它坚持发挥建设全国红色文化融合绿色发展示范区的重要载体作用，通过全方位的“沉浸式”表演，让观众身临其境地感受浙西南的革命精神，不断激励全市人民弘扬伟大的党建精神。
三、剧本内容和舞台呈现
首先，全剧以“永远做先进教师”为明线，以“建设新丽水”为辅助线。
在剧情设计上，通过故事冲突，刻画鲜明的人物形象，使舞台表演充满艺术感染力和强烈震撼力。呈现了浙西南革命中的经典红色故事、符合实际的人物称谓、共同富裕的经典故事等地域元素。其次，《红色》第一部以前进的老师为创作主体，通过“三问候红军”的故事，诠释军民鱼水情；随着《一六烈士》中的母子冲突，凸显了革命信仰的戏剧张力，延长了战争的时代，凸显了世人的信仰和力量；在大屏幕上展示革命先烈的名字，引起共鸣，直击人心。第二部分《绿色》以实施新时代支持革命老区振兴发展为脉络，坚持“碧水青山是无价资产”的发展理念，体现丽水高质量绿色发展、建设共同富裕示范区，探索生态价值实现机制为背景。“新丽水”的故事，是从“大王自在”的故事中抽象出来的，是创业青年的乡村振兴，“最美生态”与“最强科技”的碰撞。最后，主旨保持了“一面旗帜引领一代人”、“一座红色展厅折射一座绿色发展之城”、“一扇红色大门开启一扇共同富裕之门”的创作动机。
剧目中采用写实与写意交叉呈现，尺度准确和谐。在情感表达上，运用了跨时空空、多元素空舞美效果的手法，呈现故事情节和人物心理变化。在全剧的整体呈现上，秉承了“大开大合，大起大落，以小见大”的戏剧手法。最后给观众呈现了一个波澜壮阔、惊心动魄、感人至深的局面，受到了领导和社会各界的高度赞扬。不少观众也在朋友圈分享自己的观剧经历，称赞其无论是主题剧情、布局思路还是演员表演，都有着强烈的精神震撼和感动。这也是本市文化创新过程中的一次突破和探索。在写作过程中，我们始终把握艺术创作的规律:写作前多听、多看、多交流，剧本前期一定要经过专家的充分论证，注意吸收专家的修改意见，遵循“艺术源于生活，高于生活”的创作理念。同时要注意构建完整的剧法，给人独特新颖的感觉，保证作品的共情，触动观众心中的“记忆”，从而引起强烈的共鸣。
四、创作和放电工作
在方案制定和剧本初稿完成期间，导演组每天在工作室工作18个小时以上，用一台电脑、一碗泡面、一杯咖啡进行创作。就这样，我们从几百个故事中选择适合舞台的故事，从几百个采访稿中选择故事，从几百个视频中寻找真实的角色和动作。最后呈现给观众的这个800字的戏剧片段，是由搜集了8万字甚至18万字素材的导演组创作的。争分夺秒，创作团队保持:今晚能汇报的工作绝不拖到明天；可以四处阅读的剧本，绝不止步于文本阅读；如果能考衣考光，绝对不会用手秀空。后期排练，演员每天排练9个多小时。晚上9点到10点，排练结束后，导演组会召开每日总结会，根据排练情况，按照分工修改服装、道具、音乐、剧本等事项。
最令人担忧的是，在第一次审查后，三分之二的演员患了重感冒，甚至在感冒时失声。晚上演员发消息请假，导演组很担心:本土演员急需，每个角色都不容小觑。但我听到了演员的回答:“我去打点滴，我去做雾化，明天就好了。”虽然后续导演组也是边吃药边排练，但正是这群演员的奋进精神，让整个剧组拧成了一股绳。
最苦恼的是，演出当天是父亲节，演员在舞台上扮演“父亲”，却收到父亲将永远离开他的消息。“戏大于天”的精神信仰支撑着他完成了所有的表演！这个导演组很感动！向演员致敬，向舞台致敬！
动词 （verb的缩写）现实和缺点
从接到任务到最后陈述，整个团队体现了浙西南的革命精神——只能前进，没有退路。一部剧的正常创作周期是100-150天，从5月21日接到任务到6月17日与观众见面。给推进的时间只有27天，可以说是不可能完成的任务。如果分为策划、创作、排练、舞台呈现四个阶段，每个阶段只持续7天，不允许有任何失误和弯路。面对参与人员:来自全国各地的教授、学者、嘉宾，剧目领导小组也提出了更高的要求:政治性、艺术性、地域性、互动性缺一不可，这让导演组几次陷入困境。最终，在时间短、演员缺乏、专业薄弱的多重困难下，“化不可能为可能”。剧中近百名非专业演员齐心协力，放弃周末和节假日加班排练。
当然还有空进一步修改和提升玩法进阶的空间。一、人物关系、舞蹈设计、服装道具等。需要认真修改完善，进一步细化；二是人物语言的政治性和艺术性有待加强。个别语言生硬强硬，观众难以接受。第三，呈现内容的深度和广度比较肤浅，对“共同富裕”、“青年发达的城市”、“未来”的解读不足，因为后期主创团队连夜收集修改素材，知道需要改动，但由于时间限制和演员的接受能力，只能“舍小保大”——以保持整体的整体性为首要关键；第四，剧目的完整性不够。一部剧的穿透力应该是很明显的。即使是系列故事，在音乐、舞美、道具、语言上也应该有其共性。现在还在零零碎碎的演示。第五，缺乏沟通能力，工作对接经常出现失误，工作规则不到位，人不落实，没有实现工作闭环。创作团队在工作中需要多学习，提高自己的思想高度和艺术修养，深入生活，扎根人民，为以后的工作打好基础，努力创作出更多的本土美术作品。
