连日来，来自全国各地剧团的精品剧目在京津冀等地的剧场和网络演出中大放异彩，获得无数好评。戏剧，京剧，歌剧，舞剧，音乐剧，杂技...稍加梳理可以发现，在这些艺术门类各异、时间跨度长、地域特色浓郁的优秀作品中，相当一部分现实题材的剧目成为了本届艺术节一大耀眼的特色。
与时俱进。中国文学创作有悠久的现实主义传统。从两千年前的《诗经》，到《史记》中诗人的“无韵离骚”，到建安文学的“韩伟体”，到杜甫诗歌的沉郁顿挫，再到韩宗元等人倡导散文的“与同写”...现实主义风格写下了辉煌的篇章，始终着眼于真实地反映现实生活。现实主义作为一种基本的创作方法，主张客观冷静地观察社会，按照原有的生活方式准确细腻地描写社会，力求真实地再现典型环境中的典型人物。
当代中国，山河壮丽。为时代文艺的繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台，为现实主义创作提供了巨大的空空间。真实再现赛罕大坝发展历程、弘扬赛罕大坝精神的大型史诗剧《赛罕长歌》；多彩剧《新三姐刘》，描绘了广西乡村振兴的画卷，把火热的生活搬上了舞台；《深海》，讲述科研工作者故事，向中国第一代核潜艇总设计师黄旭华致敬的大型原创剧；演绎大庆油田三代铁人的故事，赞美王进喜、王启敏、李心敏的铁人精神原创歌剧《铁人三重奏》；讴歌一代代坚守理想的敦煌人的崇高情怀，讲述敦煌研究院第三任院长樊锦诗在大漠扎根50多年的沪剧《敦煌的女儿》...这些舞台作品以极其细腻感人的笔触，从客观的角度描绘了时代的进步，传递了奋进的力量。在本届艺术节上，朴实无华的现实主义风格蔚为大观，恰好印证了文艺工作者在创作中的普遍共识——讲好中国故事，用朴实真实的艺术手法客观呈现时代精神。
就舞台艺术而言，从现阶段舞台上呈现的空间性、道生光电的应用等方面来看，简单真实的艺术手法都很难求教。战术、优美的舞姿、诡异的服装……曾经，这几乎成了一种潮流，刻意追求短短一两个小时的“吸睛”效果，但内容往往乱七八糟，经不起推敲。
舞台艺术是一门综合性的艺术，选择写实的创作手法，意味着从创作源头和剧本准备开始，就要真正地弯下腰，深入土壤扎根，到一线、到群众、到时代场景中去抢第一手素材。用心用情，选高处，寻低处，才能有开阔的视野。国剧《延陵队》创作团队多次到白洋淀寻找、整理大量河北民歌、小曲，在剧本中增删19稿；话剧《赛罕长歌》的创作团队深入塞罕坝林场，写下厚厚的创作笔记，记录下一个个鲜活生动的故事和俗语。剧中的一句台词、一个眼神、一个动作，都能让观众在细微处看到真实的生活，在温暖中感受到真实的力量...
在平凡中崇高宏大，在细微中见良苦用心。深入生活，扎根人民，永远是现实主义创作的唯一法宝。在这个节日里，我们欣喜地看到了这样有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，看到了有血有肉的英雄事迹加入时代、与时代产生共鸣，看到了广大文艺创作者的责任感和使命感。
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