富贵蟒、云肩、袖、妆花、织金纱袍钟毅从设计一块布开始，80后的港籍设计师钟毅研究了很多资料，希望继续传承自明末就中断的汉服。2017年，由他设计的代表中国制造复古时尚的汉服登上纽约时代广场大屏幕。
十几岁时，钟毅对古人的服装非常好奇。大学毕业后，他将全部精力投入到在广州创办明华堂工作室，专注于明代汉服的复原和制作。
“中国大工匠”，其作品出现在纽约时代广场。
2017年5月，身着松花色明代汉服的林志玲登上了纽约时代广场的大屏幕。在这个年均客流量1亿人的“世界十字路口”，钟毅队的原创汉服展现了中国民族服饰文化的精致与优雅。
“不是专门设计的，是我们在卖的正规明代女装。”受纪录片《大工匠》邀请，这是钟毅的作品和创业经历第一次被了解。那时候距离他创办汉服工作室明华堂已经过去10年了。
作为《大匠师》第二季的分享者，林志玲在节目中讲述了汉服文化的精妙之处:“中国，因其大礼，谓之夏，有戴徽之美，谓之华。而服饰和礼仪从来都是一个民族最对外的文化遗产。汉服，不是停留在明朝的旧衣，而是遵循时代的传统正装。”
汉服复兴分两种模式，就像史书按体裁分编年史和断代史一样，汉服复兴也是以此为出发点。有的团队专注于考证“历代服饰逻辑”，还原历代经典服饰，有的团队只深挖一个朝代的服饰演变。钟毅的团队属于后者。他们对服装的研究和生产集中在明朝。
时至今日，市场上对汉服仍存在广泛的误解。钟毅说，首先，汉服不是“汉人”的服饰，而是从原始时代到明朝，伴随着中华文明不断延续和发展的中国服饰。在内外文化交流中，中国服饰也经历了不断的传承和演变。在钟毅看来，明朝是汉服在历史上被迫画上休止符的地方。从明朝开始，少数民族占领了中原，然后随着西方列强的枪炮声，流行的西方服饰文化从此开始影响中国人服饰的方方面面，甚至延续至今。钟毅希望延续这个破地方，把珍贵的汉服传承下去。同时，由于是近代明朝，丰富的考古成果、文献和写实绘画都使得研究和重现汉服的形制成为可能。
钟毅坦言，从商业角度来说，每个朝代的服饰都是做出来的，商机肯定更大，因为各种需求和喜好的客人都可以从店里挑选衣服。然而，作为一个想要继承汉服的工匠，钟毅坚持自己的想法不为所动。
专注汉服15年，钟毅觉得“汉服不应该是博物馆里陈列的遥不可及的文物，而是现代人可以根据自己的身材定制，穿在自己身上的衣服”。
为了复兴汉服，我曾经穿着“四不像”出门
在朋友和亲戚的眼中，钟毅是一个理想主义者。这一点他也不否认，尤其是面对汉服的时候，他往往会表现出一种执拗。
钟毅很早就得到汉服的启示。港初中中国历史教科书明清篇中的“剃发更衣”一词，让钟毅第一次认识到“国服”对于中国人，尤其是汉族人的独特内涵。类似宽袍大袖的服装表情在香港电影黄金时代的古装片里也很常见，青少年对此极为好奇；他来大陆读书的时候是高中，拿着历史课本，问老师问题。
“为什么今天日本人穿和服，韩国人穿韩服，中国55个少数民族大部分都有传统的民族服饰，我们汉族的民族服饰却没有了？”带着这样的疑问，钟毅开始学习大纲之外的汉服知识。高中毕业后，钟毅考入了广州美术学院的数字艺术和新媒体专业——一个涉及造型艺术、电影和动画的学科。
为了让汉服重现日常生活，钟毅大学的做法很激进。无论是见女朋友父母的重要场合，还是日常生活，他都是热血沸腾，两年来天天穿汉服。出去上课，或者组织学校的汉服社团上街宣传。钟毅不在乎街上的行人是否看他。然而今天，他觉得自己当年的行为有些滑稽。“因为当时的衣服在造型上根本不符合汉服的标准，穿的是四不一样，只能算作古装cosplay”。
起初，钟毅自己画画和打字，为他的同学和汉服爱好者制作“汉服”。但由于考证不足，做工欠佳，作品与真正的汉服相去甚远，只表达了一种年轻人希望汉服能够回归中国的文化意识。
钟毅不得不在大一大二期间多次反思组织汉服宣传活动的做法、挫折和现实中的落差。这样的活动实际意义并不大，他甚至忙于组织各种汉服活动，这让他忘记了其中的根本——汉服。他开始去图书馆、博物馆、网上兴趣小组收集各种关于汉服和中国传统编织技术的资料。通过学习，我心中“懵懂模糊”的汉服变得具体了。
“在现代，国服首先是正装，承载着文化礼仪的价值”。今天的钟毅已经实现了理想与现实的平衡。他在日常生活中不再一味追求汉服的大众化，而是希望通过他团队的作品，让更多人从传承和优雅中认识汉服的美。
期间大学成立了一个团队，研究相亲的汉服文化。
2007年，大学二年级学生钟毅就已经设定了自己的目标，那就是成为一名职业汉服。他的决心来自于他不愿意看电视。
看着TVB的古装剧长大，搬到大陆，钟毅也赶上了古代木偶剧占领市场的高峰。但是，他无法掩饰自己对电视上古人造型的反感。“早些年，古装片和历史剧是重灾区，人们看了之后血压就高了。”
大学期间，钟毅选修了影视方面的课程，期间观看了大量欧美、日韩的古装剧和纪录片。多亏了“华福刀”的加持，外国服饰的美才得以呈现。但他发现缺少有深刻细节的汉服之美，一种落差感促使他做出经得起考验的汉服。
当时是2007年，互联网还不发达，找资料相当困难。通过参观博物馆和图书馆，他收集了尽可能多的信息。学了一定量后，钟毅开始手绘衣服的装饰图案，然后再用电脑画出来，成为后续面料制作的素材。
除了服装的造型，钟毅在面料选择和装饰设计上也花了很多心思。首先，团队考虑了当时人们用什么材料做衣服。比如山东济南的孔府，就保存了明代的纱织物的衣服。借助文物，他们判断出古人在面料选择上的偏好。团队先后使用暗丝、棉麻纱、金缎、妆缎、暗纱、金妆纱等不同材质制作衣服。其次，钟毅最注重布料上的图案，而对图案的研究很少。制作出来的汉服就像一件没有灵魂的汉服，经不起推敲。
在钟毅看来，汉服织物上的装饰图案发展有一定的逻辑，与当时的社会发展格局相对应。比如明代龙袍上的龙，流行的是四合一的图案，在明初和晚明都有不同的形态。“明初建成，百废待兴。体现在服装上，花纹就没那么好看了。随着时代的发展，明中叶的纹样逐渐呈现多样化。到了明末，社会经济的发展，使服装上的图案更加丰满华贵。”在历史发展的背景下，汉服成为了朝代兴亡、更替的缩影。
钟毅每年都亲自参与团队的设计工作。说到令他满意的那一件，他选择了一件新完成的晚明风格“傅贵蟒、云肩袖、彩妆花织金纱袍”来诠释一件衣服所蕴含的文化匠心。“明末巨蟒头巨大，巨蟒追龙珠从肩至腹几乎，呈泰山压顶、翻江倒海之势，气势磅礴，视觉冲击力强。”
即使汉服在当今社会已经“落伍”，钟毅仍然觉得古装电视剧中的“乱穿衣”现象需要不断纠正。他也希望自己的汉服能为明装相关的电视剧提供一个参考。“服装文化断层的影响不仅限于服装层面。一个国家、一个民族在对外输出文化的时候，是跳不出历史的。在叙述历史的影视作品中，服务教育的教义经不起推敲，文化输出的说服力会被削弱。”
孤注一掷，把时间和精力花在自己热爱的事情上。
也许每个坚持自己热爱的创业者都有悲伤的过去，钟毅的创业经历并不顺利。回忆起十几年前的艰苦岁月，他淡然地说，“我只是随便吃了一日三餐，把大部分时间和精力都花在了研究和设计上。”
复原汉服，有的人模仿古画或文学中的衣服，有的人在面料纹饰、配色等设计上创新，意在看起来很美。钟毅的方法属于后者，所以设计是工作流程的重中之重。
大学毕业后，没有找工作，钟毅开始致力于制作汉服。“第一笔启动资金是家人朋友赞助的；我妈在精神上支持我，我爸也不看好，但他给了我5万，一共6万。”他记得自己孤注一掷的勇气，却无法还原那段艰难岁月的细节。
起初，钟毅自己切割和制作盘子。经朋友“韩阿姨”介绍，邀请资深裁缝薛夫妇专做裁剪缝纫。汉服主要是切大平片。一刀不慎，整个面料就全毁了。时至今日，薛夫妇仍是主刀医生。让钟毅印象特别深刻的是，当时他接到的第一个汉服订单是来自北京的一个女客户，然后新加坡的一对华人夫妇专门定制了两套大红色汉服作为婚纱，这让他备受鼓舞。
2020年以来，疫情的蔓延也给服装的设计和生产带来了巨大的挑战。大批量生产的成衣工厂，工人师傅在流水线上工作，只需要按照标准缝制就可以了。但是对于手工制作的汉服，每个客人的身材和风格要求都不一样。工人师傅不仅需要掌握缝纫技术，还需要处理不同形状的服装。钟毅觉得她可以做职业服装，所以她必须致力于培养职业教师。“最长的工人培训了半年才上岗，期间工资照常发放。”我认为，在当今浮躁的社会，钟毅敢于承担经济风险，愿意放弃通常的流水线习惯，埋头重新研究一门新手艺。首先是非常值得尊敬的。
手工设计的衣服需要不断的测试和打印，推倒重来。一个设计方案推出后，钟毅团队修改七八次，调整配色是家常便饭。随着团队对明代服饰文化研究的深入，除了每年设计新的服饰，钟毅还专注于配饰，试图还原古代人的发式、妆容、搭配的完整风格。
创作原创纪录片，科普，亮装。
现在，钟毅的团队已经形成规模，钟毅在网站上开辟了独特的视频展示区。通过团队多年的积累，希望通过多媒体音视频的方式，让汉服文化能够接触到人们，尤其是年轻人。
由钟毅团队原创的纪录片《大明衣裳》已经在官网更新了四集。钟毅邀请了大学时就认识的老朋友、明代服饰研究者董进先生作为演讲嘉宾。董进先生没有收任何钱，只是热心捐款。“天亮了，一个大明官员按照制度穿着皇家制服。作为国家的一员，这一定是不平凡的一天。”纪录片第一集《朝服》，还原了明朝万历年间一位官员早晨开始盛装的故事。
镜头前的男人打了个哈欠，从架子床上坐了起来。在侍女的帮助下，他用网巾将头发扎好，然后戴上扎发冠，从而完成了第一次上朝的准备。穿衣时，一层衬袍，一层横领、翻领、右下摆，用白纱做成的单片，领子、翻领、袖子分别用深蓝边的红纱穿着；还有一种用红罗制成、配有青色边的“下衣”，按照先穿衣、后穿衣的顺序依次穿着。
在前两个视频中，钟毅选择了明代服饰中具有代表性的皇袍和明服作为开头，用栩栩如生的场景展示介绍了明代人的服饰文化。为了更好地传达主题和情感，钟毅亲自制作了一首原创音乐作为每期的配乐。钟毅不仅是导演和编剧，还是一部8分钟的纪录片。他亲自承担了拍摄、剪辑、后期、布景设计、作曲的全部工作。
通过钟毅和他的团队的努力，每期的制作成本都保持在最低水平。即便如此，还是要花很多钱，需要几个月到半年才能完成准备。“我们希望能为汉服的推广和普及尽一点绵薄之力。”
未来，他也希望在汉服领域做更多的公益，邀请熟悉的学者在网站上列出汉服研究的书籍，为汉服爱好者提供精准便捷的数据库。“汉服是中国文化，甚至是人类文化中独一无二的瑰宝。它们是我们祖先精力和非凡审美的结晶。我们必须继续下去。"
文/吴炳聪
供图/钟毅
