1.新形势下中小学艺术教育的新问题。在我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中，多次提出美育和德育的培养，并直接指出“坚持全面发展，全面加强和改进德育、智育、体育、美育”的要求[1]。在此基础上，开发了“体育与艺术2+1项目”，要求学生“通过学校组织的课内外体育与艺术教育的教学和活动，学习和掌握至少两项体育技能和一项艺术特长，为学生的终身发展打下良好的基础。”二。包豪斯教学体系对中小学生艺术教育的启示包豪斯作为艺术教学体系的一部分，是现代教育史上最伟大的艺术学校，也是现代基础艺术教育的发源地。它不仅对世界各国专业院校的教育体系产生了深远的影响，其基础教育模式和理念对中小学基础艺术教育的发展也具有重要的启示意义。1.审美与技能的互动——课程模式的启示包豪斯艺术教育课程分为六类:“必修基础课；辅助课程；技术基础课；专题；理论课；与建筑相关的专门工程课程”3.实践与教学的互动——包豪斯对学生工作室发展影响最大的是“基础课程”。他们先练习自然形态的素描，然后进入常用材料的学习阶段。然后这些学生被一个画室临时录取，考试合格后参加考试。其目的是“解放学生的创造力，培养他们对自然材料的认识，使他们熟悉艺术创作中一切创作活动所必须强调的基本材料。”第三，中小学艺术教育的新启示。1.接受认知方式的变化。从教育心理学的角度来看，学生的学习方式是接受和发现。接受式学习方式，学习的内容是直线灌输，学生接受的方式是被动的，学生接受和认识世界的过程是同质的。而在发现学习中，学习和认知是螺旋式上升的，学习的内容是通过探究一步步形成的，学生作为学习的主体，扮演着发现者的角色。两者的接受模式都是理性与感性、被动与主动的交融，两者各有利弊，相辅相成。新的美术教学法是以包豪斯教学体系为基础，将传统美术教育中单一被动的“填鸭式”教学转变为形式多样、方式多样组合、自主探索、相互支持、互动合作、动手实践的多种学习方式。2.多元化的教学模式中小学的美术教育模式与一般的美术教育模式类似，如榜样学习模式、探究学习模式、体验学习模式等。在美术教学活动中，学生的美术创作实践主要由两部分组成。在客观世界构成的影响下，他们结合自己的价值观，重新认识社会构成，并对自己内心的感受和思想进行转述和表达。其次是审美与实践的结合。在审美能力和审美活动过程中，它通过抽象表达能力表现自我认知形式。这种表达在设计活动和民间工艺美术活动中较为常见。它是自我情感积累的过程，是审美活动的再发展。这种教学形式直接参与学生的发展和个体的成长，适应个体的成长规律和社会自身的发展，对传统的基础教育产生了深远的影响。目前，所有的中小学都设立了自己的兴趣培训班和艺术工作室，可以与包豪斯专业工作室本身建立一种交流语言。包豪斯自己的工作室设置更注重学生天性的发展，对世界认知和观察的变化，理解能力的深化。这种培养模式对基础教育阶段学生世界观的形成具有重要意义。处于世界认知方式形成过程中的中小学生，其自身的思维扩散和理解能力不仅仅体现在主课课堂教育能力上，作为感性方式形成和培养的一部分，美术工作室的设置为学生的发展提供了平台。。即手工艺培训、素描绘画培训、科学理论培训。这一设置对于当前基础美术教学的课时安排以及美术课程指导纲要下的课程安排具有重要的指导意义。课程设置基本集中在两个方面，第一是理论和技术的结合。在初步掌握美学及相关理论的基础上，强调技能的培养和各种技能课程的设置，让学生找到自己感兴趣的方向和动手实践的能力。其次，科学与实践相结合。在基础训练下，注重培养学生的实践能力。与审美技能的互动成为师生合作互动的基础。2.师生间的探索--双师制的互动。包豪斯的教学体系首先融合了造型创作的理论研究和实践创作。课程包括建筑艺术、绘画、雕塑等。受训者应接受手工艺、素描、色彩、科学和理论方面的培训。其次，课程类别包括学徒课程、技工课程、少爷课程等环节。“双轨制”教学在20世纪50年代的中国教育体制中略有出现。在魏玛教学法中，“由工作室导师和形式导师组成的教师力量负责教学，称为‘双轨教学’，协调技术与艺术的关系”[3]这种方式为包豪斯培养了第一批新教师。在我国基础教育中，教师参与教学实践本身并不少见。但在“双师制”中，教师的身份从领导者、引导者变成了参与者。学生和老师直接接触。在基础美术教学中，学生在这个年龄段有着特殊的成长个性和心理活动，双师型制度本身也有其局限性。但是，这样的教学思路本身就值得借鉴。师生关系的改变，教师角色的互换，教学方法的调整，都有利于学生自身技能的培养和跨学科。可见，艺术教育本身作为美育的一部分，越来越受到国家教育系统的重视。并开始思考如何建构美的文化和掌握知识技能，促进学生全面健康发展，培养学生欣赏美和创造美的能力；如何加强师生之间的互动与交流，如何在有限的教室里将生活的美好延伸进课堂；如何加强学生的分组学习，让学生积极探索美的构成，并与自身发展直接对接，等等。
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教学模式本身强化了学生自身的理解和成为课程主体的欲望。在教学中，从课前指导开始，老师的任务就已经开始激发学生的创作热情和欲望，引导学生进行课前准备，选择材料和工具。引导学生自己的身心体验，充分领悟对象和体验，多角度、多维度地联想和发现教学主题。通过感性认知模型，更好地展现课程主题和教学意图，围绕“如何更有效、更直接、更好地展现教育主题”展开探索。通过对学生的个别指导，鼓励学生探索新的表达方式和方法，并练习和欣赏创造性的主题。在教学结束时，展示和欣赏教学成果，这将引起学生的喜悦和表达自我成就的愿望。
3.建立完善有效的互动机制。在包豪斯艺术教育中，通过学生的课堂学习安排特殊的实践和活动，确保学生自己学以致用。利珀特认为，“那些为了外在报酬而从事绘画活动的人会对绘画活动失去兴趣，自发的绘画活动数量会逐渐减少。”这样，学生就可以根据内在动机，根据自己的学习需要，获得自身存在价值、学习效率和成就的多重体验。通过学习内因，有效促进学习外因的结合。中小学的艺术教育体系不仅仅局限于课堂之上的45分钟，课堂与课堂之间的互动更为重要。如何激发学生学习美术的意向，激发学生的内在动机，明确教学目标和学习内容，增加学生上课的主动性，采用通俗易懂的教学方法，使美术教学模式更具特色。在因材施教的同时，采取户外写生、绘画比赛等方式，充分发挥学生教学成果的多样性，开展生动的教学实践。有效组织教学内外的课程互动，沟通学习内容。4.适应学生全面而理性的发展。近年来，随着高考招生人数的增加，截至2006年，全国共有艺术类院校176所，而且数量还在不断增加。“2011年山西高考艺术类考生5万余人，其中艺术类考生25545人，音乐类考生7215人，舞蹈类考生4035人，播音与主持类考生6325人，其他类考生9322人。从纯数据来看，2010年的艺术类考生比2009年多了2000多人。”【5】美术考生的增加，对基础美术教学本身提出了新的要求。在中小学，更应该关注学生自身的发展规划，做到因材施教。为了适应个体的发展，基础美术教育不仅培养学生的美术基础，而且对培养学生的个体认知风格也起着重要的作用。基础美术教育已介入考前美术训练，本身就通过课堂教学内容拓宽了学生的认知视野，为学生进入高等教育奠定了基础。
四。基础美术教育的发展基础教育的发展进入了多元化时代，基础美术教学本身在宏观领域更加独特。在黑川雅之的《世纪设计提案——未来设计考古》一文中，对人才的发展进行了充分的展望。其中，“标准化的思想已经被消除...人与商品的融合”[6]对于基础美术教育的发展具有启示意义，培养多维复合型人才成为发展方向之一。个体差异形成不同的审美观和感知，多元的世界感知为学生的个体成长铺平道路空。在教学中，要及时介绍不同民族的多元文化教育背景和地域文化氛围，通过不同民族的格局、语言、生活习惯等了解不同的文化背景。通过对本土化和全球化的理解，以及不同文化领域的共存，学生可以掌握多样化的文化和知识技能，并形成自我文化认知的特殊视野。包豪斯与中国基础美术的相遇，使美术教育转变为“实验、研究和发展的功能……拓宽整体视野，将研究、知识、创新和管理相互结合。”[7]更紧密地加入社会建设和实践，适应信息社会本身的发展。对于传统美术教学来说，更重要的是背后的人才培养理念和教学理念。包豪斯在艺术教育背景下的新意义和张力，对我国基础教育的发展具有重要意义。
