“两电一邮”是中国信息技术领域最著名的三所大学:电子科技大学、西安电子科技大学、北京邮电大学。此前，《游戏日报》曾与电子科技大学计算机学院的谢宁老师和严华老师聊过他们的数字媒体技术专业是如何培养游戏行业人才的。老师们透露，除了专业的硬件支持，与腾讯等头部游戏公司的紧密合作也让学生受益匪浅。那么，作为“两电一岗”中的“一岗”，2021年、2022年“中国高校软专业——数字媒体技术”排名前三的北京邮电大学是如何培养游戏行业人才的呢？《游戏日报》采访了北京邮电大学数字媒体技术专业的李雪明教授。
据李雪明教授介绍，游戏行业的岗位主要有策划、美术、程序、运营等。北京邮电大学数字媒体技术专业的游戏人才培养主要以游戏程序的开发为主，在学习上不遗余力，致力于游戏行业深度开发的学生开辟了两个高级领域:一是面向技术美术的Unity shader程序开发，二是基于深度强化学习的游戏智能代理的设计、训练和开发，即利用Unity ML-agent扮演智能角色。在校企合作方面，学校有一些形式，如著名学者进校园、教育部产学合作协同教育项目、小学学期实践培训等。进校园就是邀请校外的著名学者、企业技术或管理专家来讲课，开阔学生的视野，丰富学生的知识，提高学生的综合素质。每年不定期邀请游戏行业的策划、技术、运营等方面的专家来校授课，让学生了解行业发展情况和用人需求。同时，学校支持和鼓励教师承担教育部协同教育项目，围绕课程开发和教师培训与企业合作。2014年，本专业首次承担了Touch公司教育部教育科研项目，完成了《手机游戏开发》课程资源建设，之后又陆续承担了多项游戏相关项目。小学期的实践训练主要是带领学生参观学习完美世界游戏公司，围绕一个给定的命题进行头脑风暴，选取创意等。整体来看，北邮大学作为新中国第一所邮电大学，在游戏方向的人才培养上，注重发挥其在信息技术领域的学科优势和特色，充分利用其教学团队在数字图像处理、数字音频处理、计算机图形学、计算机视觉、人工智能、计算机网络等方面的优势，，努力培养特色鲜明、优势突出的游戏应用开发人才。
游戏日报正式推出【高校游戏专业专题报道】，旨在打造链接考生、高校、企业的“小红书”。欢迎更多游戏公司和学院领导联系我们打造这一系列报道。本期嘉宾是北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授、数字媒体技术国家一流专业建设项目负责人李雪明。以下采访实录:游戏日报:感谢采访。请简单介绍一下学校的专业设置。李雪明:北京邮电大学游戏相关专业叫数字媒体技术。2004年开始招生，是中国最早的学校。2019年，该专业入选首批国家一级专业建设项目。目前北京邮政的数字媒体技术专业有媒体计算和媒体应用两大方向。媒体计算侧重于人工智能技术在动画、游戏、影视创作中的应用，媒体应用侧重于数字媒体产品和系统的研发，如AR/VR系统、游戏、PC和Android app开发。游戏属于媒体应用方向。北京邮电数字媒体技术专业虽然没有独立的游戏方向，但其课程体系几乎涵盖了游戏开发的所有环节，有专门的“游戏开发”课程。每日游戏:这个游戏开发的课程主要讲的是什么？李雪明:这门课会讲游戏开发的基本概念，Unity开发环境，游戏开发语言，地形编辑，光源和光照，声音和音效，图形用户界面，碰撞检测，动画系统，粒子系统，网络和多人游戏等。我们将从游戏开发的角度，通过程序教授如何使用Unity将各种游戏元素组合起来，最终形成一个完整的游戏。课程重点在于游戏元素的“组装”和操作，而不是元素的“生产”。比如动画系统主要教授如何使用Animator构建游戏角色的动画切换关系，如何用程序触发动画切换，而不关注角色的行走、奔跑、跳跃等动画片段的制作过程和效果。这些内容都要在本专业的动画原理课程中回答。游戏日报:我们学生的整体训练体系是怎样的？李雪明:数字媒体技术专业是计算机专业。和普通计算机专业一样，第一年主要是数学、英语、编程等基础课。第二年是计算机、数字艺术、数字媒体处理等领域的专业基础课。第三年基本是专业课，按照方向分类。第四年主要是毕业设计和毕业论文。本专业以编程为主，所以大一编程语言方面，本专业主要学习游戏开发相关的Java和AI相关的Python。大二会涉及数字媒体领域的技术和艺术基础课程。游戏相关的美术课程主要有:数字声音设计、平面动画、3D建模、镜头屏幕设计等。技术基础课包括:信号与系统、数字信号处理、算法与数据结构、计算机图形学等。大三开始学习专业课。与游戏相关的课程有:AR/VR应用开发、游戏开发、人工智能、数字图像处理、数字音频处理等。大四毕业设计会有大量与游戏设计开发、游戏视觉特效、游戏人机交互相关的题目供学生选择。
日常游戏:学生在专业学习的过程中，什么时候会分？李雪明:我们学校的数字媒体技术专业方向以选课为特色。在培养计划中，我们安排了16门定向课程，其中8门课程侧重于媒体信号处理和人工智能，另外8门课程偏向于数字媒体系统开发。学生可以根据自己的兴趣选修某个方向的课程，从而加强该方向应用能力的培养。有余力的学生也可以在另一个方向上选修任意数量的课程。日常游戏:对于游戏方向的培养，这方面老师的构成是怎样的？李雪明:我校数字媒体技术的专业基础和专业课程主要由数字媒体与设计艺术学院的老师承担，师资队伍主要由数字艺术系和创意计算系的老师组成。数字艺术系的教师大多毕业于北京电影学院、中央美术学院等艺术类专业，主要负责音效、动画、3D建模、影视特效等教学实践工作。创意计算系的教师大多具有计算机和信号处理的工程背景，主要承担图形、图像、音频、视频和AI的教学任务。日报:如果我们学校要招聘教师，对企业教师的基本要求是什么？李雪明:学校对授课教师的要求比较严格，新教师需要达到北京市要求的岗前培训要求，通过更为严格的校内教育、教学、培训和考试，才能胜任教学工作。企业中一般有60%的员工没有接受过教学培训，没有大学教师资格证，一般情况下无法独立承担课程教学。日常游戏:除了上课形式，会不会邀请一些企业从业者以讲座的形式进行分享？李雪明:学校鼓励分享讲座，比如邀请游戏公司的技术骨干、人力资源主管来讲课。讲座的目的是让学生了解游戏行业的从业者在做什么，在用什么工具，不同的游戏受哪些群体的欢迎，游戏运营模式是什么等等。学生可以更近距离的了解未来的就业行业环境和未来工作岗位的要求，让学生在学习期间有更明确的目标。
学院举办的游戏相关企业讲座
日常游戏:我们学院有没有企业想合作，或者想推广，但是没有推广？李雪明:我们现在对虚幻引擎更感兴趣，今年我们还引进了一位经验丰富的教授，希望通过他拓展这一领域。日报:企业与高校合作存在哪些问题？什么是理想的校企合作？李雪明:我觉得最大的痛点是双方没有找到一个对双方都有利的平衡点，因为双方的目标不同:高校的目标是以德育人，而企业的目标是通过人岗匹配实现利益最大化。目前，我国高等教育主要是通识教育，注重学生思想道德和综合素质的培养；同时，大部分高校老师没有专业经验，对企业和行业的需求把握不够精准，理解可能比较浅薄。这使得大部分学生在学校学习的都是基础理论，只有初步的实践能力。他们游戏开发的质量和水平与商业产品相差甚远，无法直接满足企业的需求。解决上述问题较好的办法是企业直接深度参与高校的人才培养，但在现实条件下实施起来难度很大:一是企业用人成本较高，难以长期按照高校教学节奏安排专职人员承担教学任务；其次，高校的课程教学有严格的准入制度和流程管理制度，企业人员一般难以适应；再次，双向选择的就业制度，使大学生就业具有不确定性，企业参与高校人才培养面临为他人做嫁衣的风险。
日常游戏:现在国内很多高校都在陆续开设游戏相关的专业或课程。如何看待这种现象？李雪明:游戏产业受众广泛，社会影响力大，经济价值高。是一个很有发展潜力的方向。除了大众化的休闲娱乐，其应用领域还广泛应用于教育、培训、医疗等领域。比如面向教育训练场景的严肃游戏，在人类社会生活的各个领域都有着广泛的应用前景，现在火热的元宇宙为游戏的发展提供了广阔的空空间。正是因为社会对人才的需求，尤其是数字经济发展对人才的巨大需求，高校才开设游戏专业。同时会带动一系列相关技术的发展，未来的应用场景可能不仅仅在游戏领域，还会起到主导作用。
学生毕业设计截图
每日游戏:对于想进入游戏行业，或者选择游戏设计方向，但不知道自己是否适合的年轻人，你有什么建议？李雪明:首先，要做好吃苦的准备。年轻人可能会有进入游戏行业的想法，因为他们觉得游戏好玩，以为工作就是玩游戏。其实设计、开发和做游戏是完全不同的概念。天下没有免费的午餐。设计开发一款好的游戏是非常困难的，需要做好吃苦耐劳的心理准备。第二，努力构建系统完整的知识体系。开发游戏需要学生的知识结构和能力水平，需要全面的知识和能力储备。如果没有丰富的能力储备，进入圈子后可能会疲于应对各种问题和挑战，产生挫败感。第三，要有发自内心的兴趣爱好。目前国内每年市面上的游戏有上千款，能被大众认可的游戏凤毛麟角。但是，游戏的开发是很枯燥的，唯一能支撑你做下去的，就是你发自内心的热爱。没有发自内心的兴趣爱好，在游戏行业很难行稳致远。日常游戏:在游戏方向或专业设置上，对人才的培养还有什么补充吗？李雪明:游戏的产业链很长，有很多环节。任何学校培养出来的人才都不太可能做到大而全，也很难做到自始至终各个环节都很深刻。所以要有所为，有所不为，树立品牌意识，强调独特性或者不可替代性，进而提高学生在行业中的核心竞争力。
