面对很多影评人和观众对《长城》褒贬不一的评价，我想在这里说一下我自己看后的一些感受。
开场语
看完《长城》后，心情只能用惊险和刺激来形容。至于有的人说到的恐怖血腥，我倒觉得还好，可能《长城》的血腥点跟我怕的不一样吧！说起血腥，我觉得还是《釜山行》比较可怕。但是，在第一场与饕餮的抗击战中，我还是可以感受到这场对抗的残酷。
有很多人说看了《长城》后有很浓郁的国外大片色彩，就算是镜头的表现上也可以看出。事实上，《长城》这个故事的编剧正是由外国人担任，所以，大家会有这样的感受也很正常，而且极具中国文化的好莱坞大片也是张艺谋的定位。
事实上，张艺谋在接受采访的时候，就说到要实现中西方的国外大片，真的是困难重重，单单在剧本上，就磨合了整整一年的时间，最后是《谍影重重》的编剧收官的。而且在拍摄的过程中，中西方所要表达的东西有时候也会有分歧，所以在成就这部**的时候，有些东西需要坚持也需要妥协。所以，可能在我们多看几遍《长城》之后，会发现里面中西方关于对**的诠释和观念会有很多的差异。
但是，毕竟还是以长城为主要拍摄背景的**，肯定也免不了会有浓烈的中国特点的东西，比如说禁军各式各样的武器，以及作战时的各项机关运转等等。
总的来说，《长城》是中西合璧的，但是其中又有所碰撞。我们都知道，国外的片子较少把团结提升到一个高度来说，这也跟他们的观念有关，并非他们觉得团结不重要，而是他们更相信决定性的力量在于那个最强大的角色，可能就是我们所说的个人英雄主义了吧。
关于故事脉络
《长城》的故事脉络大抵可以分成四场与饕餮的抗战。
第一场拉开了饕餮之战，想必让很多观众都很震撼，也把我们带进《长城》的世界观里，超多俯视画面和近距离镜头的拍摄，让我们不仅仅感受到长城的壮阔，也把抗击饕餮的壮烈场面呈现在我们眼前。就目前的中国**界来说，可以说是史无前例的。这起码是中国**的另一种上升吧。
第二场生擒饕餮，同时也是威廉观念开始转变的一战。这一战可谓至关重要，对于中西双方主角的关系的信任树立，还有后续抗击饕餮的对策中起着关键性的作用。
第三场是发生在饕餮抗击背后的阴谋，这场抗战之后，中西双方开始出现信任的裂痕。
第四场与饕餮的决胜之战，人类和日渐聪慧的饕餮之间的斗智斗勇，更让身为观众的我捏了一把冷汗。甚至在第一场的时候，我们可以看到饕餮在与人类长久地对战之后，他们开始玩起了人类计谋的那一套，也有人性化地把自己受伤的队友脱离的情景。所以，最可怕的敌人应该是那种生命力超强、繁衍速度快、又能吸收对手招数但又仅有动物本能的生物了。
这四场与饕餮的抗战可以说非常流畅过瘾，画面特效制作也十分精良，这也是这类型片子的一个基本要求。
关于角色
1、 景甜
在还没有看到**的时候，我一直以为景甜只是一个小配角，随着**情节的发展，才意识到景甜的角色在**中起着极其重要的作用，甚至应该已经是中国这方的主角了，其他中国大咖都沦为配角。景甜在**中作为一个会讲英文的角色，对中西方的思想起着桥梁般的作用，从一开始的不解到后来一起迎战，威廉的思想转变，都靠着景甜这个角色在推动。这个角色一旦表现不好，基本整个**就毁了。这样一个大制作，为什么会把这个重任交由这样鲜有人知的新人来担任呢？这个我们不得而知。但据张艺谋说，这是和美国团队通过严格考核选出来的女主角。
张艺谋导演说：启用景甜一直是他的一个心病。张艺谋的“心病”是他不确定景甜的英文在两位好莱坞演员眼中是不是过关。在我看来，英文是够了，但是在这个角色的诠释上还是太轻薄了。景甜在影片中的英文水准已经足以匹配她的角色，一个她本来就是一个土生土长的中国人，没有去过西方，只靠一个外国人的教导，不可能讲得像外国人那么麻利，所以对于角色本身来说，语言其实已经可以了，不会很渣，但也不会太过。
景甜的演技也是遭受非议的，甚至有人说，张艺谋最大的失误就是找了景甜来演这个角色。这句话固然很残酷，但是我觉得也无可厚非。景甜的演技确实支撑不起她在**中的重要作用，每一个表情每一个动作，都只是在为情绪服务，丝毫没有一种表演的艺术感。可能有人会说，对于一个新人来说，这个要求过高。如果她的角色只是一个配角，那情绪的表演可能够了，但是偏偏她是非常重要的角色，那么对这个角色的要求就要显得比较高。不仅仅是演员自身的角色领悟和创造能力，导演对这个角色的塑造和指导也非常重要，这个问题我认为是双向的失职。
我不认为景甜能够凭借《长城》，像其他的张艺谋**的女主角诸如章子怡、巩俐、周冬雨那样顺利地踏上演艺道路，因为说实话，景甜在《长城》里本身的角色特点就不是特别鲜明。
2、 鹿晗
鹿晗这次在《长城》中的角色可能会让很多人大失所望，这种角色可能会让人很不屑，可是在我看来，鹿晗的角色可塑性非常强，可以创造的空间也非常大，在国外的**里，这样的角色演绎好了是会在观众眼前发光发亮的。但是，由于鹿晗太过年轻的演技生涯，对于演员这个职业还没有深刻的自我理解，没有很好地吃透这个角色。否则这个角色完全可以成为仅次于主角的存在。
为什么说鹿晗没有把角色吃透呢？很简单，最后一幕，在自己的身上点燃火药的那一瞬间，在鹿晗的眼神里没有看到任何内容，明明这个角色在这一刻，肯定有了自己的领悟。
但是，退一步来说，对于一个新人演员来说，他们的不到位，也跟导演有关，张艺谋貌似没有想多刻画这个小角色，因为给到这个角色的有利镜头非常少，但仅有的那么一两个也不尽如人意。我深信，只要利用好，鹿晗肯定可以把这个角色演得更好。所以张艺谋真的要为那句“没有不好的演员，只有不好的导演”负责了。我们中国的导演，主角情结太重，对于小角色的塑造往往都轻放轻提，殊不知，小角色的作用很大，一来可以把握住观众的呼吸和**的节奏，二来对于在主角身上没法道尽的东西或者反差性的东西，可以利用这个角色来表现。
3、 国外演员
对于国外演员的表现真的是没有什么可说的，可能说不上艺术性的表演，但是，对于人物和内心的挣扎已经可以体现，看过国外**的我们，其实对于他们的表演也非常熟悉，虽说不上精湛，但是也无可挑剔了。他们演的就是他们，只是这次的寻找黑火药之旅，让他们了解到一种全新的观念，就是团结与信任。但是，后来他开始感受到这个力量所带给他的震撼，他开始尝试相信。
比如说，威廉看到纵身跃下城墙与饕餮厮杀的禁卫军，背后仅靠着对城墙上拉住绳索的人的信任，他觉得是无法接受的，所以他说我不会跳下去的。甚至是最后，看到所有禁军唯一效力的对象竟是一个十几岁的小皇帝，他也是无法理解的。这种观念的差异就跟纪录片《圆明园》中，外国人所看到的清兵一样，一波接着一波地拥上来，却又死在枪口下，他们无法理解是什么意念驱使他们如此疯狂。
4、 关于其他角色
不好意思，均如我所料，来走走过场而已。他们的存在几乎没有起到什么承上启下的作用，他们就是填充禁军队伍的王牌，不至于禁军的头领都没什么看头。就算把这些角色换掉，都不会觉得对**的质量有什么差别。我记得黄轩就那么仅有的一两句台词，特写貌似一个都没有。
其实和很多的好莱坞大片比起来，《长城》的角色不算很多，但是我们会发现很多角色就是在剧中石沉大海了，没什么实际意义。比如《指环王》这部好莱坞大片，它的角色其实也不少，但是基本上每一个人都有给力去塑造，只是有轻重之分，但是恰好又让观众记得这个角色的特点。我想这就是中国式剧本和国外剧本的不一样，一旦涉及到的角色太多，我们往往有些驾驭不了这种情况，因此出现了这样的现象。
音乐
不得不说一下《长城》的配乐，这次的配乐也是精心的大制作，非常恢弘，既有史诗般的效果，又融入了一些中国的色彩感。其中的配乐《无名令》填的词是中国古文的词，但却用一种西方史诗音乐的感觉哼唱出来，但却不会让人感觉不协调。这次的配乐大师是Ramin Djawadi，他曾经为《魔兽》、《冰与火之歌：权力的游戏》制作配乐。从音乐上来说，我们还是看得到《长城》的态度。
总结
所以，综上分析，这次《长城》在角色的塑造上还是不那么到位的，到头来给到观众手里的还是只有视觉上的享受，至于人物还是没有深入地刻画，导致角色阵容的浪费，但是剧组有钱那我们观众也乐意接受，只是觉得一部戏还是不要太多无用的花瓶，会让整部戏看起来饱满一些。目前的情况是，就角色上来看，中方主角刻画不到位，再加上很多走过场的花瓶演员，导致整个**的人物特色都显得很单薄。
再说到故事剧情上的一个缺陷，没有错，这次的《长城》主打的是特效震撼的场面，事实证明口碑也不错，剧情发展上一气呵成，非常精彩，配乐也非常雄伟壮阔。但是，我认为，还是少了那么点儿柔软的东西，可能张艺谋导演觉得没必要，可我觉得总有那么点柔软的东西，让观众看完这场精彩的戏后内心有那么点领悟。比如说最后的胜利余光下，中西主角双方的那么一个眼神（不是指男女之情那种）。或者是比较缓慢的镜头切换来体现胜利甚至是饕餮战亡的情景。
看到很多的影评人其实对《长城》这部**本身的评价并不是非常高，100分打了70分，跟《罗曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，无论影评人和观众怎么评判，张艺谋做出了第一部靠近好莱坞大片的中国**，足以对张艺谋导演点赞，这对中国**来说是可喜可贺的。我们的文化做出好莱坞史诗级别的大片会是一种这么样的视觉效果，我们可以拭目以待。正如张艺谋所说的，他开创了这样一个思路，未来可能会出现王艺谋、陈艺谋、吴艺谋……
如何评价张艺谋**《长城》？
今日会集了中外全明星阵容，由张艺谋执导的贺岁档奇幻动作**《长城》全国公映。这部从一开机就备受关注的影片终将揭开神秘的面纱，张艺谋的首部英文**成色如何势必又会成为年度话题。本报记者受邀提前看过了全片，并且根据**中出现的种种设置上的疑问独家专访了导演张艺谋，他对于片中饕餮的设置，2000 多年前的暴君，60 年前发生的事情以及磁石的来源都给出了相应的解释。
看完《长城》有一肚子疑问的你，看这篇绝对解渴！
给还没看片的你
“神阵容”如何分配戏份？
《长城》邀请到三位好莱坞影星马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福。而国内演员阵容也是吸引了全年龄段的关注。既有天王刘德华和实力派演员张涵予，也有像彭于晏、郑恺、林更新、黄轩这样的年轻实力演员，还有人气偶像鹿晗、陈学冬、王俊凯等。
除了男一号马特·达蒙贯穿始终之外，戏份最多的当属女主演景甜，她也会在片中既担纲鹤军将领，还要充当英文翻译。
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饰演军师的刘德华的戏份次之，他在片末的演员表排名最后，但挂出了“特别出演”标示。
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年轻演员中鹿晗是戏份最多的一位，他的性格成长描写得很完整，也在剧情上能够起到推动作用。
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戏份最不突出的当属黄轩和陈学冬，前者虽然有几个镜头，但鹿军将领邓将军这个名号多出自他人之口，存在感是五军中最弱的
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而饰演御林军军官的陈学冬更是戏份少得可怜，他只有两个镜头，以及一句“ 来者何人？”的台词。
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另一主角饕餮，特效如何？其实**中除了第一男主马特·达蒙外，另一位主角当为饕餮。这个源自中国古代传说的神秘怪兽，象征着千百年来人类的贪得无厌，所到之处，皆遭吞噬。关于饕餮的历史记载很多，《神异经·西荒经》中有云：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”《山海经·北山经》也有云：“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。”
作为片中的大反派，饕餮的特效做得既逼真又符合历史记载，而搭配上类似蜂群蚁群的分工协作、反哺“蚁后”的动物习性设定，也能够令人眼前一亮。
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特效制作值得期待吗？《长城》是首部启用奥斯卡级别顶尖好莱坞制作团队的中国**，道具上，片中超过5000 件武器、20000 件道具，由获得五座奥斯卡奖杯的维塔工作室精心打造。特效上，上古神兽“饕餮”，由打造过《星球大战》系列、《指环王》系列的全球顶尖视效团队工业光魔倾力设计、制作。
编剧托尼·吉尔罗伊曾凭借创造票房奇迹的《谍影重重》系列荣获2 次奥斯卡提名。美术指导约翰·迈尔2 次夺得奥斯卡。服装设计迈耶斯·鲁贝沃与詹姆斯·卡梅隆等多位知名导演合作过《阿凡达》、《僵尸世界大战》、《魔兽》等片。
“五军”如何理解？**中设定了统属于“无影禁军”的五支代表性军队：
彭于晏 饰演的吴将军带 虎军 ，工程和机关部队，将科学技术发明转化为破坏力十足的火药武器；
林更新 饰演的陈将军带 鹰军 ，弓箭部队，使用弓弩狙击敌人，从远距离即可置敌人于死地；
黄轩 饰演的邓将军带 鹿军 ，持盾步兵部队，快速而敏捷地打入敌人阵营，展开近距离突击战；
张涵予 饰演的邵殿帅带 熊军 ，近战部队，使用长枪和斧头，为了保卫国家愿意牺牲自己的生命；
景甜 饰演的林海将军带 鹤军 ，飞索部队，使用由滑轮和绳索组成的复杂系统，从任意角度投入战斗，组成不受重力束缚的攻击力量。
每一种军队都有专属的颜色和图腾标志，源于古中国对于军队的区分和象征。
看完片后一定要看！ 张艺谋独家解惑剧本：中国没有能写全球大片的编剧
新京报：这次剧本完全是西方人写的，你对这种西方人写中国文化是什么态度？
张艺谋：这个项目传奇开发了七年，他们最早担心我不接，觉得我看不上这种类型，所以很忐忑。后来我同意说接这事儿，他们还很意外。
我最早看的剧本跟这个有很多不同，但比如说长城、饕餮、火药、秘密部队，这些创意都很好。在类型上这些创意都很新鲜。（听说原本剧本中还涉及了UFO 和外星人，想跟您核实一下？）并没有。但我看的原始本子有很多我看过的合拍片所有的特别老套的那种，我当时跟他们提出的第一个要求就是，你们可不可以改剧本？因为我当时就是试探他们，马上就要开拍了，也比较急，没想到他们全都同意了，马上调了一个新的编剧。（有没有提出找一个中方的编剧？）没有，因为全是英文的剧本，而且我们中国的编剧写也写不了这些东西。你说我们中国哪个编剧是能写这种全球大片的编剧？全英文，咱们没有这样的人才啊。
饕餮：坚持要用腋下眼和玉石绿
新京报：饕餮腋下眼的设置，以及头上的花纹和史实相符，你有没有给西方人提供什么建议？
张艺谋：饕餮的设置我肯定是给了建议，甚至连颜色都是。因为我们是现实主义的（题材），不要奇奇怪怪。后来我查资料，《山海经》上说饕餮源于钩吾山，说钩吾山山体是玉石。那中国的玉石是什么颜色？我就跟维塔工作室说了，维塔就把中国所有玉石的颜色拿来给我看。我和他们说，你看人类第一部奇幻书《山海经》上说的就是这个绿，那我们就用这个绿吧。其实眼睛的位置从脸上挪到腋下可是费了劲了，他们一开始完全反对，说你这不是奇形怪状吗，你这不是天外来客吗？但我就是坚持。
△ **里做了水墨的动态版介绍饕餮的起源
新京报：**中说，饕餮比60年前聪明了，60年的设定是指一个甲子轮回吗？
张艺谋：60 年只是一个说法，当时有记载。你看郑恺不是念那个书吗，是中国人的记载，饕餮出现过，也打过。片中最老的张涵予也不到六十岁，所以他完全不知道。原来我是打算找一个比张涵予还老的演员，就说他六十年以前见过，那就得是七十多岁（的演员），但后来又觉得老演员还要打，有点太老啦，算啦！
朝代：长城参考太行山马岭长城
新京报：为何选择宋代，因为宋代的长城在中国文化中并不常见，是要架空历史吗？片中提到汴梁，那故事是发生在北宋吧？
张艺谋：宋代是他们定的，这个时间定得很准，他们都是经过考证的。他们说是欧洲有了十字军东征以后，有了雇佣兵，我们发明了火药还没有传到欧洲，中间有七十年，那就是北宋。七十年之后就传过去了。（但对于国人来讲宋代长城可能还有点模糊）那当然，因为自从秦修了长城以后，长城不断地进行扩建、重修等等。我们后来参考的是太行山外的马岭长城，宋代的，有遗址。
△影片的长城有很多大开脑洞的设定，出现了不少与中国人印象中的长城截然不同的东西。
新京报：饕餮的出现**中说到是2000 多年前，那应该是商周时期，当时说到残暴的君主是指纣王吧？
张艺谋：是纣王，原来剧本是有纣王这台词的，刘德华说的。但是美国人觉得你说这个我们也不懂，所以最好就笼统讲一个皇帝吧。
套路：类型片的破解最好是偶然
新京报：磁石的来源和出现到底是因为什么？
张艺谋：这完全是一个偶然，这就是这种**套路上的东西，一定要有一个破解。破解的东西就是一定要有人把它研究出来，研究出来一定是得于偶然才比较有意思。这种怪兽片它自有套路，这种套路也是他们喜欢看的。这就是类型片的套路。
如果怪兽是可战胜的，没意思，它是不可战胜，所以，它一定把你逼到最危险的时候，然后你到了最危险的时候，它一定要有个破解，而这个破解中间一定要有个科学家，或者任何人，哪怕是老百姓，总之有一个人，他研究出来，最后用上了，而这个原因，最好是得之于偶然，偶然偶然再偶然。（所以磁石是没有来源根据的？）没有，这就是故事嘛，故事这样讲起来才有意思嘛。
五军：小鲜肉虽多，但戏份不多
新京报：五军的设定很有创意，但是到后期去到汴梁，他们的作用和功能就消失了，感觉有点可惜。
张艺谋：也不可惜，其实是另外一个场景，另外一个改变嘛。讲故事就是需要不断变出什么东西来，其实原来汴梁的战斗会打得更激烈，但因为预算的原因……
△ 除了鹤军景甜，其他四军出场篇幅不大。
新京报：这么多小鲜肉在最后的大战都牺牲掉了，你会不会担心有点惨烈，粉丝接受不了？
张艺谋：当然，但我们是讲故事嘛，很简单。我跟这些小鲜肉，来的时候都说好了，你的结尾是这样的，他们本人都愿意。当然从我的角度来说，我是一个职业导演，我不去想其他东西，我就塑造好这个人物，讲好这个故事，我觉得，他们的粉丝能理解。因为我们都是前仆后继的英雄，每个人都是英雄，没有孬种。
新京报：为何没有直接描写五军每个将领一个个牺牲的场景？
张艺谋：顾不上，篇幅不行，还有它确实是比较游离了。所以又回到大片类型上，大片类型是什么？是马特·达蒙一直要贯穿，你当然可以让中国人贯穿，但出去没人看啊，你要卖给全世界啊。你要打那个牌（马特·达蒙）嘛，所以这不是有没有民族自尊心的问题，这个规矩就不允许把五军一一道来。我认为很多人会有不理解和误会，他的批评就是横加批评。
△ 马特·达蒙的角色贯穿始终
美国人也一直跟我说：张导，我们是拍一个给全世界看的大片，你任何的寄托，都必须完成这个目标。这个目标有它的故事规律啊，你把五军一人设五分钟，那就是总共（耗费掉）25分钟了。你想想那些美洲人、欧洲人，他们认识谁呢？他们就是看马特·达蒙啊。
地理：向南向北只是个大方向
新京报：开场西方人骑马说向北方去，但看地理当时是在甘肃张掖，向北的话感觉地理位置好像有点问题。
张艺谋：他就是这么一说，他们从最远的地方过来，就一直说往北走。对他们来说这几千公里啊，那个时候路过的一个（城镇），（往北不就跑新疆吗？）不是，他就那么一说，就是一个大方向。
结局：原定结尾是一个庸俗的滚床单
新京报：结尾为何马特·达蒙没有留下来，你是要着重描绘他的兄弟情吗？
张艺谋：原来的结尾是一个庸俗的滚床单，没有什么道理，我自己觉得太老套了吧。后来我跟编剧谈，公司很尊重我的意见，改成那种跟战士的惺惺相惜，对英雄的心心相印，对于牺牲对于信任大家有着一个共识，我觉得这个味道更自然。
新京报：为何不直接用黑火药炸死饕餮呢？
张艺谋：那是讲故事，要一步一步讲。（肯定会有观众认为直接把它们炸了就完了）那不一定，你要看过**就知道，你是炸不进去的，前面攻击兽王用的全是火药的那个火球，攻不进去的。护卫兽的那个防盾啊，比钢甲都厉害，你攻不进去。只有一个点他是攻进去了，他是离那个怪兽只有三米左右才攻进去的。
主题：最重要的是两种文化的融会
新京报：有网友看介绍会说，这是儒家思想版的《冰与火之歌》，包括长城抵御怪兽，不知道你怎么看？
张艺谋：还是不一样，我自己都没往那儿想，我认为这是一个彻头彻尾的中国风。因为你看这个大片，是第一次，我告诉你这个《长城》出去是独一份儿，如此地道的中国风，恐怕是独一份儿，没有过。所以，我完全是从中国人的角度去想这个事情，才不去想《冰与火》呢，跟我没关系，我又没看过那个。
新京报：拍这种商业大制作是不是比拍惯常题材要更辛苦更有难度？
张艺谋：难度大很多，除了规模大、压力大、指挥的东西多之外，牵扯的面广，除了这些，最重要的就是这两种文化的融会。这种类型要保持生动和成功往里面装东西是很难的，两边讨论了很长时间。如果纯按照我的意思拍，跟这个完全不一样，但是，我都不知道，按我的意思拍出来，是不是全世界的。那同时，全按他们的意思拍，那也肯定不会是全世界都受用的一个东西，不好说。所以非常有意思就是大家要找到这个结合点。
新京报：如果成功了你会继续往这种商业类型拍吗？
张艺谋：那就不知道了。你想一想，像我们这种类型的导演，不管你是拍了多少戏，你是不是从来没有拍过一个英文的爆米花大片？李安也只拍了一个《绿巨人》，我看他也后悔了不敢了，是吧，所以你去尝试一个英文爆米花，本身就很挑战。你同时还要把它进行改装，把你要的东西装进去，就是一个双重难度的东西。
**长城结局
作为《长城》，投资如此之大的中美合拍片，它的意义应该不止于一部爆米花**，或者一个单纯的爽片。只是，在此片中，故事对于人物和阵营的简单化处理已经到了无以复加的程度。一个外国人，不远万里来到中国，用他绝佳的弓术，帮助中国人守城，最后拯救了江山社稷的危机，这真的是一种人道主义精神和国际主义精神。但是，主角为什么要这么做？他被什么精神感召这么做？这是看不出来的。**里面提到了信任，只是，在**的故事中，对信任这个主题的着眼实在是屈指可数。**中充满了许多堆砌重叠恢弘的所谓大场面，却偏偏缺少价值观的冲突，缺少在重大压力之下人的决定，在脸谱化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻画。
《**长城》结局：在威廉等人的协力下，兽王成功被杀死，所有的饕鬄也失去了生命力，这一场战役中人类取得了胜利，百姓们再次回归到了平静的生活中，而威廉也和他的伙伴一起踏上了回家的路。
**中威廉和佩罗来到中国找黑火药发财，结果他们意外进入了长城，因此认识了中国的无影禁军，威廉等人十分好奇，想知道禁军是干什么的，之后禁军为他们讲述了关于饕鬄的故事。原来饕鬄是一种以人类为食的怪物，身形巨大，破坏力极强，它们足足有一群，人类根本不是它们的对手，遇上了只能任由宰割。
饕鬄们每过六十年就会到人类的领地觅食，人类因此伤亡惨重，为了抵御饕鬄的进攻，所以人类建造了长城来捍卫疆土，同时还成立了无影禁军，他们时刻准备着，饕鬄们出现的时候，就是他们上场的时候。
