山水画要吸引人除了技法出众还要考虑作品的故事性，毕竟单纯地欣赏笔墨技法很容易造成曲高和寡的情况。艺术作品是为了特点人群服务的，但每一个创作者都希望他的作品可以被更多的人接受。
传统山水画家很早就认识到了这个问题，比如隋代展子虔的《游春图》画的就是人与山水的互动，唐代李昭道的《明皇幸蜀图》更是把这种人与山水的交融画到了极致，开创了人与自然天人合一的绘画理念。
在平淡自然之中渔樵耕读各色人物轮番登场，成为山水画中固定的配角。随着时间的推移，到么元明两代，文人的角色慢慢取代了其余配角。为了迎合作品主题，文人也会变装成各色人物与山水融为一体。
明代的蒋嵩就是这方面的高手，在他的笔下文人化身为樵夫、耕者、渔父在山水间寻找生机乐趣。
蒋嵩 渔舟读书图蒋嵩是明代画家，出生于南京。从他的传世作品推测他生于正德年间，卒于嘉靖年间。欣赏这幅《渔舟读书图》很容易联想到吴镇的代表作《洞庭渔隐图》，两者虽然在笔墨构图上都不一样，但内在的情感是一致的。
两幅作品都是通过描绘江南的秀美山水，表达文人士子宁愿乘坐小舟飘荡在湖光山色中，也不愿投身名利场。文人有傲骨，文人有情怀，当他们发现与统治者的沟通出现了裂痕，他们就开始走向避世脱俗的道路。
蒋嵩生活的嘉靖年间，内有皇帝迷信方士，朝政由奸臣严嵩把持。
外有倭寇频繁侵犯东南沿海地带，北方的鞑靼部落一度率兵攻打到北京城下。这样的内忧外患，对文人士子的打击到了极点，心灰意冷之余才有了宁愿渔隐江南、诗书为伴，也不愿再去舍生取义。蒋嵩 渔舟读书图 局部蒋嵩在《渔舟读书图》中单纯地描绘了水岸风光，透过这美好的一面能感受到文人的无奈与忧伤。
画面的中景和远景都是远山一角，形式上的美感也蕴藏了天下时局的动荡，也许蒋嵩心中已经感受到，如果巨石崩塌，那么读书人还能在舟中看书吗？笔墨技法与内心情怀结合在一起，让蒋嵩的作品从浙派院体风格逐渐向吴门画派抒情写景转化。蒋嵩的老师是浙派著名画家吴伟，吴伟擅画人物，其次是山水。蒋嵩在学习老师之余也把目光放到了吴镇身上，让他的山水画作品日臻完美。蒋嵩 渔舟读书图 局部蒋嵩画《渔舟读书图》时，在笔墨上没有摆脱院体的画风，在情感表达上已经向文人意趣靠拢。
这也反应出画家这个群体不再满足于技法上的精进，而去追求艺术的本质。当文人士子走入山林，画家的笔触也在跟随这个文化群体。当有人喟叹追求简单快乐的生活，蒋嵩用一块水岸巨石告诉大家还要等待时机，不能轻言放弃，眼前的宁静只是暂时的，逃避不能解决真正的问题。这样的创作高度，丰富了作品的思想性。
