一年一度的双十一总是很火爆。
据统计，2016年双十一全网销售额2539.7亿元，其中天猫交易额占比70%，同比增长32%；其中，购买服装占所有品类的72.9%。无论是总销售额还是单个品类的销售份额，都是近几年来最高的，可以用“在我之前，那些已经远去的年代都在哪里？在我身后，未来的世代在哪里？."
原因是不得不提的，最近两年也是网络名人的电商爆发年。在网络名人经济繁荣之前，以网络名人为首的电子商务如雨后春笋般出现，网络名人电子商务为传统电子商务的转型升级提供了有效的落地路径。
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随着“网络名人经济”的快速发展，电子商务领域涌现出众多网络名人电商，其前端通过网络名人吸引流量，后端与供应链对接，形成互补共生关系:网络名人带来流量，解决电商流量成本问题；另一方面，孵化平台还提供孵化、运营、供应链，解决了网络名人的商品投放能力弱的问题。
与此同时，一些以前做C2B定制、二次元运营、电商运营的团队也向网络名人靠拢，寻找新的故事情节。
首先，被网络名人经济盯上的服装行业，也是最红火的行业。其中，女装跳出了其性别问题的半壁江山，直接引领了网络名人的整个服装经济。
前端“原创”:赚得盆满钵满
2017年，BBC分析了中国网络名人这个行业近乎疯狂的现象，甚至制作了三部系列纪录片，意图揭开网络名人经济背后不为人知的产业链。
BBC采访的第一个“网络名人”是玲玲，一个住在上海的年轻女孩。翻看玲玲的社交微博，我们不难发现大量光鲜亮丽的休闲生活照片，营造出一种完美的生活状态:时尚的服装，精致的妆容，背景是高级茶餐厅和咖啡馆，或者是迪拜、长滩岛等网络名人景点，尤其受到都市小资产阶级白领的追捧。
玲玲
但是这些内容和普通人在社交媒体上赞美别人的内容是不一样的。玲玲的内容更像是营销——不为别的，玲玲是一个新的网络名人，她需要更新动态以保持关注。
玲玲和BBC一样，说自己一开始并不觉得自己是网络名人。“一开始，只有论坛。我天天写图，写作文，结果很多人关注。”现在玲玲在微博有30多万粉丝，不仅带来了流量，也带来了潜在的商机。
得益于线上电商的快速发展，玲玲早在18岁就在上海开了一家实体服装店。后来，她意识到网络名气可以带来更多的生意。“开网店可以认识全国各地的人。我的买家大多来自北京和广州。”
如今，玲玲的网店月销售额在30万元左右，逢年过节这个数字还会翻倍。虽然玲玲的收入很可观，但鉴于网络名人已经发展成为一个利润丰厚的行业，月收入30万是正常水平。据报道，中国网络名人第一人张大奕的收入已达3亿人民币，甚至完全超过了中国一线明星范冰冰。毕竟，据《福布斯》报道，范冰冰在2015年赚了2100万美元。
玲玲是典型的网络时尚达人。目前中国的网络名人大多分为两种:一种是以自制原创内容出名的，比如papi酱，以击中白领痛点的短视频迅速走红；第二种是线上时尚达人，在网购和零售平台上卖衣服和化妆品。
然而，随着网络名人商机的无限扩大，网络名人的第二种盈利模式也发生了微妙的变异，发展成了更为抢眼的变种——网络名人的“原创”和“定制”服装。相比“平面模特种草”的传统模式，“原创定制”四个字可以成为更大的买点，让没有服装店管理经验的年轻网络名人在短时间内成立自己的品牌。
然而，这样的“原创”出了问题。
后端逐利:版权是什么，能吃吗？
9月初，一则“网络名人，粉丝三百万，打骂孕妇，导致孕妇早产”的网上新闻引起轩然大波。卷入网络名人的saya立刻进入公众视野，微博个人信息也在第一时间曝光。
这是关于赛亚裙在网络名人中的微博专辑。
11日，服装设计师、网络大V@星河信夫发表长微博《那些来自网络名人的“定制”和“原创”服饰是如何诞生的？，指出saya在《网络名人》卖的所谓“原创定制”的衣服都是抄袭的产品。
“我点进了网络名人saya的微博，里面孕妇被打，母亲暴力殴打警察抗法，辱骂之词极其难听。我发现她是众多以‘定制’和‘原创’为名卖衣服的网络名人之一，她可能还是一个拥有更多粉丝的人。”
事实上，网络名人中销售的数万件服装往往来自几大服装厂，这些服装厂被称为优秀的本地企业。他们占据了工业园区空的一大片平地，一进门就能看到生产车间和正在出货的衣服。工厂内部有一个样衣展示室，专门展示当季的爆款产品和网络名人挑选的样衣。“随便找个网络名人看看她卖的衣服，她卖的所有工厂都有。”
工厂老板向记者介绍了“网络名人原创”服装从生产到销售的完整流程。
首先，工厂可以从海外或者国内的原创小品牌淘宝店拿到款式简单、销量好的衣服，也就是俗称的“买版”。回去后，版型设计师会把版型拆开重新做——这个过程也叫炒版，然后换一种面料做成品，挂在样品区，供网络名人挑选。
有一次网络名人看中了某件衣服，他就着手和工厂定量，或者换一两件花样——因为不能保证其他网络名人也会喜欢同一件衣服，最后给工厂自己的商标，然后他就可以等着出货上架销售了。
当记者具体询问所谓的“买版”是买别人的服装制版版权，还是直接买大牌衣服回来拆解时，工厂老板一下子愣住了。大概，他从来没有想过类似的问题。他们所谓的“买版”，就是去店里买别人的衣服，然后回来拆解仿制。至于版权，他从来没多想。
记者进一步了解到，这类行业还存在鄙视链。比如抄欧洲一线大牌比抄韩国东门高贵，穿山寨supreme比穿山寨李宁高贵。
那么，这样一个工厂的老板，听到原服装品牌的设计师说所有的衣服都是自己打印的，每一件都是平均打印，然后经过三稿以上的修改，是什么反应？
工厂员工都说:“你是搞艺术的，但是你是接地气的。你看起来很高级，但是不赚钱。没用的。你花了那么多时间精力在印刷上，人家只要拿起货随便换就行了，但是你的价格不能高，不然卖不出去。你们这些艺人是活不下去的。”避免原创、版权等字眼。
大版权时代让知识行业面临大洗牌，但就目前情况来看，服装设计显然不在其中。
是网络名人的经济还是服装行业？
近年来，随着网络名人电子商务的快速发展，各界对网络名人经济寄予厚望。品牌和工厂都在尽全力做网络名人和电商。如上所述，对暴利的追求甚至让很多工厂和出版社放弃了对版权的调查。但是产业链上很多环节都没赚到钱。
按照正常的逻辑，如果工厂处于薄利多销的状态，那么与工厂合作的电商公司应该是盈利主体，因为电商公司削减成本最直接的方式就是给工厂施压。但是从行业调查反馈来看，电商公司基本都不怎么赚钱。
另一方面，各种孵化公司拥有的网络名人照片越来越奢华:衣服依旧，背景却换成了巴黎、米兰、纽约、迪拜等小资打卡的地方。
纵观这个完整的产业链，我们不难发现，除了基本的衣服选购、拍照、微博分发，网络名人本人并不需要管太多的事情。公司有专业的设计师，专业的运营，专业的客服，专业的仓储管理，专业的物流，专业的推广，还有专业的摄影师拍照，网络名人什么都不用担心。
网络名人的职责在于:他只需要确保自己长得好看，日常生活是粉丝向往的那种生活。作为中间商，他们赚取差价。
同时会给粉丝灌输这样的观念，作为没钱的学生/刚踏入社会的上班族，想穿好看的衣服过理想的生活是对的。反正没人知道好看的衣服是不是山寨的。
的确，0成本的RD成本让网络名人的“原创”服装变得“厚实”且有利可图，同时还能赢得粉丝的支持，而价格翻倍的原创品牌，卖出一件成品可能只能赚一杯奶茶钱；再加上今年纺织行业一直在打击污染，面料价格一路飙升。导致大量服装厂倒闭。
在不知情的情况下选择购买低价山寨货的人是合理的。如果法律不能责备公众，那么市场和企业也不能。
很多工匠和设计师都明白这个道理，并选择遵守。所以“超级版”还会继续，原创会面临衰落的风险。
在整个过程中，工厂和工人并没有赚到更多的钱，网络名人会逐渐养活制造业的新兴巨头，抛弃那些中小厂商；而消费者花了更多的钱，却没有买到质量更好的衣服。
附言
即便如此，与那些痛惜现有网络名人现象和批评网络名人经济的人的预测相反，网络名人和网络名人的经济不会是短暂的。随着新媒体的发展和资本的介入，我们将迎来一个全新的网络名人时代。
网络名人经济的爆发，对传统企业来说是一个很大的机会。网络名人的品牌和流量将帮助传统企业快速高效地转型升级。能否抢占网络名人经济的千亿红利市场，将是考量传统企业能否在更高维度实现互联网转型的关键因素。
但如今的网络名人中的经济还处于初级阶段，借助新媒体而成名的网络名人，从根本上来说是注意力经济的附庸。如何实现网络名人经济从“注意力经济”到“影响力经济”的转变，让网络名人品牌和IP为王。
网络名人自身的天然短板在“原创服装”这一点上已经充分显露出来——它缺乏持续生产高质量原创内容的能力，所以尽管有公司的包装管理机制、专业市场和产业化运作，网络名人的经济发展仍然会受到限制。
网络名人未来经济发展的理想趋势是“机构化+专业化+资本化+产业化”。现在，这个千亿级的产业才刚刚开始。
文献学
网络名人经济:移动互联网时代的百亿红利市场
作者:袁国宝·谢黎明
出版社:企业管理出版社
时间:2010年
参考文章:
BBC新闻王红:中国网络明星真金白银
BBC新闻年薪45万美元的“网络女神”
@星河信夫“那些网络名人的“定制”和“原创”服饰是怎么诞生的？》
代表网络“网红电商供应链揭露张大奕恶化了整个服装行业”
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作者:宁来源:商业新媒体
