来源:时代周报猛犸工作室
影视人迎来最冷清明档:观众越来越难讨好，投资人捂紧钱袋子。
涂和李心婷
来源:时代周报
影视人面临一个新时代。
今年清明小长假，院线电影没有“档”。
3月25日下午，电影《人生大事》微博发布声明，退出清明档，复映时间未定。几个小时后，《神探大战》《你是我的春天》等7部电影也宣布退出清明档。到目前为止，清明假期只剩下三部电影，其中有十一部电影“参与”。
截至4月1日，根据猫眼数据，3月中旬开始上映的好莱坞大片《新蝙蝠侠》已累计票房1.2亿元，与前几部系列相差甚远。
国家电影局数据显示，2021年全国电影总票房为472.58亿元，远高于2020年的204.17亿元，但仍未恢复到2017-2019年破500亿元的水平。
伊恩发布的《2021年国产剧市场研究报告》显示，2021年国产剧上线341部，同比下降16.6%。其中，共推出网剧233部，约占总剧数的70%，同比下降21.5%。整体来看，受疫情和政策影响，剧集的供给方对剧集的开发和推出越来越谨慎，2021年网剧数量将会萎缩。
毋庸置疑，影视行业正在经历深度调整。野蛮生长、热钱涌动、流量拼盘等行业现象正在成为过去，影视人面临着一个新的时代，一个需要自救的时代。
“现在做影视真的不容易。”在一家头部发行公司从事电影宣传的林震向时代周报记者感慨。疫情影响、流量明星离职等负面新闻频发。“稍有不慎，一切都是徒劳。”
林震不是唯一一个面临“生存危机”的人。参与投资并制作了多部院线和网络电影的博朗影业CEO金川洋也向时代周报记者坦言，“现在已经不是赚快钱的时候了。”
“就算是网剧，制作成本也比前两年翻了一倍。”从业近十年的金川洋强烈感觉到竞争越来越激烈。“高成本让投资者望而却步，整个行业的‘盘子’变小了。”金川洋无奈地说。
然而，看似低谷的背后，也是影视行业新一轮周期的开始。随着投机资本热潮的消散，行业变得更加理性，更加注重内容的良性回归。
电影院法宣林震:“流量拼盘”电影正在走下坡路。
目前在业内一家头部发行公司做电影宣传。我的工作就是一个字:忙。
算算，从2021年第四季度到现在，我一共接了十几个电影项目。春节前后，我不是在赶飞机，就是在赶高铁。单看我的工作量，似乎电影市场挺红火的，但事实是，这两年受疫情影响的人，再加上流量明星频繁跳槽，还坚持做影视，真的太难了。
2021年不是被称为“交通翻车元年”吗？我们在发布公告方面真的很有经验。电影宣传员是所有上游环节出现问题的受害者。
电影口碑不好是还可以处理的事情，但是如果流量明星翻车，甚至有阴阳合同，整个项目就等于没有了。
现在，无论是电影还是投资方都非常谨慎。他们从项目一开始就检查选角和故事情节，合同也会设定艺人劣迹后的相关处理条款。在电影上映前，会有一个评估环节:有时候，宣传人员会在电影拍摄时提出对项目的修改意见，或者在预演环节提前收集市场反馈。
这两年因为疫情，影视行业全面萎缩，直接后果就是钱少了。
这两年就算是没那么大的品牌也会花大价钱给热门电影加几个植入镜头。但现在，品牌方的预算收紧了，他们更愿意把钱倾斜给社交平台上有货的博主。
大的电影公司，或者说大的互联网公司的电影部门，也普遍在萎缩。宣传、发行、运营等高管岗位逐渐外包，特别招实习生。头部宣传公司的团队招聘频率也下降了。
市场变得越来越不愉快。一二线城市是重点票仓。过去，我们通常会在这些城市举办许多放映活动，以获得对电影的良好反馈，吸引更多观众。但从2021年开始，电影口碑和票房成绩逐渐分离。
一些在电影节上“口碑爆棚”的电影，在我的朋友圈获得了“年度最差电影”的评价；一些被头部媒体推崇的电影，看似收入四五百亿，但最终票房只有两三亿。相反，一些影评人不太喜欢的电影，最后却能打通高低线城市，票房近10亿。
感觉现在观众不那么在乎影评人的看法了，影评人有点高不成低不就。现在电影要想取得好的票房，就得在下沉的市场中开拓市场。
虽然我吐槽了这么多行业情况，但最后不得不说，影视行业并没有发展空，反而更加集约化了。
越来越多的投资人会选择在电影节的创投会上发掘项目，也会看到越来越多的新导演。像2021年底的黑马电影《爱情神话》，就是首届青年电影展映创投会的项目。在刚刚过去的2021年，《我的姐姐》《仲夏未来》等现实主义电影也比以前有了更多的机会。
挑战总是有的。每年电影行业都被外界说“没落”，但我能明显感觉到，现在无论是市场还是制片方，都在期待更多的好内容。可以肯定的是，国内电影市场已经不再满足于过去的“流量拼盘”电影。
制片人董:短视频平台正在颠覆行业。
我是06年入行的，赶上了互联网影视的浪潮，经历了互联网影视从起步到发展的过程。起初，我是一名导演，然后我去了视频网站Cool6.com做制片人。2011年，转战爱奇艺。
2019年，我离开了爱奇艺。后来因为某种机缘巧合，接触到了《三体》的团队，帮忙开发了这个项目，直到现在。
这些年来，我处理了十多个项目。我最深的感受是，从2019年开始，我能明显感觉到互联网影视项目的门槛越来越高，数量越来越少。
比如某集项目，2017年很容易上线，现在可能根本没有机会了。我们必须集中精力在最上面的内容上，才能符合平台的要求，不被淘汰。
借用现在流行的一个词“内卷化”，影视行业的人也卷入了这样的环境。
国内互联网影视发展到今天，虽然出现了很多好的作品，但是优质的内容还是非常匮乏，题材同质化的现象非常普遍。比如前几年流行的青春校园题材，再比如“甜宠”“侦探案”题材，只要有流行趋势，后续就会扎堆，不利于内容的真正创新。
就像院线电影一样，我们现在在做一个互联网影视项目。平台上除了定制剧或者自制剧，很大一部分都是分账剧，需要从外面获取资金来制作。分剧占比越来越大，因为竞争越来越激烈，收入更不确定，制作方和平台需要抗风险。
影视平台推出一部影视作品，依靠会员收入、广告投入或其他衍生品盈利。其中，会员是最重要的，也是最难成长的部分。2021年，多家互联网影视平台传出裁员消息。这背后更深层次的原因是平台的用户扩张已经到了天花板，但商业化还处于瓶颈。
之前一直被质疑的“提前点播”其实是平台在盈利压力下探索商业化的新模式。以我个人的水平，很难判断对错。消费者认为是二次付费，平台却认为一次性付费不足以支付内容费用。
现在Tik Tok等短视频平台上的影视评论短视频，对视频平台的影响力很大，甚至是颠覆性的。这种对影视作品的快速解读，很大程度上会导致观众不愿意去看原著。短视频平台更适合碎片化时间观看，可以通过算法精准推荐喜好，比影视平台更有市场。
其实行业之间应该是共生的关系，不仅仅是竞争，更应该是合作。毕竟恶性竞争会造成内容上涨，影视制作价格飙升，行业良性发展需要回归理性。
好消息是，从内容上看，这个行业要理性得多。刻意追求流量明星的现象在减少，更注重演员与角色的契合度，更注重口碑。
博朗影业CEO金川洋:做一个项目不能像“打开盲盒”，不要忘了自己的匠心。
2014年，我通过一个EMBA班的朋友投资了一部当时极其火爆的网剧。这是我第一次投资影视项目。这部剧当年很火爆，刚涉足这个行业就赚了不少钱，一下子给了我很大的信心。后来成立影视公司也就顺理成章了。
随后几年，我参与了几部电影的制作，包括院线电影和网络电影。但是，交学费总是不可避免的。后面的项目几乎都亏了，甚至亏了300多万。当时赶上了2018年的“影视明星缴税风暴”和投资人资金的支付。公司在经营中举步维艰，内心也面临着巨大的痛苦。
但是，这段经历给了我很大的体会和反思。我真的意识到在影视行业走不了捷径。我得回去做内容开发了。我不能只盯着所谓的商业模式，什么赚钱快就做什么。当时我们给自己定义了一个信念，叫做“博朗信条”:任何模式或招数都是昙花一现，除了专注和务实。
2018年“影视行业缴税风暴”之前，因为影视投资热潮，有很多影视投资基金。而且投资人来自各行各业，有知道的，有不知道的，但大多只有金融思维，没有影视思维。在此之前的疯狂投资，直接或间接导致了影视行业成本的快速上涨。
这也导致了影视项目参差不齐，直接体现在票房上。投资人慢慢发现，原来拍电影十有八九是要花钱的。此后，资本逐渐退潮，大量影视公司倒闭或跳槽，其中不乏蒸蒸日上的影视基金。
现在真正留下来继续制作作品的公司，要么是真正热爱这个行业，要么是有足够的经验和内容开发能力。
事实上，投资一部电影要经历一个完整的制作过程。项目建议书的每一个环节，从剧本到备案，再到融资、拍摄、发行，都可能存在风险。本身就不应该是一个“赚快钱”的行业。
影视行业的进入门槛越来越高，需要有专业交易能力的团队将项目投资风险控制在可预期的范围内。否则，项目投资就像“开盲箱”，投资人很难在投资之初就判断最终作品是否能通过“市场关”。不仅收益不能100%保证，生产成本还在上涨。以网剧为例。相比前两年，整个制作成本翻了一倍。
现在业界常说“影视寒冬”，更重要的是降低人造产品的高成本，不要造成更大的内部体积。如果投资者对高成本望而却步，整个行业的“盘子”就会变小。
但是影视投资也不是没有规律可循。大多数情况下，一部潜心创作的作品，最终都会赢得观众的喜爱，赚得盆满钵满。报道了大量爆炸案件。深入研究就会发现，所有能取得巨大成就的影视项目，都离不开团队的精耕细作。这个行业真的需要匠人的匠心。
整体来看，行业发展还是不错的。未来影视投资会倾向于有内容开发制作能力的公司，模式会转向单个项目的投资和收益。同时，未来将会有更多专注于投资影视基金的主体，由专业的影视公司或团队担任基金执行合伙人。一只基金在相对固定的时期内，投资多个类型、多个纬度的影视作品，可以更好地降低风险。
令人欣慰的是，中国的影视项目开始在国际发行中崭露头角。未来，更多代表中国文化特色的精彩影视作品将走向海外，从而为项目投资带来更广阔的收益渠道。
