民歌康定情歌歌曲

核心提示本文转自:文汇网“跑马溜溜的山上,一朵溜溜的云哟。端端溜溜地照在,康定溜溜的城哟。”昨晚,以这首经典民歌作为贯穿全剧灵魂的上音原创歌剧《康定情歌》在上音歌剧院首演。宛如雄鹰展翅飞翔,一座可旋转的雪山屹立于舞台,在著名指挥家张国勇的执棒下,上

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“快乐山,一片行走的云哟。端端阳光,康定之城。”昨晚,以这首经典民歌为全剧灵魂的上音原创歌剧《康定情歌》在上音歌剧院首演。

像一只展翅飞翔的雄鹰,一座可旋转的雪山矗立在舞台上。在著名指挥家张的指挥棒下,上音师生携手两位来自甘孜州的藏族原唱,唱出了他们对祖国和民族的深深眷恋,对真善美的执着追求,对爱情的坚定坚守。优美的旋律,精致的配器,充满藏族特色的舞美,鲜明地展现了中国风。当剧中结尾康定情歌那熟悉的旋律被合唱时,激荡起磅礴的气势和激昂的亲情,全场爆发出热烈的掌声。

歌剧《康定情歌》由上海音乐学院和四川省甘孜藏族自治州人民政府联合制作。上音总裁廖昌永担任艺术总监兼总策划。四川老家廖昌永,20多年前就想为世界闻名的中国民歌《康定情歌》创作舞台作品。20多年后,这个愿望终于实现了。舞台作品体裁确定为中国原创歌剧,音乐风格表现出强烈的藏族音乐特色和现当代音乐特征。

“这部作品是与四川省甘孜藏族自治州人民政府合作创作的。我们希望通过校地合作,更好地探索少数民族音乐人才的培养。通过对地方音乐资料的收集和整理,也可以与我校的学科建设相结合,使我们的工作更好地服务于社会。”

廖昌永表示,为了这部作品在上海的首演,上海音乐学院全体演职人员近一个月来实行封闭排练,严格执行学校的防疫规定,全力打磨演出的每一个细节,希望为上海观众奉献一部高质量的歌剧。首演前几天,廖昌永一直在上音歌剧院,在唱、灯、舞的作曲上下足了功夫。在上海首映后,该剧还计划参加11月的大凉山国际戏剧节,并在成都演出。“通过精心的准备和排练,我们也希望四川当地的观众能够感受到我们创作的诚意和对我们演出的热爱。”

让戏曲说中文,讲好中国故事。

歌剧《康定情歌》由上音作曲指挥处处长周祥麟教授和上音高级中学校长丁颖教授作曲。该剧以广为流传的四川民歌《康定情歌》的旋律为主要创作素材,以甘孜地区藏族民间音乐为创作元素,结合现当代音乐创作手法,使该剧讲好中国话,讲好中国故事。

该剧开场的第一首咏叹调《仰望天空》,由站在舞台雪山边的主人公尚勇演唱。这首咏叹调的主题来自《康定情歌》。通过交响乐团的配器,营造出历史追忆感,以倒叙的方式唱出主人公对心爱之人的满满向往。

值得一提的是,该剧邀请了两位藏族原创歌手演唱。昨晚首演当天,原汁原味的民谣唱法感动了很多观众。在创作《康定情歌》的过程中,周祥林、丁莹等创作艺术家都到甘孜州观光。“在采风的过程中,我和丁老师听了很多当地文化局收集的藏族民间音乐。我们还录制了当地原生态歌手口头给出的演唱段落,并在《康定情歌》的创作中运用了这些元素。”

《康定情歌》的创作过程特别注重词的押韵和节奏,是否符合汉语语言特点。“一部歌剧的故事、情节、内容都需要通过演唱来完成。唱出的语言如何体现中国特色?其中,最重要的是语言的节奏、气息和语气。汉语有四个押韵的声调。”周祥林说。

双层雪山转盘和多媒体影像带给观众身临其境的体验。

为了给观众一个恢弘厚重的舞台呈现,《康定情歌》的舞蹈设计可谓匠心独具。整个舞台通过丰富的空房间结构变化和灯光,充分凸显藏区、雪山、关卡所承载的惊心动魄的故事线。

据该剧舞美及灯光设计任东升介绍,《康定情歌》的舞美设计最大限度提高了演出的音质,将角色演唱的表演区域尽可能安排到舞台的前部区域;双层雪山转盘和后区弧形雨篷为剧情提供了多维的视觉层次。“多媒体影像充分渲染舞台氛围,在符合历史原貌的基础上进行电影化、油画化;我们利用数字技术再现歌剧中的史诗场景,带给观众身临其境的体验,为寻求舞美、灯光和多媒体影像的更多有机融合创造条件。”

“雪山之巅的两个主角站在星空下。当蓝光照射到他们身上,就反映出他们内心的真实。这就是舞台艺术打动我们的地方。”在任东升看来,与电视剧营造的更真实的场景相比,舞台是假设性的空。观众走进剧场,不是想看到一个特别真实的环境,而是自己的内心环境。“好的舞台美术设计不是再造一片森林,而是给观众营造一种置身森林的感觉。一切都在真实与不真实之间。”

就像灯光营造的漫天飞舞的大雪一样,把观众带入了《康定情歌》中主要人物的情感之中,感受到了他们的气节和坚守民族气节的崇高信念和情怀。

参与排练的过程见证了同学们的快速成长。

暑假期间,严格按照疫情防控要求,尚音原创歌剧《康定情歌》排练如期进行。零陵路校区排练厅里有阵阵歌声和音乐。8月2日起,排练时间为周末上午9点至晚上9点。早上大家排练音乐作业;当天下午,该剧编剧兼导演李婷对演员的走位表演进行了详细的专业指导。

“这是一部原创的中戏,没有表演实例可以参考。孩子要自己想清楚。站在导演的角度,我希望从表演中,从情感上教会他们最真诚的东西,而不一定是剧本中提供的情感。”李婷说,她试图帮助音乐班的学生理解剧本中的人物是如何面对恐惧的,你将何去何从。“比如恐惧和害怕,不是哭那么简单,而是需要对人类情绪的深入观察和共情。每个演员都需要用自己的个性去理解角色。”

在过去的一个月里,李婷手把手地指导着《商隐》四个主要角色的演员。虽然最后并不是中国社科院的四个小组都能参加正式演出,但她被学生们的热情深深打动了。“看到他们在舞台上稚嫩的脸,那么努力,那么真诚,这些年轻人成长了。在这一行你必须热爱、专注、真诚。我很高兴学生们怀着敬畏之心参与并投入到这项工作中。”李婷说。

音乐和歌唱系的教授周政一直和学生们一起排练,他还参加了该剧的第二精彩部分。周政教授毕业于上海交通大学,并在国外留学多年。他对同学们在过去一个月里的进步感到惊喜。“对于表演专业来说,课堂教学和舞台表演完全是两码事。只有真正站在舞台上,才能发现人声是如何跨越众多乐器,找到最佳位置,与乐队产生共鸣的”。

让《康定情歌》副导演兼声乐总监顾平印象深刻的,是民族唱法和美声唱法专业的学生,他们通过这部作品完成了“大融合”。“这次演出的合唱团成员中,有正在学习民族声乐和美声唱法的学生。大家都非常用心的表演,充分发挥了自己声音的最佳状态,展现了这部歌剧的藏族民乐特色,努力打动更多的观众。”

歌剧《康定情歌》首演由张指挥,上音交响乐团、歌剧团、管弦乐部、歌唱部、先达部的师生共同演出,让更多的学生有了表演的机会,将教学课堂延伸到舞台,帮助他们更好地走向社会。作曲系、数字媒体艺术学院等。参与创作,充分发挥上音多学科联动的优势。

制作人游继毅说:“排练的时候我很感动。高温酷暑之下,同学们和老师们一起顶着压力克服困难,每天全身心投入到作业中,不断打磨完善自己的作品;老师们也把每个同学都当成自己的孩子,关心我们学习生活的方方面面,这也是上音的优良传统。”游继毅表示,上音以立德庶人为根本,打造“教、创、演、研”一体化人才培养模式。接下来,来自上海的康定情歌之旅将利用具有上音特色的“行走思政课”培养优秀艺术人才,以音乐艺术加强校企合作共建,在各项社会服务活动中进行文化点缀和对口帮扶。

链接:《汇辑》简介

歌剧《康定情歌》由上海音乐学院和四川省甘孜藏族自治州人民政府联合制作。上音校长廖昌永担任艺术总监兼总策划,作曲指挥系主任周祥林、上音高中校长丁颖担任作曲。国家一级编剧李婷担任导演兼编剧,作曲指挥系教授张担任指挥,国家一级编导、贺绿汀高等研究院高级研究员担任编导兼灯光设计师。数字媒体艺术学院院长游继毅担任制作人,数字媒体艺术学院副院长程担任多媒体总设计师,何绿亭高等研究院高级研究员教授担任服装设计师。多位业内资深专家强强联手,打造了一部思想深刻、艺术精湛、制作精良的歌剧。

《康定情歌》讲述了一个惊天动地、令人震撼的故事,讲述了一个大学毕业生带着少年时代的理想和一场爱情邂逅来到雪域高原,在高山检查站受重伤后脱下军装转到当地道士班班长洪身边的故事。雪山之巅,新中国之路延伸,每一公里都矗立着一位烈士的灵魂。该剧已入选上海市第一批以“建党百年”“全面小康”为主题的重点文艺创作项目、国家艺术基金2022年大型舞台剧及作品创作项目、2021年上海市首届重大文艺创作资助项目。也是尚音迎党20大主题礼品作品。

上海音乐学院供图

 
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