2018年6月23日，经过60多个日日夜夜的角逐，火箭少女101的11位少女正式组团。随着一个月后《西虹市首富》的发行，火箭少女101的首张单曲《卡路里》顺利发行。
虽然事后出现了扑朔迷离的“退团风波”，但目前11位少女已经重整旗鼓，陆续发布了多首单曲，可谓是目前最受瞩目的女偶像组合。
提到女子偶像团体，可能很多人会想到S.H.E和港台的Twins。千年之后，他们真的开创了中国的先河。如果说有一家公司能把女团的模式做到极致，那就需要提到我们的邻居——韩国。
成熟的造星机制
韩国女团的萌芽可以追溯到S.E.S，Fin。K.L等。20世纪90年代末。她们也被称为饭圈一代女团。
直到2007-2009年，在以少女时代、奇迹女孩组合、卡拉为首的第二代女团的冲击下，人们的注意力重新回到她们身上，一发不可收拾，由此开始了女团的盛世。
以下三代女团，SISTAR，A-Pink，Miss A等。，巅峰时期大多被少女时代的光芒所掩盖，后继乏力。
从2014年开始，女团也进入了第四代，两次，红丝绒，宇宙少女，I.O.I，限量女团如雨后春笋，再次拉开混战的大幕。
在20年的女团浪潮中，多家电视台和娱乐公司培养了一代又一代的女子偶像团体，造星机制日臻完善。窥一斑而知全豹，这种模式是如何运作的？
一般来说，这种机制可以分为四个阶段:准备阶段、生产阶段、营销阶段和投资回收阶段。
1.准备阶段
首先是草案。韩国娱乐公司每年都会通过各种方式在国内外选择合适的青少年作为练习生，练习生的年龄基本在11岁到16岁之间。越早发现好苗子，越有可塑性，以后茁壮成长的几率就越高。
比如S.M .娱乐公司每年都会举办“S.M .青少年最佳选拔大会”，这是青少年进入S.M .娱乐公司最直接最正规的方式。此外，S.M .娱乐公司在中国、日本、美国等地设有选拔点，在全球范围内吸引人才，保证质量。
其次，训练，地狱般的练习。想要出道，全方位的训练和日复一日的练习是必经之路:不仅需要严格的声乐、舞蹈训练，还需要形体表达、语言表达、表演技巧等多方面的训练。
学员的培训时间从几个月到几年甚至更长，平均每天的实践时间往往超过10个小时。
2.生产阶段
当艺术家的“产品”打磨的差不多了，就可以进入打磨步骤了。这时候娱乐公司会根据每个艺人的特点进行包装，形成个人风格。然后不同特点的艺人通常组合出道，吸引不同喜好的粉丝，扩大受众，实现经济利益最大化。
就像流行的女子偶像团体一样，当他们刚成立时，每个成员都有自己的位置:“Kid队长”金泰妍，“冰山公主”杰西卡，“活力元素”李舜圭...九个人九种颜色一起努力。
3.营销阶段
女团出道时，娱乐公司会将公司资源投入其中，以期在较短时间内形成更广泛的粉丝群。一是人力资源，公司邀请优秀的作曲家、编导为歌曲创作提供必要的支持；二、宣传资源，频繁曝光让女团保持人气，不会被遗忘。
新专辑签售、电视台的热播舞台、参加综艺节目、公司自制合奏、出席慈善活动都是常见的曝光渠道。
但是，最简单直接的宣传方式就是作品。一个完美演绎的舞台，一首朗朗上口的歌曲，会引起疯狂的传播:Nobody、Gee、先生的洗脑歌舞，会让原唱女歌手一夜爆红。
4.投资回收阶段
女团成名后，娱乐公司迎来了输出阶段。在这期间，他们关注的焦点是如何挖掘艺人各方面的资产价值。除了专辑、歌曲翻印等音乐形式的价值，还包括相册、书籍等衍生产品，广告代言也经常出现。
对于一些大型娱乐公司来说，甚至会用运营上一代女团获得的资金来培养下一代女团。有了源源不断的资金链，他们就可以继续这个“生意”。
《创造101》点燃女团热情
鉴于隔壁女团的快速发展，国内女团也蠢蠢欲动。然而，除了四八系组合等少数女子团体，其他大多数团体都不温不火。
直到《创造101》这个节目的出现，女团的话题瞬间被引爆，更多不为人知的团体来到了荧屏前。
《创造101》是一档参照《创造101》的网络真人秀选拔综艺节目。各娱乐公司派出自己的学员参加节目，由节目组请来的专业导师负责培训指导。通过粉丝投票淘汰，最终从101名女生中选出11名女生组成女子偶像团体出道2年。
玉在前，《创造101》似乎被无形的压力困扰着，苦苦寻找自己的节奏。
与其他选秀节目相比，《创造101》的参赛选手并不是严格意义上的业余选手。他们基本上都在自己的娱乐公司待过一段时间，接受过一些培训。尽管如此，他们的实力参差不齐，在舞台上的整体表现有点未完成。
反过来看《生产101》，它的参赛选手也是公司旗下的练习生。不同的是，他们都接受过公司的全面培训，舞台感染力略强。它不是一块有待开发的翡翠原石，而是一块逐渐成型的宝石。
从内容呈现来看，《创造101》充满了素材的丰富性，可以从比赛场景、背部练习、日常生活等角度让选手的形象更加立体，可以做到选材与生活两不误。
这样接地气的内容会让观众更容易找到与爱豆的共鸣区，从路转粉，从而形成大量的粉丝群体。
一般来说，这类综艺节目本身都要经过剪辑才能播出。为了精简素材，甚至博取关注，节目组偶尔会做“魔鬼剪辑”，把最有话题性的片段留下，把普通的镜头剪掉。
但这最终会影响节目中选手的形象塑造，甚至在艺人的“制作”环节出现失误。
虽然《创造101》还在C-pop女团的道路上摸索前进，但它的确为女团的复兴谱写了新的篇章。
C-pop女团即将崛起？
本世纪10年代，移动互联网发展迅速。人们不再被限制在特定的场所上网，也可以通过智能手机、平板电脑等终端连接互联网。
在这样的背景下，大家的娱乐消费需求正逐渐向碎片化、泛娱乐化转变:无论何时何地，打开智能终端，就可以开始看电视剧、刷短视频...
这给了国内女性偶像团体一条救命稻草，打破地域限制，开展线上演唱会、网络直播、社交媒体互动等线上活动，延长与粉丝的接触时间，让她们有归属感。
而碎片化的娱乐消费需求，很容易让艺人受制于“流”，无法施展手脚。
因为留不住足够的流量就有可能被淹没，虽然“流量”这个词在某种程度上是虚无缥缈的，来去自如，所以在这个前提下，娱乐公司会把更多的精力放在后期的运营上，从而减少对艺人作品的前期关注。
造势、保持作品名称、维持讨论度当然重要，但没有作品的支撑，就像参天大树失去了根。不管它长得多高，当大风来临时，它都会首当其冲。
“目前艺人太少，价格太高，中国市场那么大，链条上各个环节都急需新偶像。”企鹅工作室的秋月曾在接受媒体采访时表示，这个工作室就是打造《创造101》节目的腾讯视频综艺制作团队。
现在的市场是供不应求的，尤其是女团偶像，她们的蛋糕很大，份额却很小，但挡在她们面前的是不成熟的产业链。
首先是人才的输送。受传统观念的影响，“当偶像”的梦想在中国并不是很流行，即使有这样的想法也不会表露出来，以至于那些有着偶像梦想，基础很好的青少年，没能从小接受训练，尽早打好基础。“妙子”储备的短缺就像一个聪明的女人没有米就不会做饭。她虽然满身是血，却无处安放。
以《创造101》为契机，相信会不断教育市场，逐渐改变偶像梦想的观念；另一方面，娱乐公司可以通过选拔会、校际歌唱比赛、夏令营、人才搜索等形式找到合适的人才。
然后就是定位和规划。女团出道前，成员要有明确的定位，整个团的发展也要有详细的规划。如果定位模糊，成员无法充分发挥自己的才能，组合的整体实力会大打折扣；如果计划飘忽不定，组合的发展进程很容易进入瓶颈，成员甚至会退出。
再者，在曝光渠道方面。充足的曝光渠道是女团宣传自己，拉近与粉丝距离的关键环节。
第一，是打榜阶段。很长一段时间，女团的作品都是以音源、MV、活动表演的形式呈现，没有专门的打榜舞台。直到最近，中国音乐公告牌的出现才弥补了这一不足。
第二，综艺节目。在网络综艺还没有诞生的时候，参加电视台的综艺节目是主要的宣传方式，但是电视台的受众比较窄，只能定点播出。网络联合开辟了时间空并扩大了受众。在未来几年，网络联合将成为下一个重要的宣传渠道。
借着《创造101》带来的东风，顺应移动互联网的发展趋势，借鉴日韩女团，中国女子偶像团体能否站在亚洲乃至世界舞台的中央？让我们拭目以待。
参考资料:
[1]陶陶。韩国娱乐经纪公司商业运作模式分析——以韩国S.M .娱乐公司为例[J]。广西经济管理干部学院学报，2013，25:33-38+48。
[2]李佳。创造101:消费女孩[J]。中国企业家，2018:85-87+84。
