来源:钛媒体APP
作为今年上半年娱乐市场的唯一亮点，女团练习生综艺节目成功将热搜拉回娱乐圈，从最初的引爆“黄衣”到“哇”的Esther Yu作为话题女王持续称霸微博热搜。毫无疑问，爱奇艺凭借《青春有你2》开了一个漂亮的头。
从《偶像练习生》第一次引爆国内“团综潮”，再到第二年的《青春有你》《哑火》，历经三年的团综，不可避免地面临诸多瓶颈。同时，三年时间，偶像市场、观众审美、用户消费内容的习惯也在发生变化。
如何突破原有的节目模式？节目能否打造适合本地市场的女团？近日，钛媒体找到了吴寒，他参与了三年的团体综艺制作，也是这部《青春有你2》的制片人兼总导演。而不是讨论现在的女团和团综的变化和挑战。
综艺第一，还是歌舞第一？
人气不能永远等同于实力。
对于制作人和平台来说，做这类综艺节目一个值得思考的问题是，节目的“综艺感”应该先行，还是真的应该选择一个歌舞实力很强的女团？
要选出一个合适的女团，导演组的做法是先放出消息，把招聘铺开，然后联系足够多的经纪公司，尽可能把各类学员都纳入节目。
他们的想法是，在参赛选手力争三观的前提下，只要天赋达到基本线或者潜力巨大，就不会被拒之门外。然后在节目过程中，他们会尊重大众或者“青年制作人”的投票，对选手进行淘汰和晋级，最终形成一个团体。
在吴寒眼里，一个简单易懂的概念就是，即使导演组再有经验，再懂综艺，也不如成千上万的青年制作人从这几百个参赛选手中选出一个合适的偶像组合。票选出来的偶像团体更适合这个市场环境。
偶像这个概念，可以把一个品牌下各个成员的优势结合起来。吴晗内心的正面价值观和正面引导力是他个人最看重的。无论是传统意义上的偶像，还是歌手，最重要的是有粉丝，被大众看到。只有人气最高的前9名才能组成市面上最受欢迎的女团。
“说我们导演组想成为什么样的团体，其实是不存在的。我们想成为真实市场和大众喜爱的群体。”吴寒说。
事实上，如果严格按照韩国练习生筛选模式，那么之前一直是典型实力不佳的歌手、舞者的YCY，很难以歌手、舞者组合偶像的身份出道。但也有经纪公司选择让学员参加节目。一开始并不一定希望他们在一个团出道，但是他们有足够的热情在“单飞”中发展。
但吴晗并不介意经纪公司和艺人的目的不同。从做节目的角度来说，他们团队最大的目标就是先把这个节目做成功。只有节目火了，前来参加的学员才能把自己的优势展现给更多人。至于后续的商业化，这个就不是导演组能控制的了。
偶像也不得不面对现实，舞蹈偶像的职业生涯并不长，大部分偶像艺人最终都会被输送到综艺、影视端口。
而对于IP的货币化方向，爱奇艺提出了苹果树模式，进一步围绕IP的变现模式，从电商、游戏、经纪、出版、发行、授权等多种方式分担单一商业渠道的风险。
也注定了要选择最适合的女团，这不是用单一的价值标准来衡量的事情。节目需要打造极具话题性的选手，可以在节目外的舆论圈发酵，才有进一步破圈的可能，获得足够的曝光。
“我最大的出发点，首先是让他们能够被更多的人看到，或者说更受欢迎。只有得到这种关注，大家才能意识到走这条路可以获得关注，对自己的事业有帮助。”吴晗告诉钛媒体。
所以在赛制上，导演组也有意跳出粉丝圈，往更大众化的方向去尝试。一个明显的感受是，疫情期间“黄长裙”之类的梗已经成为难得的娱乐。此后，每当当晚有专题节目播出，总有各路选手的话题涌入热搜榜。这也让很多路人，而不是粉丝圈的人，来讨论节目以及吸引他们来看的原因。
复制韩国的发展模式现阶段已经不适合国内偶像行业。吴寒认为，目前团偶像面临的困难之一，在于需要慢慢摸索出一条中国特有的发展方向。需要整理出一套关于培训、出道、后续产业发展的规则，最终形成一套专业的运营模式。
可能是综艺史上最大的后期团队。
在娱乐市场，大家都渴望新鲜感，这也是导演组一开始最关心的话题。已经参加爱奇艺自制团体偶像综艺节目三年的吴晗告诉钛媒体，节目制作之初的核心问题是，一定要有和以前不一样的“样子”。
今年节目制作最大的特点其实是背后观众的隐形工作。他们第一次尝试使用四个后期制作团队。以前大部分综艺节目只选择一个后期制作团队和一个供应商。
“我们自己开玩笑说，可能是我们后来的团队，这是中国综艺节目整个历史上最大的团队。”吴晗告诉钛媒体，一方面是因为今年有很多创新的联动和互动方式，节目确实有很多素材需要处理；另一方面，他们想在长短视频结合的方向上有所突破。
所以《青春有你2》除了有两个团队服务于故事片的制作，还有一个独立的短视频后期制作团队。如此“豪华”的配置，成为了综艺节目在后期制作上的最大特色。
而且，与市面上大多数综艺节目只把短视频内容作为辅助宣传材料不同，《青春有你2》今年决定让短视频内容的定义更加自主，成为真正独立的制作内容。
在具体操作方式上，节目短视频的制作逻辑不再是单一内容长度的剪辑，而是尝试有一个单独的导演，根据不同的内容和参赛选手，独立负责设计、拍摄和后期内容的剪辑。短小的内容，结合上周周四周六的正片，打造出一个“一周综艺”的概念。
当然，这样做的原因是为了满足用户的需求。吴晗对钛媒体解释说，相比电视时代，我们需要安排一个适当的整体时间来赶综艺，坐在电视机前。互联网内容本质上是“解放”用户，更加随意。
每个用户都有他或她自己的个性化内容消费方式。有的人可以把整个时间留到晚上看正面节目，有的人只是花20分钟左右打发无聊的通勤时间，有的人只需要五分钟就可以“刷屏”。
“不同规格的东西是为了满足每个用户的时间和节奏而产生的，所以相应的就有那么多不同类型的视频。”吴寒说。
初步试水取得了较好的效果。据“爱奇艺时刻”App中的“青春有你2”频道显示，节目相关的再创作短视频整体播放量已超过23亿，吸引了大量up加入再创作。
吴晗对这种尝试及其效果很满意。对于团体偶像节目来说非常重要，这一切都是为了节目的核心逻辑——如何让青春制作人在单位时间内，或者在节目播出过程中，尽可能多的了解他们想要挑选的每一个偶像。
是一个团体。然后呢？
“一个团解散”好像是个魔咒。
市场化造星的逻辑，已经在电视时代的超女、快男等节目中得到验证。但事实是，中国市场还处于探索的初级阶段，无论是主打男团偶像练习生，还是女团节目创造101，都无法形成真正的团体偶像。
在豆瓣上，有用户对《青春有你2》提出了尖锐的看法:
“怎么包装这个爱豆选秀节目在中国都会让人无法接受。没有足够合格的练习生，没有非常标准和成功的爱豆团前辈，没有热辣动听的爱豆舞曲可以翻唱，出道后在舞台上的活动前景也不乐观。对于参加这次出道战的学员和观看这次出道战节目的青年制作人来说，只有三个月的时间。总结:选秀综艺泡沫。”
也许每个人都想成为下一个KUN或者YCY。尴尬的情况是，除了节目，在本土市场找不到一个相对成功的偶像团队案例，尤其是以歌手和舞者为特色的团体。
其实练习生模式本身就是一种商业风险极高的模式。据统计，即使是拥有成熟模式的韩流、SM、YG、JYP三大娱乐公司，以及其他每年推向市场的群体，也有无数洪流消失在潮流变化中，新人大量涌现。
国内较早引入韩流练习生制度的综合娱乐公司乐华娱乐CEO杜桦曾透露，开发一个新偶像团体的成本约为4000-5000万元，团队训练时间从几个月到七八年不等。
商业运作、专辑、巡回演出等。组建集团后也是对经纪公司的一个门槛考验。其中，最大的障碍是中国目前的集团产业链不完善。一种说法是，“不一定是偶像没有实力，而是中国目前缺少一个展示自己歌舞能力的舞台”。很多人也把歌舞明星等同于“流量”明星，而后者显然不是主流人群青睐的标签。
而业内的一个共识是，即使话题选手能帮助团队“出圈”，团偶像也需要有实力唱跳的成员。这是能够成团的核心要义，也是我们最终能否靠实力走出圈子而不是拉路人的关键。
但幸运的是，我们也可以看到一个乐观的现象。中国线下演出行业逐年增长。据大麦网发布的《2019演出行业洞察报告》显示，2019年，中国演出票房突破200亿大关，同比增长7.29%，票房增速超越电影市场。这对对现场要求很高的歌舞团偶像来说是友好的。
经过三年的发展，吴晗也觉得歌手梦的种子已经洒下。从他三年盛典的亲身经历来看，团体偶像行业趋势不错，越来越多的年轻人想当歌手和舞者，想当偶像。与此同时，周边的配套产业，比如衍生品等粉丝经济产业链的发展也越来越好。
