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两年前的这个时候，以小溪为首的练习生公司正处于“忙着招生”的状态。今年有培训意向的年轻人少了很多。直接原因是他们听说偶像选秀“没了”。
禁止的是选秀节目中常见的花钱打架、集资援款的行为。但随着初夏某节目决赛的取消，另一个集结了三四个月选手的节目也当场解散，可见偶像选秀被严控。
当这类节目已经牢牢占据综艺市场的头部，所有平台、制作团队、偶像公司、练习生团体都受其影响时，就会被叫停。会导致什么？你在选秀中的下一站是哪里？
才艺表演《变形计》
当严控措施落实，有偶像选秀筹备多时，箭在弦上，新节目已经在录制。在无法中途停止或者不服从指令的情况下，对于几个选秀标签明显的项目，最直接的办法就是改变赛制。首先必须取消的是比赛中的场外网友投票环节。而是增加现场导师、专业人士、媒体团体、观众的选择。
此外，草案制度必须是模糊的。就是“大逃杀”的规则设定看似“绝望”，“淘汰”的说法也不可能存在。所以有些节目的终极目标，在最后一晚被“委婉”地描述为“有多少人能得到更好的表演机会”“有多少人最终会组成一个家庭”。至于被淘汰的，也被形容为“暂时失去表演机会”，或者另设观赏区，让他们休息，看别人表演。
从整体包装来看，一方面，一些节目将定位调整为远离“选秀”概念的“职场观察”和“社会体验”。另一方面，几年前，平台和节目组已经在媒体上避而不谈“出道”、“热播”、“pick”。现在，宣传口如履薄冰。每个节目都会发一整篇“躲躲闪闪的话”的文档。似乎每一个能和偶像选秀联系在一起的词都被再提一次，这是在把节目推向“死胡同”。
或许观众发现，从官方渠道来看，强调玩家个性或者突出彼此关系的网络营销越来越少了。宣发口的一位朋友感叹，“我们怎么敢把太多的娱乐性扩散到内容上？即使把素材和娱乐媒体联系起来，我们大多数人也仅仅满足于这部作品。这个片段可以强调正能量，那个讨论关注了哪些积极的社会热点？在‘敏感’时期，我们也应该更加‘敏感’。”
但是，即使改头换面，小心翼翼，目前只要和《年轻人聚聚》这个节目对接，它的审核都是非常严格的。最近综艺节目都是当天审核，抢上线的情况越来越多。也有很多版本的节目改动很大，但是选手偶像属性明显，迟迟不放。
除了《变形记》节目，如果对比一下今年春天各平台发布的综艺项目，会发现更多本质上是选秀的新IP毫无动静。内部消息:直接“流产”。
直视它，是5月份发酵的“倒奶事件”让选秀节目产生了巨大的波动。但事实上，罗马不是一天建成的。
市场需要什么样的“偶像”？
老李是一个从业十几年的综艺导演。在他看来，即使几次偶像选秀都没有被叫停，也不太符合当下的社会情绪。“随着层出不穷的爱豆‘倒下’，一些不正确的价值取向出现，也让观众思考偶像是什么，偶像应该具备什么？”
他还记得“超女”时代。在“草根”的造星环境中，大家都喜欢看到业余选手通过努力获得成功:“那时候我们打球是为了给一代人树立榜样。所以回过头来看，李宇春的粉丝包括战地记者和祖母们。李还说他是的粉丝。因为选手们单枪匹马的励志感让人感同身受，也鼓励大家懂得珍惜当下的生活。而且当时的视觉传达是‘隔壁’。
如果说，从2018年这个选秀开始，《偶像练习生》第一季还能因其“意外的火爆”让人捕捉到“越努力越幸运”的气息。然后在后面，人们越来越少是背着包，自己处理一切的偶像。平台和公司都比给玩家最好的包装待遇。每一个粉丝都用最大牌，甚至堪比一线明星的名字，去和别人斗，去和别人比。只要他们花钱，就能‘买到’更多球员的机会。这怎么符合一个新人应有的状态？"
2005年超级女声
目前老李认为《101》系列的生命力比《超女》《快男》系列短很多，也在情理之中。首先，他承认，如果说有限团模式有其存在价值，尤其是商业价值，“但是模式的存在必须有一定的条件。并不是简单的照搬国外的产品，基础是这些玩家要经过多年的储备，成为有能力的人。
最初的草稿是什么？就是要从大海中筛选出独一无二的那块金子，让大家看到Ta的价值。现在这个人无论是外表还是性格都有点色彩，那个人又有些唱歌或者跳舞的能力，所以把他们拼凑成一个整体，再加上工业包装，看起来就像是超级偶像的诞生。"
2005年超级女声
以前选秀节目的播出载体有限，电视节目一周一次只输出几分钟，所以有一些额外的空时段供选手“赶场”。“现在各平台都有节目，每个节目三个小时，还得用各种衍生素材展示。说实话，很多幼儿本身的基础条件都不够。他们在这里被过度挤压，没有时间吸收。因此，他们受到了鼓励。”
参加过两期节目的练习生觉得现在偶像选秀的“不确定性”越来越多:“就算你做得再好，没有你人们就是不了解你。程序也有它的规则。当几个人已经聚集在金字塔的顶端，你再努力后面也不可能有故事线，也就是陪衬。”他回忆说:“尤其是第二次参加节目时，我看到更多的人对给自己找‘话题点’感兴趣，而不是全身心投入训练。”
除了极少数，当采用“101”模式时，每年都有数百个暂时有一定关注度的不成熟选秀爱豆涌向市场，后果就是偶像行业越来越乱——在有几部作品之前，先拍拍电子期刊，推一些商业合作再“刺激”粉丝花钱维持势头。
培训公司负责人小透露，送“孩子”去选秀的队伍，有相当一部分是抱着走一走、热一热、多干一点的心态。而且很多团队都知道唱歌跳舞不容易，所以会利用名气推“孩子”早日拍戏。但尴尬的是，由于是“快”新人，有些人入组时表现不好，剧方不满意，新人心理压力很大。
无论老李、刘亦菲还是小都觉得选秀被暂停了，这不仅仅是一纸禁令。“这几年偶像选秀的问题越来越多，物极必反。该整理一下了。”
征兵暂停。谁受到影响？
老李并不看好某些节目在“严控”下的仓促变形。很显然，偶像选秀的核心是通过公开投票让大众有一种“造星”感。但在禁止投球的现状下，粉丝和偶像的粘性在减弱。“而且最重要的是要面对问题的核心——经过这些年，现在能出招的年轻人已经不多了。
坦白说，我之前看过某个节目的选手素材，就算正常录播，也不会有太大的火花。我几乎记不住一张脸，也记不住任何亮眼的表演。就算后期包装很优秀，基本素质不好，选出来的人能有什么时代代表性？如果只是划规则的边，产品就会变形。"
截至目前，四大网络平台中，爱奇艺、腾讯视频的招牌IP《青》、《创》必然不会逆风前进；优酷男团节目还没开拍就已经关机；芒果本来有个女生选秀，近期推迟了。对于平台的“进攻”，头部内容由“绿色”、“说唱”IP撑起，多阶段综艺节目均围绕“偶像”主题延伸的爱奇艺首当其冲。相比视频，腾讯背后资本雄厚，其他多品类节目传播广泛，市场反响也不错。
现在没有偶像综艺节目，对练习生公司是不是一个沉重的打击？专门做练习生业务的小西表示，确实有打击:“除了这种节目对口的，培养一个艺人通常需要大量的舞台训练，但新人很难有机会走上舞台。这种方案对受训者最大的意义就是可以得到实际的训练。而且，没有平台的第一次曝光，我们后面推自己的群就比较困难。”
但从练习生口中，娱乐工作室也了解到，其实这两年就连专业的练习生公司也开始了业务转型:“和以前一样，公司会更加重视歌舞培训，但最近表演方向的培训越来越多，公司的思路也发生了变化。一些以前有好的培训生的公司现在会对招聘新人和培训收费。说白了就是让培训成为一个赚钱的行业。”
就歌舞练习生而言，L总结:选秀之后，除了他同时代的一些人，只有少部分乐友在稳定的做歌发歌，更偏向舞者的练习生目前处境艰难。“我好像只看到他们经常在朋友圈发舞蹈练习视频，很少有工作。有些人已经想过转行了。”
下一站，在哪里？
最近L终于成功面试了一个音乐综艺节目，正在等待录制。谈及没有选秀权的练习生群体，他感慨道:“其实我之前也做过四年多的练习生，前几年也参加过几个选秀权的面试，但是都没有被选上。但也是在那种情况下，我想写歌充实自己。写了一段时间，凭借原创上了后来的选秀节目。这个组合也得益于创意。我想说的是，有时候，没有一条路会刺激你找到突破口。”
在L看来，选秀空的白色期也是对练习生的考验期:“被淘汰的永远是没有动力坚持下去的人。真正热爱舞台的人，还是会留下来。”他也很乐观:“娱乐圈永远需要新鲜血液，真正优秀的头部偶像并没有饱和，但目前下面堆的人太多了。等严控期过了，我也会看几个节目再开始。”
老李隐晦地表示，平台绝不会放弃几个选秀IP，但具体做什么，目前还没想好。从选秀的发展来看，他已经习惯了“几年一个周期”:“如果从2018年来看，市场似乎受到了很大的影响，但纵观选秀在中国十几年的历史，环境总是在变化，总有新的形式介入。”此外，从政策的角度，他直言:“主管单位禁止的根源从来就不是选秀，而是一些扭曲的意识形态和价值观。”
其实青春文化和偶像有很多种。在某一类形式占据最大市场份额的那几年，很少看到其他内容。目前也给了更多多元文化生长的机会空。或许，整个综艺市场会呈现出更加健康、更加百花齐放的面貌。
