与“经典中的中国”相关的微博话题充斥着这样的信息:
“遇见古人，告诉他未来一切都好。就这样，很感人！”“泪流满面，君子在碧海黄昏！”“从头哭到尾，被先贤们的伟大贡献震撼和感动。”
该档是央视的热门文化综艺节目，也成为了网友心中的宝藏节目。每一次更新都凭借动人的故事演绎和精良的制作激活观众的泪腺。节目播出以来，豆瓣评分高达8.8，受众规模2.81亿，微博话题#经典中“中国”阅读量达11.7亿。
这个节目的背后，是综艺圈的金字招牌，还有行痴传媒这家公司，它是100多个综艺节目的后期“皇家”公司。热门话题节目，包括文化文化综艺里程碑《国家宝藏》，户外真人秀《爸爸去哪儿》。而《跑男》中的《王者出击》，音乐选秀《青春有你》，都是由它承包，很多明星艺人在电视屏幕上的镜头表演都是由他们在幕后“操纵”的。
在舆论层面，一方面肩负文化传承使命的文化综艺节目受到官方媒体和观众的热捧，另一方面戴着“唯流量论”帽子的偶像养成、选秀等娱乐节目面临整治风险。综艺赛道如何适应当下动荡娱乐圈的环境变化？后期制作如何突破观众的审美疲劳？带着这样的疑问，我们与星驰传媒已故导演王继磊对话，解码综艺节目后期“二次创作”的秘密。
录制的节目出现紧急情况怎么办？后来一帧一帧的编码感动了网友。
秒框:相关部门针对娱乐圈乱象的新动作会对综艺赛道产生什么影响？
王继磊:整体市场量不会有太大变化，综艺节目的需求是存在市场的。如果有几个节目类型，将有新的节目来填充时间段和时间表，但节目方向和类型可能会有所调整。比如有核心价值观的《经典中的中国》等文化类综艺节目会更有利。娱乐性太强的节目类型会受到限制。
秒取景:如何面对综艺节目制作过程中的“饭圈”？
王继磊:我们的节目会吸收明星粉丝的意见。这些意见虽然大多是从自己偶像的角度提出来的，但也能告诉我们现在的粉丝需要什么，如何成为一个优质偶像，所以我们会参考。但是有一些非理性的声音，我们会有选择地屏蔽掉。比如反馈给镜头多的人和镜头少的人。
秒帧:粉丝的意见通过什么渠道反馈到后期团队？
王继磊:每期节目播出后，我们都会有人拿起弹幕评论，看看网友的反馈。其实很多热点都是网友自己脑补出来的。在我们看到它们之后，我们将在下一个节目中使用它们。这也和网友形成了互动。网友会知道自己的想法被节目组看到了，觉得节目组很了解自己，知道自己想要什么，形成共鸣感。
秒框:综艺节目制作过程中，可能会出现来自社会和艺人的突发情况。后期过程中如何处理？
王继磊:现在确实有很多各种各样的紧急情况。而且我们的节目都是提前录制的，可能是播出前一个月录制的。一些社会热点事件会对我们的后期产生很大的影响。基本上有两种处理方式，因为现场座位多。第一，我们可以用别人的镜头来尽量避免。如果无法避免，会考虑在屏幕上处理，p掉人，或者编码。
比如今年新疆棉花事件期间，涉事品牌阿迪达斯是我们制作的节目《青春有你3》的赞助商。节目里每个人的衣服上都印着阿迪达斯的logo，曝光了很久。当我们后期制作时，我们一帧一帧地镶嵌所有阿迪达斯的标志。当时微博里也搜到了这件事，网友们才意识到我们后期工作的艰辛。
综艺后期制作最难的是什么？超过100个座位的真人秀让编辑们秃顶了。
秒帧:近几年综艺节目井喷。如何突破观众的审美疲劳？
王继磊:首先是节目类型的创新。高分高口碑的综艺节目，一定是同类中的佼佼者。比如早期的《奔跑吧》《爸爸去哪儿》就是这一类的第一。《国家宝藏》也是如此，是文化艺术综艺的标志性作品。节目火了之后还会有后续，同类型的第三第四期节目同时播出，让观众迅速产生审美疲劳。
多季节目只有在原有模式下不断创新，才能增加观众的新鲜感。比如“跑”的生命周期很长。已经做了9季了，热度不减。其实每一季的节目都会有变化，无论是节目环节的设置，还是后期的视觉包装，都需要花很多心思去做改变。
秒帧:真人秀和文化综艺在制作技术上有什么区别？
王继磊:户外真人秀相对来说更难制作。因为场景声音是随机的，人物始终处于运动状态，声点不固定，需要大量的座位来捕捉。后期还要求编辑对故事线做更多的梳理和加工。
棚里的节目，比如《经典中的中国》《国宝》，现场都有固定的流程。在什么阶段，谁该发言，站在什么立场，都是确定的。这类节目对镜头的要求会更高，会更规范。比如你拍观众的反应，是笑，是开心的笑，是微微的笑，是含着泪的笑，都是一样的。你应该通过镜头传达你的情绪。
秒框:综艺节目的后期制作流程有哪些？最难的部分是什么？
王继磊:首先，组里的DIT负责现场资料的收集；拿到DIT素材后，交给协调员，协调员会整理素材的时间线；之后会交给编辑编辑，分为粗切和精切；剪辑后进入花卉人物制作，然后同步为包装商设计包装和动画；然后，进行音乐混音；最后是色彩校正和合成输出。
要求最高最难的部分应该是剪辑。大约从2013年开始，大量的综艺节目开始出现。之前的综艺拍摄可能只有一个主剪和一个辅剪，大概两三个座位。现在的户外真人秀，现场可能有100多个座位，确实让综艺的后期制作，尤其是剪辑变得更加困难。
秒取景:如何筛选海量素材？
王继磊:在整理材料时，我们通常遵循几个方向:竞争性项目通常使用“后推”方法。比如Run里的“撕名牌”，游戏最后会有一个赢家，我们会根据最后的结果和中间的关键线索来推进。虽然现场故事线多，事件复杂，但最基本的还是要明确如何完成主线。除了主线，再加上辅助线和有趣的细节。
还有“爸爸去哪儿”等慢合成。，这更多的是以性格为出发点来考虑材料的选择。比如，除了严厉的一面，陈小春在节目中也有相对和善的状态。但是后期剪辑的时候，为了体现他严厉的性格，同时也为了和他以前的黑帮形象形成联系，第一期的时候，我们更多的保留了他相对严肃的镜头，所以后面没有刻意突出。
秒框:综艺后期有很多工艺流程。如何解决各个环节的配合问题？
王继磊:综艺后期已经形成了成熟的分工合作模式。但是，从长远来看，远程协作工具是未来的趋势，也可以解决我们的一些痛点。我们有异地剪辑的情况。如果能够远程协作，比如共享服务器数据，就可以避免员工飞来飞去的差旅费用，提高工作效率，节省转片时间。
具体到影评的场景，需要更多的沟通方式，比如实时视频沟通、语音沟通，解决单纯用文字传达修改意见的不足。这是每一秒帧能做到的。
后期人才流向短视频？
不，综艺编辑是一个更高维度的领域。
秒帧:现在短视频火热，后期公司会面临人才流失吗？池是如何处理这个问题的？
王继磊:综艺市场总是缺乏编辑人才。但我们并不太担心人才会从综艺节目流向短视频，因为短视频的剪辑相对简单。综艺后期制作是一个比短视频更高维的领域，要求会非常高。反而很多做短视频的人想做综艺，因为综艺市场4-5万的高级编辑是一个正常的薪资水平。
我们解决人才问题的一个办法就是成立自己的行痴学院，不仅为行业提供职业培训，也为公司储备人才。到目前为止，已经有800多名学生从行痴学院毕业。目前，公司大部分员工都毕业于行痴学院。
秒框:综艺给大家的印象是人物密集。这种印象会持续吗？
王继磊:对韩综来说，汉字是一种非常重要的表达方式。而欧美综艺节目基本没有花腔，画面很干净，甚至可能没有logo。韩国综艺节目在中国逐渐减少，而偏故事的欧美综艺逐渐增多。所以，目前来看，人物数量的减少确实是一种趋势。
另一个原因是观众的增长。在综艺节目刚刚兴起的时候，用一些直白的方式带领观众观看节目是很有必要的。随着观众审美和理解能力的提高，普通的汉字没有办法刺激观众，可能会让观众觉得多余。观众已经明白了画面的意思，还硬要用花字告诉他，让人有点忽悠。现在我们需要给观众一些更高级的东西。这些东西可能要靠镜头，影视语言，声音来传达。
编辑方法也应该改进。我们早期确实跑过，开玩笑说“剪辑三轴”就是静帧、慢放、重复。现在观众会觉得无聊，觉得什么都看清楚了。为什么他们强迫我再看一遍？
我们做的《机器人争霸》，是一档非常欧美的真人秀，无论是音乐风格还是镜头，都更注重整部剧的叙事。它会用大量的挖掘和后挖掘来讲述人物的内心活动，为大故事做串联。
秒帧:除了娱乐，你觉得综艺节目应该向社会传达什么？
王继磊:我不认为综艺节目可以被称为艺术品，但它们实际上是快速消费品。不同的针对性节目有不同的受众目标。除了娱乐之外，迎合市场需求的节目往往能反映当前的一些社会问题。比如现在一些节目就和家庭关系、离婚率、二孩三孩等热点话题密切相关。综艺节目要与社会和观众建立共鸣，反映生活，引发思考。我觉得这是个很好的综艺节目。
