上个月底，一个土匪报名参加了一个培训活动，我很荣幸的拿到了一个名额，参加了。活动共四场，由影视圈知名一线工作人员现场授课。
一个土匪混迹于意气风发的学生中，回炉重修。年轻的时候没有真的成为恶霸，但是老了也可以做一个不离不弃的渣渣。
第一期的主讲人张凯来自一家承接了多个知名综艺节目的剪辑公司，现场讲述了很多有趣的幕后故事。
如果你喜欢开着弹幕看综艺节目，你会发现，编辑的存在感往往体现在“我要给剪辑送刀片”等愤怒的句子中。听了这一期的分享，直接的感受就是可以考虑在剪辑环节少发些刀片给托尼老师，适当加点鸡腿。
目前国内综艺节目的后期制作能够规模化，与国内综艺节目的井喷式增长密不可分。2013年《爸爸去哪儿》播出了第一季。2014年，第一季在《跑男》播出。此后，一批国产综艺节目进入了大家的视线。
起初，后期制作是从一个小团队开始的。起步阶段后，靠能力吃饭，很快从十几个人成长为几十人的团队，成为著名的大公司。他们经历了红利期与综艺节目的相互共生，共同野蛮生长。
在剪辑环节了解了三个小时托尼老师的作品，适当加鸡腿有几个原因。
1.这项工作需要大量的时间，需要团队合作，劳动量堪比知名的模型程序员。
后期剪辑工作从接收海量原始素材开始，对现场的了解往往来自于几十个座位几十个小时不间断的工作视频记录。两打相乘听起来是非常直接的工作强度。另外，综艺节目在线时间压力大。所谓“期限是第一生产力”，加班也不在话下。
张凯老师讲述了实习生朋友经历的悲剧。实习刚结束，又赶上热门综艺，于是24小时工作，好不容易睡了几个小时，很快就被“踢”上班了。
和其他种类的影视剪辑不一样，综艺剪辑一定是团队工作，因为工作量太大了。第一期节目的编辑每人删减十分钟，已经是饱和的工作量了。
此外，综艺节目的属性也使得分工合作更具可行性。虽然综艺节目每集都有几十分钟，但是综艺节目比电视剧更碎片化，可以随时看，随时暂停。两个编辑托尼的作品衔接起来问题不大。
2.综艺节目需要从零开始，一点一点剪出来，用逻辑去理顺，很费脑子。
其实，综艺节目每一集的亮点，都是大量原创素材再加工的产物。原素材展现各种神视角，剪辑要靠自己的理解，为观众理顺人物关系，突出亮点。虽然是一个娱乐性很强的工作，但是理性的思考和逻辑才是决定成败的关键因素。否则很容易被海量的原始资料淹没，找不到头绪，或者因为漏洞而影响理解的bug。
张凯老师提到了真实的工作经历。两位资深编辑带着接下来的八位编辑，前后13天完成故事线，最后影片时长10分钟...
3.编辑面对的不仅仅是逻辑上的要求，更多的是情感上的配合。每天，他们还是要活蹦乱跳的。
逻辑理顺后，细化执行会到达添加流程阶段。拿到的原始素材有时候非常有限，改造升级工作全落在剪辑托尼老师身上，素材的选择全在他们之间。
有时，他们会用特效“绣”出原始素材，甚至手动实现“推拉”的镜头效果。这是因为，与影视剧相比，综艺节目的走势有很多不可预测的因素，镜头在拍摄时没有办法全部捕捉到。锦上添花或者化腐朽为神奇的工作落在后期，手段重复太多难免有点像烂梗，但是套路还在用，证明确实有效。
另外，影视剧往往会有专门的人员负责音效。很多时候综艺后期剪辑都要配配乐，设计配套动画之类的需求交给其他部门配合。这是一项需要很多技能的工作。
相比其他种类的剪辑，综艺剪辑对孩子来说比较友好，因为年轻人懂得玩梗，也不乏脑洞和幽默感。综艺编辑为了做出年轻人想要的东西，非常需要换位思考能力。在许多情况下，他们仍然不得不不断地抽干自己...
听完这个分享课程，我们其实可以更好的理解观众为什么要送刀片的根本原因。
为了节目的效果，托尼的老师们不得不处理大量的材料。所谓“真人秀都是有剧本的”的说法，剧本感一部分来自前期策划，一部分来自后期剪辑。剪辑老师往往拿不到编剧的钱，做的是编剧的工作。
为了让自己的作品“有爆发力”，调整素材的顺序是常见的做法，通过调整播放速度和加入音效来增加仪式感来吸引观众。对于编辑环节的托尼老师来说，这就是技术。对于粉丝来说，会有更多的情感介入，经常会有“我要送一把刀片”的冲动。归根结底，这是理智与情感的碰撞。
算下来，国内综艺节目爆发不过短短几年，市场还在进一步成熟。任重道远，但还是要在剪辑环节更好的照顾托尼老师，期待迎接更多牛X的国产综艺节目~
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