我遇到过很多不是影视行业专业的人。如果想进入影视行业，会优先考虑剪辑。因为编辑门槛低，大家都觉得编辑很简单，谁都可以学软件。
影视剪辑,影视后期确实如此。我带新人的时候，从来没有坚持要退某个软件。我想在几分钟内教你如何用它来工作。几种常见的快捷方式有多难学？说点不好听的吧。理论上来说，如果小狗能学会，也能剪片子。门槛还能再低吗？一点技术含量都没有好吧！
火星人的建议
但是剪辑真的有你想的那么简单吗？学软件不等同于剪辑，好木好！!!!编辑需要思考。如果你不去想，你只是一个操作者。很多导演不用剪辑软件，但还是能剪出好片子。
00:42编辑思维需要在工作中不断思考，有意识的培养。编辑没有公式，表达有无限可能。尝试各种可能性，因为在找到那种可能性之前，你都不知道她到底长什么样。
剪辑没有错，只是哪个表达更适合你想表达的东西。如果只做一次，不去尝试可能会错过更合适的。
如果你是刚入行或者对剪辑感兴趣的小可爱，可以了解一下这几点。
新人编辑的9个小技巧
01关于软件
开头已经说了，没有门槛，所以不要觉得edius/premiere/fcp中他很难掌握其中一个。编辑软件也差不多，原则上理解了之后学习和使用会容易很多。
在工作的过程中，可以慢慢学习其他软件，比如平面软件ps/ai，特效软件ae，配色软件达芬奇，三维软件c4d/maya。这些软件都是可以自学的，想深入的话可以报个培训班，但是需要明确自己想往哪个方向发展。
想往编辑方向发展，就要有意识地培养编辑思维。其他软件都是辅助加成，不用什么都掌握就更好了，基本能满足自己想法的表达。
02了解基本的影视制作流程
在开始工作之前，你需要了解基本的影视制作流程，在不同的操作平台/工作站上使用什么视频格式，视频转码等基础知识。
慢慢的你就能知道如何处理一些相机格式，什么格式最适合胶片输出平台。包括制作周期的长短，哪种格式最适合拍摄，每种格式的转码时长等。当你只能做最基础的工作时，这不仅是你能力的体现，也是未来工作的良好基础。
培养良好的工作习惯
这是非常重要的一点。我工作的时候老板跟我说的第一句话就是，你现在可能做不了太重要的事情，但是一定要养成良好的工作习惯。
刚开始的时候，你可能只是做一些基础的整理工作，没有人会跟你解释很多。一个剧本或者一张便条纸是非常无聊的。也许你觉得这是一份没有技术含量的工作，无法表达自己的想法。但事实并非如此。如何让自己看起来是一份很枯燥的工作，很训练。
这个阶段你需要做的是养成良好的工作习惯，如何建立清晰的工程文档，如何立项，如何对资料进行分类等。你会发现这些好习惯会对你以后的工作有帮助。同样的工作习惯，没有固定的标准，只要能提高你的工作效率，减少不必要的麻烦。
好的工作习惯是有规律的。当你很久以后再拿出来或者别人看到你的项目的时候，你就能看到规则了？
你可能已经忘记了这个项目的很多细节，甚至需要交给别人。你可以根据自己的习惯，知道项目里已经用了什么，还剩下什么可以用，什么不能用等等。你不需要重新熟悉整个材料，也不需要花太多时间重新整理。
我是一个比较懒的人，所以在项目开始的时候我会规范自己的工作流程，养成自己的工作习惯，这样可以尽可能的避免一些已知的可能的错误，减少一些制作过程中的麻烦。因为有些问题一开始就解决比在工作过程中解决要简单得多。
04材料分类
一定要做物料管理，一定要做物料管理，一定要做物料管理！!
上面说了，养成良好的工作习惯很重要，物资管理就是其中之一。这不仅限于项目中建立的文件内容，还包括项目中材料的安排。在开始电影剪辑之前，整理素材是最重要的工作。
资料整理是一件很有逻辑的事情，因为现在很多软件在资料检索的方式上有一些差异，你可以选择最方便的方式来使用。
大部分人会说不要把素材拖到整个时间线上，这样你在找素材的时候，每次都要把时间线上的所有素材都看一遍，浪费时间。
我的习惯可能和大多数人不太一样。除了整理素材库里的素材，我还会把素材拉到时间线上，然后按照一定的逻辑进行分类。
我曾经要求我的助手在想到这个材料后的3秒钟内找到它。一般人一说出来就能发现，就算成功了。因为一个人的记忆力是有限的，如果不熟悉，你不可能记住每一个镜头的准确位置，所以你必须去寻找。但是如果你能有自己的工作体系，就能大大提高你的工作效率。等你后面工作多了，你会发现这个系统对你理解和整理片子很有帮助。
首先，根据拍摄时间、场景、镜头意图，将素材划分到同一时间线或不同时间。然后在大分类下进行二次分类，比如不同时间拍摄的校园场景的二次分类①教室场景②操场场景③走廊场景④学生上课类似于这个分类。当你使用学校场景的时候，你会去这里找。所有的校园场景都在这里，你在整理分类的时候，可以选取素材中有用的部分，对有效的素材有个印象。这就是熟悉材料的过程。当你对比手稿/剧本的时候，相应的可用的有效的素材就浮现在你的脑海里。
我之前带的助理剪辑了一部片子，素材越来越杂。给了我一周时间整理素材，然后导演来指导剪辑，然后就悲剧了。一天下来，工作基本没什么进展，主任直接发火。然后他看材料安排的时候，没有逻辑。导演每次提到一个镜头，要么说没有，要么说找不到。最后他只能再找人接手。接手的同事重新做了一遍，之前的项目直接删了，说明你的辛苦内容根本没有得到认可。这是一件可怕的事情。
还有一个就是你一定要把用过的材料做好标记，这样可以减少你对材料是否重复使用的反复思考，这是一种非常高效的工作方式。
如果你对材料不熟悉，即使有人告诉你不难，你也做不到。
05通信
有时候导演会跟后期。除了尽快找到素材，你要知道你不是一个简单的操作者，你要能在剪辑上为导演提供其他的可能性。
拿到剧本或者手稿，可以和导演或者客户沟通，初步了解一下父辈们的想法，有什么想法可以明确提出来。有条件的话可以按照前面的流程走，可以更深入的了解拍摄意图。
06要有原则，给自己划一个底线。
时间长了，你对自己的要求会越来越高。为了解决你工作中遇到的问题，影片自然会越来越好。
在不同的工作阶段给自己划一条线。这个片子需要通过自己到什么程度才能交上去？在你的工作生活中，你可能会听到“很简单，剪一下就好了”“快好了”这样的声音，但是这些人告诉你什么呢？你可以告诉他们，我有自己的工作原则，底线以下的片子不接受，前提是片子在制作周期内完成。
07保持自己的个性，与公司流程统一。
我们之前说过要形成自己的工作体系，但是每个公司都有自己的流程，个人要保持流程要求和公司一致。无论是使用软件，还是与其他部门的衔接，都要把公司的要求与自己的工作制度结合起来，不断完善。
保持自己的个性是好事，但我希望这种个性能更多地体现在制作的电影质量上。
知道你的目标并专注于一件事
对你正在做的事情感兴趣，并且有耐心。成长的过程很无聊，甚至有点虐。
焦虑在所难免。选择一个方向，静下心来认真研究。不要觉得今天特效很酷，做特效，觉得三维厉害明天做建模，觉得建模没意思后天再来编辑模型。这样的话，最好的情况就是你什么都会，但是什么都不精通。你不可能样样精通。多学点是好的，但重要的是要知道所有的学习内容都是辅助你的目标。不要忘记自己的方向，专心做一件事，用心去做，一定会有所收获。
永远不要只做你能做的。
入职不到一年就接了一个项目，这在当时是远远超出我的能力的。从整理资料、分析稿件、沟通思路，到最后执行，我整整剪了一个月的40秒开场。每天领导两句话就出现了。怎么样了？然后我又给领导看，领导说:“不行，再剪一次。”这样一个月下来，每天下班都很晚，对自己也很认真，感觉自己快崩溃了。找各种原因，镜头不足，镜头性能不好等。，最后这部片子差点打开天窗。那天晚上，我站在一旁看着我的领导把天窗灌满，才发现我的素材绰绰有余，完全可以支撑电影的内容。整个人豁然开朗。我当初的理由不成立，镜头还可以这么用。自从那部电影之后，我再也没有抱怨过镜头问题。
不是材料不够好，有可能是你不会用。多看，多听，多总结，积累方法。永远不要只做能力范围内的事情，从一些小的挑战开始，一点一点积累信心，保持良好的心态，让信心和工作变成良性循环。
当你觉得自己不能再忍下去的时候，也许前途一片光明。如果你想重塑一个观念，首先要打破它。大部分人都是在即将破局的时候放弃的。
