资料来源:Nanzao.com
现在视频行业发展越来越好，对视频拍摄和制作的要求也越来越高，这既是压力也是动力。
影视后期制作三十技巧；
1.闪白:在制作视频剪辑和合成节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以通过增加原始素材的gamma和亮度来制作一个简单的动画，然后进行叠加，使画面的明亮部分先为白色，然后整个画面为白色。感觉像是一种光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是说没有采用纯白单色。
二、剪切:合成时用1-2帧重叠代替简单剪切，过渡会更平滑。
三、画面的颜色:画面中尽量避免纯黑和纯白。即使是黑色，换成非常暗的红色和蓝色也会让整体颜色更加和谐，具体颜色由整体色调决定。如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。至于金属光泽的质感，主要原理是“金不怕黑”，也就是说在金属质感的制作中，一定有黑暗的部分。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。
四。构图:除了严肃、权威、有力的表演场景外，尽量采用不对称构图；尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。
动词 （verb的缩写）声音和画面:对于环境声音，不一定要严格对应视频画面的制作和剪辑。一般来说，环境音先入后出。感觉根据波形图和图片的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于波形图和切点的一致性。有时候要考虑到传输到你机器上的声音所对应的环境声音可能会比“环境场景”稍有延迟。对于一些大场景，要注意这一点。毕竟光速和音速的传播速度是有很大区别的。
六。正常的画面颜色:电视上正常的画面颜色在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低。但是，太饱和的颜色容易腻。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。
七、色彩调整:先去掉色彩，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整角质块的颜色，也就是最有颜色对比倾向的部分。比如远方冷，远方暖，这就是色彩设计过程。控制颜色过渡，使过渡不单调，颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。色彩的调整不能明显导致画质的下降，否则最好调整或微调；图像质量是视频编辑的首要前提。
八、光效:通常太模糊，刚性光效不太好；刚性，快速变化或总是变化的光效果更好。不要滥用光效，避免长时间使用。同时控制灯光效果的等级，哪怕是最简单的辉光灯光效果。设置2-3层亮度和颜色有偏差的，分别调整，效果会更好。
九、三维动画:三维动画制作要避免过多的规律性和协调性，安排好三维动画的节奏关系，适当打破节奏，这样平衡的画面才会缺乏冲击力。
10.学会造假破坏点的规律性:对于变化不大的镜片，可以使用蒙版功能来控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是当你在整部影片中锻炼或者感觉良好的时候，就需要选择这个点。你不必只关注一个镜头。
XI。通过结合前后镜头进行预览:这个在flint或cyborg等软件中没问题，但在某些软件中确实很麻烦。总之不能只靠一个镜头调节，要把握整体感觉。
12.多学多学:多学多学优秀的视频制作和编辑形式，以及3D动画运动模式和配色方案。加入自己的理解，不要只是照搬，要通过学习和借鉴来提高和升华。
十三。考虑合成的真实性:真实性分为三种方式:物理真实性、视觉真实性、心理真实性。心理真实通常是指一些我们没有视觉体验的场景的合成，比如泰空中的爆炸。真正的Tai 空爆炸很可能和我们在电影里看到的不一样。对于这种我们没有真实体验的场景，强调的是先心理真实。找一个合适的视觉体验做参考。画面中，70%的画面足够真实，让观众满意，另外30%不管真实与否，都可以认为是视觉效果。
十四、注意收集文字、图片、音乐等材料和优秀作品。访问更多国内外新的更好的合成学习材料。多学多充。
十五。节奏感强的切割:劈砍是指将2-3幅局部画面或强偏色画面放在2幅或快白闪素材之间。一般每段长度不超过2帧，可以相关也可以不相关，会形成很强的节奏感和冲击力。
十六。因果剪辑法:在一些时间紧但又不能省略的广告片中，有时会不顾动作是否连续而采用因果视频剪辑法。可能一个镜头有开始的趋势，下一个镜头已经出门了。
十七。手动调整:为了获得更多的控制和更好的效果，仅仅通过点击鼠标来期望自动生成大概是不可能的。只有依靠优秀的视频剪辑和特效技术以及丰富的思维，才能达到更好的鲜明效果。
十八。咬字:咬字最重要的是根据原材和各种调整方法，最大化的区别。最好是绿色背景，因为人体不含绿色元素，比蓝色更亮。在图像键控中应该考虑相机的索引。4:2:2模式可以提供更好的图像采集和记录效果，并大大减少边缘的紫边效应。
十九。水墨效果:水墨的模糊部分不仅仅是模糊部分。添加一点伽玛来破坏较低的线性过渡通常更好。干的或写实的部分表现为向下的抛线变换，徒手的部分一般表现为向上的抛物线变换。
XX。着色:不要相信任何显示器和监视器，不管它们有多贵。最好在你的系统上创建一个标准的pal色卡，并进行对比。同时要尊重眼睛的识别和审美能力。毕竟眼睛是最精密的设备。
二十一。颜色选择:当某个颜色选择不好时，可以通过蒙版渲染一个动画，然后选择颜色最好的那个。或者通过从0°到360°调整色相，选择最有意境的颜色；在这个过程中，第一印象往往很重要。
二十二。电视显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不一样，所以安全框只能作为摄像和后期影视制作的参考。左右安全框不如上下安全框安全，部分16:9电视完全可以看到左右安全框外的东西。与CRT电视相比，液晶电视和等离子电视的显示范围更大。
二十三、慎用黄色:在视频剪辑的色彩应用上，慎用黄色；黄色的显示终端会呈现出脏暗的缺陷，虽然是错觉，但会带来审美上的缺陷；黄色加一点红色，用橙色代替。
二十四、色彩和景深:色彩和景深非常容易被过度调节，导致强烈偏向于某种色调或过于清晰的景深层次。看一眼很好看，看几次就不好看了。视力容易疲劳，建议至少每隔一天检查一次片子。往往感觉还行的时候，参数就回来了，这就好。
二十五、调整心态，积极积累:成熟的片子应该没有明显的缺点。视频制作剪辑后期合成阶段，往往会有一些不足，要多学习，多积累。
26.尊重客户:只有客户最清楚什么样的影视制作才是符合他们心理需求的，有表现力的，这不是我们制作人专业技能的单一问题。因此，在产品推广点和打动目标群体所产生的购买力方面，应该尊重客户的意见，但在画面和艺术性方面，可以坚持自己的观点。
二十七、激发创作灵感:好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引观众的视觉感官。视频，图片，甚至一个笑话，一个图腾，往往都能带来非常好的创作灵感。
28.善于交流:交流可以让自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑水平有很大帮助。
二十九、注重收集和记录:平时有好的想法和创意，有良好的记录习惯，注重素材的收集，为影视剪辑提供良好的参考。
30.不断提升技能:作为技术人员，尤其是艺术领域的创意、审美、艺术创作者，需要不断提升技能；通过技术培训，自学等。，实时了解行业最新动态和客户高端需求，呈现符合时代特征甚至超越前沿的影视作品，是影视后期和剪辑特效的影视制作人的责任。
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