他16岁上大学，26岁是西北大学双学位博士生，也是西北大学乐理和音乐史讲师。2018年，共有32场世界巡演覆盖东南亚、北美和欧洲。他就是明日美国的青年钢琴家——赵阳。
1.学习钢琴的幸运方法
1.你16岁上大学。你为什么读得这么快？
首先，我觉得自己很幸运。初中毕业后，我上了大学，但同时，时间也很紧张。这种紧迫感促使我不断前进。我并不觉得自己跑的很快，但是我会努力的加紧步伐，利用有限的时间多学习，不断的提升自己，完善自己。
2.你最喜欢哪些作曲家的作品？
我的爱好很广泛，从古典音乐、爵士乐、流行音乐、摇滚乐、民间音乐到现代音乐。古典音乐方面，我喜欢维瓦尔第的《四季》、《圣母颂》、李斯特的《匈牙利幻想曲》、肖邦的《马祖卡》等等。
3.除了学习技术，不断练琴，还应该学习什么来提升自己？
除了每天的基本练习，还需要学习乐理等不同的知识。通过学习乐理，了解音乐史，可以对曲目有更深入的了解，有更多的思路继续发展未来的音乐。
2.教学是表演的延续。
4.孩子几岁学琴合适？
每个国家的教育体制和制度不一样，孩子学钢琴的年龄也不一样。我四岁半开始学琴，甚至有的孩子两岁半或者三岁半就开始学琴。这个没有绝对的说法。
个人认为5-8岁学琴比较合适，6-7岁是学琴的黄金期。因为3-4岁学琴的时候，孩子的思想还没有完全成熟，更多的是被父母逼着练琴；6-7岁开始上小学，有自己的想法。这个时候，家长更多的是起到引导的作用。
5.如何判断一个孩子有没有天赋？
首先，要看我们如何解读“人才”这个词的含义。在我个人看来，所谓的音乐天赋可能是音乐意识觉醒的比较早，也可能是他没有老师的指导就知道Do Re Mi Fa Sol拉斯Do，或者已经确定了绝对音高。
“音乐天赋真的很重要吗？重要！
但是起决定性作用吗？我不这么认为。"
天赋异禀的孩子可能理解力比别人强，学得也比别人快，但通过后天的努力，是可以赶上对方的。后天的努力比天赋更重要，更坚实。
作为老师，我们更重要的是找出每个学生的优缺点，并加以分析，然后设计自己的学习计划，不断地指导和帮助学生。
6.一个合格的钢琴老师应该具备什么？
第一，坚持自学。一定要坚持练琴弹琴，给学生做好示范，给学生最好的状态去完成每一节课。
第二，要有专业的态度，就是不要退课，不要换课，按时下课。我们应该对学生严格要求，但也应该尊重他们。这是一个平等的问题。
第三，教学质量。老师要在每节课的质量上做到最好，对学生要求严格但要有耐心。
▲左:赵阳明天；右:Bence Szepesi ▲
3.音乐总是值得探索的
7.我之前听说你用单簧管演奏家灌制了一张唱片，并且在欧洲巡回演出了很多次。你为什么和一个单簧管演奏家合作？这样的组合在音乐上给你带来了哪些新的想法？
这个组合是由我们的共同经纪人安排的。其实合作之初，我们可以说是“水火不容”，风格完全不同。
我们的第一场音乐会安排在卡内基。其实我当时压力很大，因为我觉得我们的“化学反应”还没有完全形成。好在观众反响不错。《纽约音乐评论》和路透社对演唱会的评价都很好。
东南亚巡演，纽约录音之后，我们的合作越来越默契。我从我的单簧管搭档Bence Szepesi身上学到了很多东西，尤其是他运用鲁巴托风格和勾画演唱线条的能力。
▲《Bence Szepesi 杨铭天赵》专辑发布▲
关于这张专辑
这张专辑收录了巴托克的两首作品和韦纳的一首作品，展现了单簧管演奏家本斯和赵阳明日对匈牙利音乐的精彩演绎。罗西尼的主题和变奏曲勾勒出音乐色彩的戏剧性变化，单簧管热情的歌唱和精彩的表演技巧。曼加尼改编自格什温的《蓝调》，展现了两位演奏家的精彩即兴和默契配合。钢琴伴奏基本是赵洋明天的纯即兴。
8.如何看待器乐之间的合作形式？
其实学合奏，弹伴奏是一个很重要的技能。这些曲式让习惯独奏的我们更愿意学会倾听，不断调整。而且我觉得学习室内乐合奏和伴奏会比看书学习鲁巴托更实际，可以获得更多的实践经验。这些技巧也可以应用到我们的钢琴独奏理念中。
9.中国钢琴的未来发展？
钢琴的发展显示了中国未来积极的一面。在过去的几十年里，这些音乐界的老前辈为学生的钢琴技能打下了坚实的基础；现在我们有了更多与外界交流的机会，在不断的音乐探索中，所展示的琴派也非常丰富。
