任何技术技巧都是在平时的练习中潜移默化的提高。摄影也是，不仅仅是书本上的东西。跟着地图走。摄影既需要理论基础，也需要实践来巩固。只有多拍照，才能掌握书本上的“死亡”知识，灵活运用，多实践，才会知道拍照前要注意什么。当你面对一个好的局面时，你就会知道要注意什么。
要成为一名优秀的摄影师，拍出满意的照片，需要在拍摄前思考并做好以下准备。1.对作品构成的思考。构图的目的是为了区分主次要素，给观者一个视线的引导。所以，一个合格的构图方案，往往能让观众第一眼就看到摄影师计划的主体，这样就容易让观众知道摄影师想表达什么。构图形式有很多种，比如最常见的三点法、九宫格、曲线法、引导线等。，甚至一些你很难理解的作文规则。把这些构图规律学好、用好，确实对你有帮助，但是硬把这些规律应用到拍摄中，是不可能的。在实际拍摄中，构图规则要灵活运用，有时一个场景包含多个构图规则，都需要我们灵活组合，利用场景中的元素选择一个。
2.镜头选择的考虑摄影镜头有很多种，无论是变焦还是定焦，无论是长焦还是广角。换镜头的目的是让场景最好最合适。一个合格的摄影师在面对一个场景的时候，脑子里已经有了一把尺子，知道什么镜头最适合这个场景，用什么焦距可以捕捉到什么影像。以长焦镜头和广角镜头为例。一个合格的摄影师都知道，这两个镜头的区别不仅仅是取景范围，还有两者之间的透视效果。比如广角镜头拉伸空。但是长焦镜头有压缩空的特点。这些完全不同的特性，如果选择了错误的镜头进行拍摄，是无法达到想要的效果的。所以一个合格的摄影师，面对不同的场景选择镜头，就像医生对症下药一样，是必备的素质。
3.考虑光线。我们知道，摄影是一门“耗尽光线”的艺术。不仅要把钱用完，还要好好利用。哈哈的笑...如何利用好光线？认识和利用光线已经成为每个摄影师必须掌握的知识，比如知道太阳什么时候最软？太阳在什么时间的照射角度是多少？会产生什么艺术阴影？在这个场景中，用前向光或后向光或侧光拍摄效果最好？什么情况下需要使用辅助光源？或者在什么样的光线下可以拍出你想要的效果，等待光线出现的那一刻，这一切都需要你有足够的用光经验来实现。怎么能做到这种程度？只有在学习理论知识的前提下，实践，再实践，没有其他捷径。
4.没有后期，没有摄影。虽然有点夸张，但是在现代强大技术的支持下，摄影也受益于技术。我们使用越来越方便的数码相机和电脑图片编辑软件，化腐朽为神奇...关于电脑后期，很多人觉得摄影就是要讲究它的原汁原味，用电脑后期感觉就是造假。其实这种理解太武断了。我觉得只要不是把照片的元素合成出来创作新的作品，而只是对色彩等细节进行调整，让作品在视觉上更加美观，就是摄影的进步。
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