分享嘉宾：
bilibili跨年等大型晚会总导演 宫鹏
2021“河南春晚”、“元宵晚会”总导演 陈雷
2021爱奇艺《为爱尖叫》晚会制片人 唐瑗
湖南卫视商业运营中心品牌战略中心总监 饶欣
主持人：
湖南卫视《2020天猫双十一开幕直播盛典》总导演 王梓睿
PART-1
宫鹏:《满屏“爷青回”，B站跨年晚会靠什么抓住年轻人？》
来之前主办方给了我一个主题，《满屏“爷青回”，B站跨年晚会靠什么抓住年轻人？》，我想讲一下创新思路。首先在思考的一个问题是说B站晚会到底是一个网站的公关晚会，还是做成什么类型的晚会？因为网站做跨年可能是B站是第一个，因为B站它才10周年，所以我们想做一个属于年轻人看的晚会，这是我们的一个命题。
晚会的逻辑是什么？底层的核心点是什么？所以当时我们聚焦的四个字是“共情共鸣”。应该去抓住年轻人的情感点，他们想看什么、他们喜欢什么、他们想对什么样的东西有情感，有追忆点。其实“爷青回”就是“共情共鸣”，不可否认是IP。所以说我们梳理了一下IP。
从2019到2020，我们从单一的纯引用IP，到2020塑造B站晚会的IP形象出来，这是个过程。在B站晚会的IP引用上我们大概梳理一下，拿什么样的IP去让年轻人打动他们的一种情感点。2020年《漫威》12年，《西游记》35年，《指环王》20年。我们用了IP项的引用，然后来去做的晚会的底层逻辑，跟人的情感点联系在一起。IP是消耗品，每年晚会里面你如果把IP消耗掉，我们是不是应该在跨年晚会的类型上去塑造一个属于这个晚会自己的IP东西产品出现，《韵界》是我们的尝试，第一年我们有《韵界》出来之后，第二年我们有《韵界》2.0，但是在2020年我们又把它去跟现在年轻人的试听感受结合在一起，把奏间和猫和老鼠这样的IP融合在一起，这样就增加了一些趣项，因为在B站里面有自由的文化体系叫卡点文化，所以我们把卡点文化跟IP结合在一起。简单来说第一年是单个IP使用，第二年在IP里面做了贯穿和升级的尝试，刚才说了一个《韵界》的升级，还做了一个概念是我们把《仙剑》这样一个非演奏项的变成一个纯演奏项的一个尝试。我们把仙剑的游戏IP影视IP结合在一起，突出我们晚会的特点，是一个看得见的音乐，所以我们把游戏跟影视的IP融合在一起。
看得见的音乐会我们认为它是初心。因为舞台服务于内容，然后感受音乐的震撼，然后是引入跨年时刻的狂欢，大众的共情与共鸣。回到“爷青回”，它是一条线串下来的。因为现在年轻人看东西是先入为主，所以就算我有强大的IP，但是我也不可能在前三分钟时间把所有IP项东西输出出去，当时我们定位的是看得见的音乐。因为我们觉得IP的东西用看得见的音乐方式去来呈现的话，适合现在年轻人的一种习惯。
因为《韵界》是我们自己做的一个新的尝试，我们希望能够在自己的晚会里面去打造出自己的IP产品出来，也就是说在未来的晚会的制作过程当中去针对这台晚会创造属于这个晚会的IP，这个是我们重点去做的。
我们自己在尝试的做一些新的自有晚会属性IP的一种东西产生，我们想要一个关于中国戏曲的节目，然后再去找故事原型。未来在我们的晚会里面也可以有这样的一种IP的方式出现，找到一个东西出来重新的诠释它，这是我一开始想说的概念。
提问&解答 /Q&A
王梓睿：这样一个IP最开始除了导演组有想法想做一个戏曲节目之外，更多的灵感来源是什么？
宫鹏：这个是版权的问题，因为最开始提出戏曲节目的时候说实话我自己不知道我想要什么样的节目，我就换一个思维方式，说我不要什么，说我不要的就是传统戏曲晚会里面大家看的那种节目。我们只能说传统东西想让年轻人喜欢的话，应该用年轻人的方式去解读。因为B站它是一个学习氛围很强的，在我们第一年做《韵界》的时候，我们在那个节目出现了各种各样的乐器，我们请来了唱了一首《大酒歌》，然后当时就有网友把歌词里的所有的背后的故事全部变成弹幕发出来了。所以我们会觉得说B站人是学习属性的。我们想做一个给晚会定位成视觉看得见的音乐会，所以音乐也是需要重新去做的，就是把传统的跟新的东西融合在一起去做。
PART-2
唐瑗：《突破眼界、极致互动，爱奇艺如何为爱尖叫？》
我们在2019年《新说唱》这个节目里面尝试了互动、视频、分级、剧情这样的功能。然后在2020年的时候我们在“青你”里面尝试了子母屏互动直拍的这样一个产品功能，在我们的平台是有一定的互动属性和产品基础的。因此我们在这个基础上提出了一个全新的晚会类型，就是互动晚会，就是“多个视角”。
我们的内容，其实也是基于一个互动，然后同时爱奇艺有很多自制综艺、自制网剧。所以我们从头梳理了从成立以来到当时的IP，然后做了一个内容的设计。其实主舞台就是一个很传统的歌舞表演，重点的是这个部分，首先第一点就是为什么要分这几个区域？这几个区域的来源其实是我们从业内找了五个和我们合作比较好的制作人，他们有些IP也在我们平台播出，大家对他们有一定的了解，同时因为这些他本身是导演，他在直播过程中对于某一些突发事情是有一定的判断力的，所以能够帮助我们这样的第一次尝试。所以我们选择了他们。我们再做的区域的一个整体的设计。然后这个后台区其实就是互动节目的一个排练。这一块其实也是晚会重点打造的。因为去年我们平台推出了一个迷雾剧场，重点播出了几部悬疑题材的剧，有很多用户一直在我们的平台上来发布二创的东西。我们作为晚会导演组，重点设计了B端，戏剧我们还是很担心大家对它的关注度，所以我们在其中隐藏了陈伟霆这个角色让大家把注意力更多的停留在这个区域。
大家可能很关心我们这次晚会的技术。有主舞台，有戏剧区、后台区，它有每一个区域都有一套自己的系统和网络直播两套系统，但是两套系统之间又会有一定交叠的部分。所以我们分别做了三套，第一套是网络系统，我们搭建了一个三级导播制度，最下面的三级导播会对每个区域的内容负责。二级导波是核心导播，他们会负责除了主舞台以外的其他画面的内容直接输出，把所有的内容返到导播车上，然后由一级导播输出最终的核心内容。
然后网络技术。最大的问题就是我们要在多屏、多端同时显示结果。因为网友在选择了投票以后，我们不能让公布有延迟。所以其实我们在这个网络技术上做了更多的技术储备，整个我们把延迟控制在了5秒。
我们花了一定的心思在整个宣传和运营的节奏里面，我们用各种方法，教学小片、真人教学还有游戏，让大家在晚会开始之前有参与感，然后在晚会直播过程中，其实我们增加了一个弹幕引导，就是我们在团队里面选择了4个特别年轻的导演，每个人看一个屏幕，引导观众进行观看以及交互。
最后创新模式。我们的艺人在一开始的时候邀约非常的难，有很多艺人有很多顾虑。我们第一件事是非常有耐心，从见他开始就建群，所有的问题及时地反馈，让他尽量来参与。另外一点就是营造熟悉的环境，也就是为什么让很多的制作人承担我们的MPC，在这样的情况下完整地做了“为爱尖叫”晚会。
提问&解答 /Q&A
王梓睿：真人秀是需要剪辑的东西，其实在这一点“为爱尖叫”做的挺好的，这一方面如何把晚会当中的真人秀做到有看点这件事情？
唐瑷：首先第一点把它当真人秀在做，这个部分因为没有剪辑，其实爱奇艺投入非常大的人力，我们每个二级导播旁边有一个相对成熟的导演，他立马知道需要什么样的内容然后切出去。因为没有办法剪辑，所以我们重点都放到了所有的流程彩排，网络流程和技术流程这样的彩排。因为我们以前做真人秀有出现很多临时的状况，所以我们在彩排过程中，临时故意设置一些情况，算秒数然后把它卡掉，然后有备播，备的那种我们真人教学的小片。同时我们在总控室里面设定了两个机位，如果真的系统崩掉或者是网络系统坍塌，会单独用这一路信号输出，然后由总制片人给大家解释这个晚会现在出现什么样的情况。
PART-3
陈雷：《不在C位亦能出圈，传统文化才是真顶流》
今天在这给大家分享，我们河南春晚、还有元宵的整个过程。其实给我的题目是《不在C位也能出圈，文化才是顶级流量》我想其实这一次出圈的核心原因还是因为我们把内容给呈现出来了，而且用创新的方式在传承。其实这一次我总结有几个新，一个我们机制的革新、观念的革新、技术的更新、内容的创新和宣传的出新。
机制这一块，我们发生了很多改革。比如说我们把舞台的文艺部也给整合到一起，把很多做活动的优秀人才都成立工作室和导演组。所以说这样的话，我们会引进一些社会上的资源，到一个中心里来，便于我们去生产一些内容。
观念革新。因为我们观念上都发生了非常大的改变。因为其实相对来讲河南这个地方还是很保守，我们一定要想明白一个问题，我是谁？是内容制造者，内容要做给谁看？为什么要做这样的内容？这三个是我们在做春晚的时候就开始思考的一个问题。有了互联网以后，其实大家都是观众，领导也是观众。怎么能够觉得大家都喜欢看？我觉得这个内容是毋庸置疑的好内容。所以做给谁看？应该是朴实性的内容。为什么要做这个内容？我也觉得在这次春晚里面，传达欢乐这件事还挺有意义的。在找我们的差异的时候，我们想干脆我们做文化。所以说在这个晚会里面我们传达了文化，我觉得这件事还是很有意义的。
这是我们现在发生改变以后的。排第一个是政治意识。第二个就是市场意识，第三个才是创新，第四个有成本意识。我们必须得有合作意识，将来可能跟湖南卫视，跟B站，跟爱奇艺都合作。而且我们还有服务意识，一种心态转变，主动拥抱市场。再一个就是危机意识。必须树立一个品牌意识。
技术革新。这次有一个太极的那个节目，叫《天地之中》。我们都是运用了后期合成的，我们在一个舞蹈里面看到了国宝、看到了国风。我们有画，有建筑，还看到了国潮。我们也用这种技术给大家传达了这些，然后有很多像B站一样学习型的这种网友，都会把我们的国宝科普。我们也觉得在技术层面上是需要不断革新，而且对导演提出了要求，大胆地构想，而且融合的恰到好处。
内容创新。在主流媒体，特别是新华社、人民日报，包括前一段他们转发《唐宫夜宴》的时候，其实用文化和社会主义核心价值观的这个其实是一个高的站位，一方面我们尽可能做出一些节目，大家都能看得明白，再一个它确实拿得出来能够代表民族的，一种我们的主流的一种价值观的东西。再一个我觉得接地气很重要。因为我会去到很多基层，甚至是我们做脱贫攻坚的时候就会去到很多贫困的老百姓的家里。在这样的一个体验过程当中，我真的有会感觉到很多贫困的人是对党、对这个时代是非常感恩的。特别因病致贫的那些家，真的得到了改变等等。我们省里一个节目叫《感动中原》，评一些先进事迹的人。我发现他们身上真的有很多高大的理念。所以在接地气的时候我就尽量的去贴近普普通通的人。特别是我们的戏曲，让它更贴近我们的生活。还有一个一定要能讲故事，包括《唐宫夜宴》，很多年轻人在这里面可以感受到有自己的影子。我就觉得导演还是一定要大胆地用自己的个性的，去表达所要创新的内容。
创新精神，就是逆势而上。再一个就是我觉得，坚持住要自信，也就是文化的自信。这次其实我觉得我们立足文化这一点，是跟出圈是两回事，我们的文化太厚重了，随手一摸春秋文化，脚下一踩秦砖汉瓦。我们在做的时候当时就想着能不能让观众可以润物细无声地感觉到这种东西。在后面，我们又用了5天时间赶了元宵特别节目。我觉得文化很耐人琢磨，信息量挺大的，有很大的空间。我觉得其实都是因为文化的魅力。所以说我们单位现在有一句话叫“个人干不过团队，团队干不过公司，公司干不过平台，平台干不过趋势”，现在这个整个的这种文化强国、文化强省，文化的复兴、文化的复出，传统文化输出等等这些，这个其实是一个趋势。跟着这个趋势去走的话，应该还是会做出来一些好看的作品。
还有一个彩蛋。《唐宫夜宴》得到了大家广泛的热爱之后，迅速地开始了衍生的开发。还有一个就是网友大量的在网上向我们发出手办这样的呼吁，所以说我们很快进行了一些商业的开发。除了这些文创产品以外，还会开发一些影视类的，还有一些实体演出等等这些。我觉得这个也是一个新的思考和启发。
最后，三句话。在限制中才能显出能手。最后这个总书记说的“中华文化既是历史的，也是当代的，既是民族的、也是世界的”，我觉得文化都是相通的。
提问&解答 /Q&A
王梓睿：感觉你们在宣传上是着重发力的，你们出圈的方法是什么？
陈雷：利用了全台的资源，做了战略的规划，战略的部署和战略的宣发。从内部我们是全广电集合来做，我们这个中心就是把大家将来要推向市场化，也是因为这个原因，我们先期跟快手合作，微博，然后后来抖音、B站，也是借助共青团在B站的一些力量等等这些，就形成了内外的和合力的。我们台总编室是要调度我们所有资源的中心。而且也是做了移动先行，就是在大年二十九播出的那一天，我们是提前半个小时在快手端，在那个平台上的浏览量是737万同时观看。然后我们又新开了一个号叫河南春晚大吉，那个当天晚上的在线观看量是160万人，点赞量100万。
PART-4
饶欣：《商业定制，解锁晚会更多新玩法》
我说晚会正当红，营销好性感。其实想跟大家看一个数字，从商业化的创新来讲，湖南卫视在2019年和2020年的尝试。我们2019年完成的创收是2亿+，而在去年我们做了舞台，我们的创收是7亿+。想跟大家说晚会正当红，是问会这个形态对整个商业市场带来了新的机会，这个新的机会其实是基于整个市场的客户他们在变化。
我们叫市场营销的变化。10年以前你要做产品你要做实体渠道为王，你占领了所有的商超、店铺，你的货一定卖得好。在8年10年前，整个市场在变化，大家在讲从4P到4C，我简单的说就是用户为王。渠道现在不那么重要了，所有的商家开始研究用户，因为经济的发展，你的物资越来越多，品牌越来越多，产品越来越多的情况下，从渠道改变到开始研究用户。所以从8年前在互联网还没有真正的发展起来的时候，用户为王在整个商业领域其实成了一个新的营销，就是大家其实在研究这些人的行为。然后再数字化时代，在互联网技术发展以后，我们会发现他们又有一个新的变化了，他要跟他交流，要跟他来互动。所以他又开始了想我怎么跟我的用户来互动？后来我们说其实现在叫做交互。这是市场营销的变化。实际上我想讲的是整个客户的群体他们研究的方向改了，这个就是在大概6年以前，我跟所有的客户见面，他们就跟我聊最近的内容趋势是什么？我们称之为品牌开始做IP化。很多的品牌在做他的用户的互动的时候，都在做数字化转型，把用户沉淀下来进到我的微博、进到我的小程序，进到我自己的资料库，我要做我的CRM系统，他建立了这些人之后，这一步完成大概花了3到4年的时间，实际上现在很多传统客户通过去年的疫情这一战，已经快速加快了他的数字化转型。那走在前面的这些大的品牌，我们叫做品牌开始做自己的IP化。这个IP化的概念不再满足于只是投放一个广告，蹭一个IP的流量，要打造自己的IP，蒙牛推出了牛萌萌的IP形象，然后很多大的品牌其实都开始做自己的内容跟它的用户来做互动。
那还有一个就是营销的场景化，其实这个场景它是空间的、时间的，其实就是在任何时间，给用户一个理由，占领用户的心智，让用户占领心智之外还要有所行动，掏钱买我的东西，消费我。所以你会发现，客户在做剧烈的改变，他们跟我们在研究同样的事情。其实对于电视媒体，因为互联网有互联网的优势，但是为什么晚会正当红？是因为我们处在一个有非常多的不确定性、传播碎片化的这样的一个时代。而在这个时代下，我们会发现我们接触信息的渠道，真实度，方式，我们不仅仅叫做碎片化，现在完全叫做粉尘化，在粉尘化之中我们如何抓住用户关注的那束光？所有的内容其实都是造设出了那束光，然后让用户在粉尘化当中找到你。我们相信说优质的内容其实是帮助我们的客户去找到他的用户。
还有一个是大众传播力。就是电视直播。其实B站的晚会，包括爱奇艺开始做晚会，这个恰巧是一个新的热点。还有第四点，其实我们讲的场景制造和节点制造。我必须要给用户一个理由，尤其是互联网客户，电商客户它特别需要的，我们要一起来做定制合作共创。
到底如何来定义内容的定制和内容共创？
1、其实不叫定制我们叫共创，跟客户一起对用户的研究，我们对观众的研究我们来共创一个内容。
2、共创的过程。当客户做晚会或者做商业演出或者在某个平台定制的时候，特别需要所有人都来提案，这个飙计划是让他全程参与到我们的内容共创当中。
3、我们讲的是共创IP的愿景。我们想做的都不是一次性的事情，我们希望是共同来共创这个IP，共同服务我们双方的诉求，给我们内容创新，然后满足客户的诉求。
4、实际上我们讲的是交互的玩法，是直播的关键。我们在思考跟客户的沟通和内容定制的玩法的时候，我们更多的是可以去吸取品牌方的优势以及他们对用户的洞察，他能给你很多新的创新的思路和玩法。
我们从去年开始其实尝试了很多，对我们来讲从整个营销或者商务的角度，未来的整个大的方向是大小屏联动联营的交互式的创新。这个交互可能是技术、互动玩法，时间空间都有可能。另外一个是内容驱动型的整合营销。还有一点是晚会内容形式多元化创新。因为去年晚会创新更多聚焦在歌舞类，我们跟天猫在基于直播，电商直播新的营销领域的一个创新性的玩法，这个是商业定制晚会客户端的技术推动我们创新的一个非常标杆型的。我觉得对于所有的客户来讲，我觉得不是低头服务，也不是抬头仰望，而是我们平等的对话，我们都各自对各自的品牌负责、对我们的用户负责，在商业定制共创未来的合作当中，各取所需，各施所长，来共同进步。
-观众提问-
Q1：将来做B站的晚会，在内容的选择上会有一些改变吗？
宫鹏： 2020年做跨年的时候，要求是基于市场，根据客户，根据大家的受众需求，网友们会希望看到什么东西。所以没有太多的限制导演组的创作，是大家共创出来的。我们提的是一个看得见的音乐会，他们就觉得有画面感、有可能性。其实在那一年做的时候，全交响乐的配制这样的方式在晚会里面是没有的，而且B站最开始定位是做一个跨年直播晚会。因为大型的交响乐技术上太难了。如果是做直播，跨年的交响乐是不合适的。
今年再去做的时候其实就会发现，要各种各样的东西出来，但是这个时候我，可能说在中国的晚会里面，这样的虚拟技术来讲的话成为一个标配了，今年B站跨年晚会里面发现我们把视觉呈现的技术手段打开了，不再是传统的用一个技术完成一个节目的包装，因为技术是服务于节目的，而不是节目服务于技术的，节目不能被技术绑架。
Q2：我们怎样去定义这个粉尘化，以及在这个趋势下面会给我们的媒介以及内容的方向在哪里？以及我们怎么样去共创我们的内容？
饶欣：当所有的信息爆炸式出现的时候其实大家反而没有选择权。我们现在就处在这样的时代，所以我到底怎么样可以抓取到80后、90后、00后、10后的人？其实这是一个非常难的问题。所有的渠道，未来不管是长视频、短视频还是电视媒体，未来其实都会被垄断。很简单，在每一个领域，都只有头部能够获取最大的利益。我说其实对于内容共创或者客户的共创或者未来跨界合作越来越多，这是为什么古驰要跟米老鼠合作？因为它足够大，但是独家也很难让自己的信息能够准确地触达。我们开始越来越趋同于研究同一群人，就是如何让我的东西，所谓出圈就是找到我想要找到的那一群人。内容营销和营销内容，其实会越来越趋同。
真正好的内容是既有传播力又有影响力，是传播力加营销力，它可能这个内容才是最有力量的。我会发现其实真正用心做一个好的内容，用适当的营销手法，也有巨大的效应。真正好的内容还是需要去打磨的。我们都是内容创作者，其实大家一定要坚信，内容是真正有力量的，不管是品牌还是我们自己，对于我们来讲营销人来讲，就是我如何用最有效的组合方式来达到让它传播力更大，让它商业化价值最大化。
Q3：如果明年还做的话，您有没有一些比如其他的新的方向的想法？都已经这么新了，那我还能怎么再创新呢？
唐瑷：我们“尖叫之夜”已经6年的时间了，就是每年播出像颁奖礼这样的一个晚会。我们为什么创新？第一因为B站给到我们的压力，第二因为我们自己去做了这个创新。首先是第一点我们自己觉得好像都不足够打动我们自己，然后第二点就是还是要基于爱奇艺的特性去做。可能今年再做的话，会从我们自己原来的遗憾和原来直播过程出现的问题先去做一些不叫创新吧，可能是迭代，有基础说在某一些小的地方去做一个创新。
PART-5
龚政文
湖南广播影视集团有限公司
党委副书记、总经理、台长。
我为什么参加这个创享会，我其实想我其实是为三个而来。
第一个为致敬而来。致敬我们的宫鹏、陈雷、唐瑷，几位大牛，是我们远道而来的客人，到我们这里来毫无保留地跟我们分享他们节目的一些创意、一些设计，一些成功的密码，非常感谢他们，作为东道主我也应该来，代表台党委来问候你们，来致敬你们。
第二个就是为学习而来。确实像去年一个B站，后浪，B站连续两年最美的夜，河南春晚不用说了，我是最早看到朋友圈有《唐宫夜宴》和《天地之中》我就转发给技术团队，卫视的负责人，我说你们一起看看，这个东西为什么做的这么好，热度这么高，还有爱奇艺“为爱尖叫”，这都是去年我们的网络媒体，我们的兄弟媒体，几个非常出圈的有现象级的这样的节目，确实我也特别想学习，就是近身地来学习到底他们好在哪里，为什么做，是怎么做出来的。
第三个就是我也是为期待而来。期待什么？就是期待我们湖南卫视，我们芒果TV，我们台里的，我们集团的这几个媒体，在创新上还要有更大的力度，还要取得更大的成效。其实我们去年一整年都在讲创新，华立书记也好我也好，我们都觉得湖南卫视，芒果TV的节目，就以我们的晚会为例，去年我们做了很多，我们这些晚会可能包括跨年、春晚、元宵或者其他晚会，很多指标都不错，但是在有一个指标上肯定是不高的，就是创新度。确实你跟我们几位拿出来的创新性这样的节目，这样的元素比，我们确实在这方面是我们的一个短板，我们怎么办？我们一个就是要向我们的网络媒体、向我们的兄弟媒体，向这些圈内的这些大牛、大神们，这些爆款学习。第二个我们一定要勇于破出我们的路径依赖和经验主义，我们一定要感应这个时代最深切的这种呼唤，感应我们的受众、我们的用户他们内心的这种渴望。所以一定要在2021年，我们在创新上要有一个实质性的一个突破。今年在创新上再加一把力，“推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽词”，就是向毛主席学习，让我们的节目有一个全新的面貌
