最近南京夏日祭在国内引起了极大的关注，很多人指责一个带有明显日本文化色彩，与日本宗教和庆典关系密切的动漫展览不应该在南京这样的城市举办。
笔者也高度认同这一点。南京作为一个中国人的城市，确实有毋庸置疑的痛苦。
只是这件事的趋势，已经开始往不寻常的方向发展了。有网友将指责范围扩大到全国，将其他动漫展作为攻击对象，认为他们是日本文化入侵的主导方。
然而，事件并未就此结束，微博讨论中出现了这样的说法:
"夏日动漫节的会场，如果用线连接起来，就是日本地图的形状."
然后这个演讲的影响迅速扩大，很多话题就产生了。比如一些不知道真假，自称道士的人，声称这是日本人的阴谋，这些会场可以组成消灭中国的阵势。更有甚者，他声称前段时间与日本阴阳师大战三百回合后，保护了中国的龙脉。
随着这些话题的出现，对夏节的声讨迅速蒙上了一层封建迷信的色彩。我无意探讨封建迷信能否与爱国思想共存。
但有一点需要声明，那就是那张声称标注了所有夏季节日地点的图片被人为删除了。西北的乌鲁木齐也举办了夏季祭，但是这张图的制作者故意忽略了这个信息。
再次声明，本文无意为南京夏日祭洗地。但是有些事情真的需要说出来，让大家对南京夏节以及整个事件的前因后果有更好的了解。
“夏日祭”这个词本来是和日本文化有关的，但是引入的方式真的让人无法想象。
在千禧年的第一个十年，郭曼和日漫的市场竞争为国内动画爱好者奠定了坚实的基础，COSPLAY的引入也为漫展行业奠定了核心客户群。
中国庞大的人口为动漫展提供了足够的客户群体，但中国的国土面积导致了中国动漫展的一个致命缺陷:作为实体产业最实质性的部分，二三线城市空有客户群体，但由于交通距离远，无法获得相应的资源。
这是中国夏季节日无处不在的名称的核心。中国最好的会展资源在哪里？上海，只有上海及周边城市才能获得最全面的物质资源，即IP。而远离上海的二三线城市却陷入了死循环。寻找IP资源的成本太高——无法吸引更广泛的受众；小规模的展览无法吸引IP资源——它无法为更好的内容付费。
为了解决这个问题，二三线城市的漫展开始互相模仿。一个图案爆出来，他们就争相模仿，从内容到名字。这是夏节这个名称普遍存在的核心。如果去动漫展资讯网站搜索，可以看到大量名称和内容相似的展览。以上就是造成这种现象的原因。
不信你可以在北上广深成都等地区搜索国风或国漫比例高的展会数量。，并以此为圆心，周边地区的扩散展怎么样。这个名字之所以能长期存在，是因为国内的大学、中学、小学都有暑假，这个时期是潜在客户群最大的时候。
可以说，就国内漫展的发展进程而言，南京夏节这一事件是必然的。
但这一事件的无序蔓延，也可能对国内动漫产业产生难以预料的影响。正如笔者之前所说，限制二三线城市展的最重要因素是国内动漫产业集中在上海，难以辐射到二三线城市。
但另一方面，国内动漫产业一旦发展到一定程度，就会沿着高铁延伸到所有省会城市，然后深入二三线城市。
我相信看到这个舞台的读者一定会认为国产动漫产业的发展和漫展有关系。
动漫展不就是一堆摆满盗版商品和不知所云的表演的展台吗？
这种想法在一定程度上是对的，但深入来看，区域展会IP资源获取困难才是造成这种局面的根源。而国内也有很多人在努力扭转这种趋势，通过自己的作品让国产动画能够深入二三线城市。
中国巡演仪式就是一个很好的例子。是一个新兴的漫画展览项目，致力于将国产动画及其衍生品带到各个城市。这是中国漫画会展业未来十年的发展目标，这条路注定艰难曲折。
但是南京夏节之后，很多地区无辜的展会因为一些人的不理性受到了冲击。
很多人可能不知道的是，动漫展对持续性的要求很高，第一期的暂停会对辛苦的用户群体造成很大影响。在疫情的冲击下，这个行业一直举步维艰。如果南京夏祭事件再影响到它，很多地区持续了几年甚至十几年的老展览就毁了。这些老字号展览的存在，大概是本地动漫爱好者在网上接触国创作品的唯一途径。
换句话说，这些老牌展会的辛苦用户群体，尤其是愿意花钱买国产动画的用户群体，会像风一样散去。需要很多时间才能再次聚集。
在这里，我想强调一下，漫画展业的起源确实是建立在日本动漫文化进入中国的前提下的。但这并不意味着国产动画不能利用这种现成的线下渠道。
如果你能看到这里的读者，你一定会再次产生怀疑。就看动漫吧，网上也能看。线下渠道真的很重要吗？答案很重要，因为任何文化产品的成功都离不开兴趣爱好群体的运作。
互联网既多彩又单调。它能在一瞬间展现出很多美好的东西，但它能起到的作用也就止于此了。因为缺乏线下渠道，无法巩固粉丝基础。然后让这些粉丝群体逐渐输给其他国家的动漫文化。
中国漫画展业的进程是这一点最直观的体现。
2012年4G上马的那一刻，国内漫画杂志和制作公司走错了步，要么不顾作品内容，扩大市场份额，增加IP数量。要么放弃线上，认为实体杂志永远不会改变，最后被互联网的大潮冲走。十几年前《郭曼的脊梁》的没落，让日本动画成为中国的主流。直观的感觉可能会骗人，但市场不会。
在这十年间，各种动漫店里充斥着日本产品，无论是正版还是盗版，都在不断扩大日本动漫的影响力。在实体经济退潮的今天，各种形式的漫展成为粉丝线下聚会的唯一选择，这也让国产动漫的线下发展举步维艰。
如今，在非理性人群的冲击下，不断有与动漫展、动漫产业相关的公司、店铺倒闭、被取缔的消息。
但这对任何人来说都不是好消息，因为市场需求在这里，疫情无法完全消除的漫画展业不会陷入这种震荡。
热心并打算坚决淘汰动漫展的大家可能会发现，一年来动漫展依然在举办，日本产品的比重不会减少多少。无论发生什么，都很难影响到日本的动画产业链，而中国发生的事情，其实会影响到国产动画的未来。
在这里，作者只需要举一个例子。负责取缔文化产品的人有很大概率分不清哪些是国产动漫，哪些是日本动漫。如果真的打算在动漫展上消灭日本文化，最正确的选择是支持国产动画，至少贡献哪怕一个点击。
在人类历史上，只有全面封锁国界，文化产业大繁荣，才能保证民族文化的顺利传承。我相信没有人愿意回到“无板可入海”的时代。那么唯一的选择就是支持国产动画。让国产动画在逆境中逐渐成长起来，然后进攻日本动画市场。
