2022年，全球新冠肺炎疫情进入第三年。如何在疫情下寻求设计行业的稳定发展，是全世界设计师共同关心的问题。今年6月，被誉为设计界风向标的米兰设计周在阔别两年后重启。本次米兰设计周传递出一个明确的信号，可持续原则已经成为众多品牌和设计师遵循的第一原则，低碳减排的环保理念已经内化并渗透到创意产业的方方面面。许多企业试图创新和应用新材料和工具来促进可持续发展，注重用设计的力量赋能城市更新和平衡人类与自然，同时启发和引导受众建立可持续的生活方式，创造设计的“碳中和”愿景。
可持续发展、恢复、重生、再生、技术、质量、循环利用、绿色、包容性...第60届米兰设计周的无数关键词。在受疫情常态化影响的生活和地球环境发生改变的过程中，所有参加米兰设计周的品牌和设计师都围绕这一主题“设计与自然”构建了策展主题，并将可持续发展的理念巧妙地融入到他们的设计中。几乎每个品牌都把环保作为设计的第一要素，不断研究更新生产工艺和技术。
意大利Carlo Lati设计工作室与建筑师Italo Rota在米兰植物园合作，打造了互动探索项目“感受能量”。人们漫步在植物园，探索不同形式的可持续能源的产生和消耗。创作者用500米长的数字弯曲铜管创造了一条“感官之路”。沿着蜿蜒的铜管行走，游客可以直观地感受到太阳能、风能和人类活动带来的动能是如何被收集和利用的，为园区内的照明、灌溉、制冷等设备提供能源。比如运动带来动能的“能量旋转木马”、覆盖着彩膜的“遮阳帘”、吸引人们参与互动表演的“动力共鸣器”以及彩色隔膜、有机光伏板隧道的“太阳能花园”等。这些有趣的互动设备激发人们重新思考身边能源的有效利用。
2009年获得普利兹克奖的瑞士建筑师彼得·祖姆托(Peter Zumto)给人的印象是一件巨大的木制工艺品。他的建筑以对材料的感性使用和强调与环境保持和谐而闻名。今年的米兰设计周展示了Zumto的第一个家具系列，该系列采用日本传统的蒸汽弯曲技术制作木框。木材经过蒸汽软化，再放入金属模具中，形成优美的曲线，既减少了木材的浪费，又保证了家具的长久耐用。Zumto的设计不局限于家具，还能营造氛围和家居环境。对作品外观和细节的精益求精是一大特色。为了达到满意的效果，很多作品的配饰都是由专业的工匠手工制作。此外，这一系列作品在木材的选择上也非常谨慎。在不破坏原产地生态环境的前提下，选择最优质的原木，木材在当地干燥后再运输，最大限度减少碳排放。
以精湛的工艺、独特的材料和环保理念享誉欧洲的橱柜品牌Vangucci在今年的米兰设计周上推出了其经典系列的高级版本——胶囊系列，该系列应用了其全新的美学和功能解决方案。这种融合体现了和谐持续的品牌理念，陶瓷、大理石和革命性的烧结石材以精致优雅的姿态美化家居生活。这种新的表达方式加强了参观者对三维设计的感知，构建了一个富有诗意的空房间，并在严谨和柔和之间创造了一种完美的平衡。此外，最新的限量版椅子“刘”和“轮廓”由中国设计师马和萨瓦亚莫罗尼既是椅子和雕塑。线条一气呵成，超越线性，赋予作品未来派魅力。扶手、靠背和座椅高度的关系经过多次推敲，最终整合。
西班牙奢侈品牌Royville在米兰家具展上展示了一个全新的“新编织”项目——一个多元化的手工艺项目，旨在为那些以前被遗忘或被遗弃的物件带来新的生命。从世界各地找来的240个编织篮子交给工匠，由工匠用皮绳修复，打造出一系列独特的篮子，结果充满了创新、乐趣和惊喜。设计总监乔纳森·威廉·安德森(Jonathan William Anderson)表示:对于罗一威来说，真正的工匠精神是可持续的，修复这种行为是其实现的基础。物件被赋予了另一种全新的意义，其本身的故事和工具都被保留下来，从而成为一件可以流传后世的独特作品。这种工艺表达不仅是对可持续发展环境的尊重，也是对物体创造的原始意义的尊重。
意大利时尚品牌普拉达和Formafantasma设计工作室携手以魔幻光影的形式探索米兰的森林生态系统。该作品被描述为“集体反思时刻”，涉及设计、建成环境和自然之间的复杂关系。缪西娅·普拉达(Miuccia prada)说，“对话不是批判产品制造的生态，而是努力发展新的设计文化。长期以来，设计的重点只是满足用户的需求和愿望，而很少关注材料的采购和开发。考虑到现有的生态危机，我们应该比以前更加关注如何以审慎和创造性的方式参与材料的监管链。现在，我们拥有的主要机会是开发一种更复杂的设计理念，这种理念不仅关注产品风格，而且真正系统地应对可持续发展的挑战。"
如同一个响亮的宣言，本次米兰设计周在设计领域展现了新时代可持续艺术美学的追求，让人们越来越坚信设计艺术的未来在于可持续发展之路。而设计周呈现的以下主题也引起了人们的持续思考:如何解读人与自然的关系，如何走出孤立，建立新的联系，如何让能够提高效率的机器和充满浪漫情怀的工艺品共存...
▲在米兰市中心的巴加蒂瓦尔塞基博物馆举办的超实体展览“Chromatik House”通过元宇宙的概念传达了一系列不同的氛围、主题和美学。让好的设计融入城市肌理。显然，时尚与文化、艺术与设计的交融，让米兰成为了一座独一无二的城市。每个设计周，米兰的每个街区都以自己的方式参与其中。创意飞出展厅，在“保质期一周”的临时空房间里，与整个城市融为一体，尽情释放能量。米兰国际家具展主席玛丽亚·波洛表示，米兰设计周从来不仅仅是一个展览，而是一种精神和价值观的传递。设计周的意义在于邀请人们一起思考人与城市的关系。设计周之间的交流，尤其是跨界交流，是文化的融合，对行业的发展和人才的聚集有着深远的影响和借鉴意义。
2022年是“中意文化旅游年”。以2022米兰设计周为契机，近日，由世界设计周城市网和中国城市设计周联合主办的“2022重启与链接:中意设计城市对话”系列活动，以“线上+线下”的形式，实现了多个中意城市设计周的对话联动，共同推动城市设计周模式对文化、产业、城市的影响。
近年来，随着城市设计周模式在国内的不断壮大，每一届城市设计周也围绕城市的特色，不断找准定位，推动当地相关产业的发展。作为城市更新理念的重要倡导者和推动者，北京设计周自创办13年以来，借助无数的展览、论坛和奖项深入人心。如今，它的永久会址也成为了城市更新的典型案例；天津国际设计周注重“文化传承与城市”，向世界展示天津中西合璧、古今交融的风貌。青岛国际影视设计周以“时尚青岛，电影之都”为理念，积极为青岛聚集优质影视产业资源；苏州国际设计周提出关注“江南文化”，以“设计实用”为原则，赋能乡村振兴，描绘江南新生活方式。珠海国际设计周关注大湾区设计产业的协调发展，为区域经济的协调发展寻求设计之路；海南国际设计周结合生态岛建设，聚焦“低碳可持续”理念，助力更可持续的城市发展理念；深圳设计周聚焦通过“设计”解决城市发展问题，展现设计之都的活力与创新。
深圳设计周策展人韩家英为筹备深圳设计周暨全球设计大奖首届国际推介会，亲临本次米兰设计周。她说:“在米兰街头，设计师商店、艺术展、书店和设计博物馆随处可见。在行走中，你可以感受到整个意大利的设计历史，意大利设计的发展脉络和趋势，可以追根溯源，了解它的成长过程。意大利的家居行业、时尚行业、汽车行业都是世界顶尖的，这一切都离不开它优秀的设计。在意大利，设计已经融入生产力，在经济中占非常大的比重。生活中的点点滴滴都有设计的影子，不是刻意的。作为设计之都，米兰当之无愧。”
韩家英认为，深圳也是设计之都，但与米兰相比，仍然缺乏多元化的展示空房间和平台，而深圳设计周诞生的意义在于逐步实现“平台化”。“希望把深圳设计周打造成为中国最好最专业的设计对话平台。这个平台是多方面的，包括人才教育、设计研究、设计历史、专业塑造和前沿趋势的把握。只有这样，才能吸引最前沿、最优秀的设计师，将设计与深圳、大湾区的现代制造业联系起来，促进现代制造业和产业的升级迭代。设计不仅与产业和发展息息相关，也与人们的日常生活息息相关。在米兰，衣食住行都与设计和关注有关。深圳设计周的举办不仅仅是为了行业、产业、经济，更是为了提升整个城市的审美和人文素质。”
在苏州国际设计周执委会副主任孙群看来，苏州需要一种新的叙事角度和方式，而设计周提供了这样一种新的方式。现代城市设计周承担了很多责任:城市更新、文化传承、环境保护、产业更新、生活美学；设计周覆盖所有人群:设计师、设计爱好者、老人、儿童、原住民、新移民等。这些责任和人们的需求是全球化进程中每个城市都会面临的问题。从这个意义上说，设计周不仅是一个城市活动，一个创新设计的城市节日，更是一个鼓励创新的城市氛围。“设计应该向城市开放，为产业赋能，为民生改善服务。设计要有大局观和责任感。在一个紧密互联的时代，区域经济一体化、全球气候变化等问题不仅应该是政府或大企业关注的焦点，更应该成为年轻一代创新理念的新起点、新角度、新动力。全球化不会停止，真正的设计资本必须从‘自恋的自我’转变为‘命运与责任的自我’。”
▲路易威登品牌在2022米兰设计周上展示了其最新设计:云沙发、皮带躺椅和侧凳。年轻的设计力量承担新的使命那么，新一代设计师的使命是什么？近日，一场以“可持续时尚”为主题的高峰论坛，聚焦以“Z世代”为主的年轻设计力量和消费群体，探讨了中国新生代设计师在“可持续时尚”上的独特态度，以及融合长久主义的深刻思考。像一股清新的风，让人看到年轻一代设计师和企业家的乐观、远见和责任。
2022年北京冬奥会开幕式表演中的服装设计师陈鹏认为，投资可持续的特色可能不会带来立竿见影的效果，但创意是一切的开始:创作是生产之前的第一步。他鼓励年轻一代的设计师要坚持长远。“设计师赋予产品情感价值。当人们的消费观念发生变化时，产品之外的情感价值会逐渐无限放大。这个时候，可持续时尚的影响圈就会越来越大。”
针织材料天然的“零浪费”特性，让理工科出身的设计师陈至更加关注制造端的可持续变革。她认为，可持续的时尚改革其实并不“沉重”。虽然消费者意识的改变是一个长期的过程，但如果能够从核心的设计端和生产端逐步做出一些改变，比如在设计过程中使用AI软件减少重复劳动和印刷带来的浪费，通过生物技术解决物质端的问题，就可以为消费者提供既有设计感又有可持续特征的产品，让人们更容易接受可持续消费的理念，从而促进可持续理念和经济的循环。
自品牌创立以来，毕业于伦敦市中心圣马丁艺术与设计学院的华裔设计师方雁南就自行研发了“空空气针织”技术，制作出单一尺码即可满足所有体型需求的服装，在减少库存浪费的同时，实现了面料的“零浪费”。后来，她和她的团队还开发了适合各种尺寸和脚型的鞋底，并通过鞋底的隐形孔设计不同的串珠和编织方法，推出全新的鞋子。对于方雁南来说，“可持续发展”和“环保”其实离人们的日常生活并不遥远，所以她通过自己浪漫梦幻的设计语言，将负责任的环保行动传递给人们，让大家慢慢地、愉快地接受这种改变。谈及“可持续时尚”改革带来的挑战，方雁南也非常坦率地表达了设计师所面临的压力，并根据自己的品牌发展经验给出了建议:“‘可持续’是非常昂贵的，所以要考虑什么才是品牌最可持续的方式。我们一直在做最好的平衡，在力所能及的范围内增加可持续的时尚单品选择，用这种非常日常简单的方式向消费者传递信息，让人们自然而然地认为这是一件幸福的事。我们希望产生连锁反应，让人们更愿意积极参与，让可持续的时尚成为文化的一部分。”
创意、灵感、梦想、故事……设计行业传递的可持续发展思想和信息的影响力，似乎比其他民生行业更生动、更有感染力。期待更多的设计师和创意人通过“设计”这一最原始的力量，步入可持续时尚变革的新征程，共同守护人类美好可持续的明天。
第一版刊登了一篇专题报道。
设计引领可持续的新生活
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编辑:陈
