成功的设计需要立足于当代社会趋势，结合数字技术和现代设计理念，去咀嚼和深刻理解中华优秀传统文化。
设计艺术的持续参与，从环大洋飞行、高铁网络、乡村振兴、冬奥会，到小楼空、中式家居、杯具茶具等。，使中华优秀传统文化在创造性转化和创新性发展中焕发出更加旺盛的生命力。
飞向月球，用铭文纹身。新一代“天妃”舱外航天服在核心部件布局和关键设计上借鉴人体工程学设计方法，在配饰装饰上融入天妃、祥云、凤凰等元素，将传统文化融入航天科技，彰显中国式浪漫。
跃过古蜀，看千年。中国中央广播电视总台推出的《三星堆奇幻之旅》，依托三星堆大量考古发掘和云端即时渲染技术，通过文物全景还原、游戏互动场景构建、三维人物渲染等设计技术，打造国内首个大型沉浸式数字互动空房间。观众可以在多个终端穿越回神秘的古蜀国，并成为考古学家来探索这个遗址。过去单向被动接收信息变为双向沉浸式娱乐体验，三星堆奇幻空实现了传统电视的“碎屏”和“碎圈”。
这只是众多成功作品中的两个例子。
设计对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的推动作用，不仅体现在对“显在何处”的传承和激活上，还体现在“谋其未来”上，带动了很多行业的创新发展。
成功的设计需要立足于当代社会的潮流，结合数字技术和现代设计理念，去咀嚼和深刻理解中国优秀的传统文化。这些因素都使得设计成为驱动文化资源传承和活化的“加速器”。
从故宫“绘千里河山”的数字投影、虚拟影像等多媒体互动艺术展到河南博物馆考古盲盒，设计拓宽了多媒体展示和博物馆创作的渠道。从人工智能生成的“花窗”数字图案，到刺绣、苗族服饰等非遗工艺品与品牌的联合爆款营销，设计开启了传统手工艺跨界融合的新思路。借助虚拟现实技术，宁夏“云旅游”平台，景区旅游产品设计，线路服务接触点开发，线上线下瞬时联动，设计打造了独特的文旅服务体验。
文化自信的增强，带来了文化消费需求的高涨。面对这样的机遇，艺术设计借助云协同设计、群智能设计等新概念，成为助力多行业发展的“轻骑兵”，帮助企业实现科技与文化的结合，从市场需求挖掘、产品外观塑造、管理模式创新、品牌价值传播等角度推动多个行业的创新转型。
例如，融入中国结元素的新一代国产C919飞机内饰，不仅对传统中国结进行了时尚的诠释，也是为未来市场和消费者需求提供定制化设计方案的成功尝试。冬奥会圣火灯源于“长辛宫灯”，采用顶部红丝带盘旋的方圆嵌套造型，用2000年前的环保灯照亮绿色冬奥会。2021年登上央视春晚舞台的“拓荒牛”四足机器人，迈出了与时俱进的步伐，也在吉祥的装饰中展现了科技美学的力量。设计已经成为创造产品颜值和感官品质的法宝，成为高科技和传统美学之间的坚实纽带。
艺术为我们点亮了美好的生活。展望未来，设计学科仍需密切关注国家发展战略和人民生活需求，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供更大助力。
人民日报
