物尽其用、回归乡土的长效设计,能帮我们跳出消费陷阱吗

核心提示主张“长效设计”理念的日本设计师长冈贤明,在上海明珠美术馆举办展览“长效设计:思考与实践”。在日常生活易受疫情困扰的当下,长效设计传递出的理念更加引人深思。这次展览原定3月开启,因疫情推迟开幕,终于在7月初与观众见面。顺着时间寻找生活中的设

倡导“长期设计”理念的日本设计老师冈上隆(Takashi Okami)在上海明珠美术馆举办了“长期设计:思考与实践”展览。在日常生活容易被流行病困扰的当下,长远设计所传达的理念更是发人深省。展览原定于3月开幕,但因疫情而推迟,最终于7月初与观众见面。

随着时间寻找生活中的设计力量。

长寿设计,用长冈的睿智的话来说,体现了“设计在回归自然,因为一切终将回归大地”,是一种更贴近自然的设计。

这一设计原则回应了20世纪下半叶逐渐兴起的极简主义潮流,与可持续发展、本土化价值复兴、重视社会需求的趋势相一致。在长达30年的职业生涯中,长冈贤者在设计、教学、管理、创意等方面都贯彻了这一理念,并在日本各都道府县寻找同道中人。他的思想对中国设计师也有广泛的影响。

做过平面设计师的媒体人鲁旸很赞同长期设计所提倡的“尽可能做出可以长期使用的东西,从而减少垃圾的产出”的原则。她给第一财经讲了一个她家之间的小故事。

鲁旸的父亲坚持穿一双鞋直到烂,穿一条裤子直到破,春节期间不买新衣服的老派作风。心疼父亲,某年春节,她给父亲买了一个新背包。他很高兴,但没有拿出来用。告诉妈妈鲁旸不要难过,“现在这一个会被你送来,当它穿坏了”。

消费和使用没有对立关系。听了妈妈的话,鲁旸也更加认同爸爸的生活原则,开始反思买了很多衣服却经常过了四季都不穿的做法。

在“长期设计:思考与实践”展览中,长冈贤者也通过视频表示,消费说明人们在享受生活,买自己喜欢的东西是很正常的。在新冠肺炎的全球疫情时代,人们的消费受到了很大影响。“作为一个消费者,不要焦虑,首先你要做一个热爱生活的人,日复一日的接触日用品,你会体验到时间”。

重新设计可以为事物“延续生命”。长冈贤认为,长期设计是站在生活的角度思考,寻找可持续的物品,作为资源回收,通过改造让旧的东西容易回收,类似于一种创造性的行为。

如何将旧物品转化为消费者长期喜爱的物品而不被扔掉,是对设计师意识和技术的考验。另一方面,如何改进设计使商品更耐用是一个更深层次的问题。

2021年5月,“长远设计:思考与实践”展览在深圳华美术馆举办。策展人之一井座当时指出,长期设计的倡导和实践是一种社会设计。长期设计重在“重塑”当前社会塑造的消费观念。

建筑师黎文海当时在深圳看了展览,他的感受是“这是为抗拒消费的人设计的消费品,是前工业时代的遗物,是新产品的‘铜绿’”。

走遍日本寻找地方特色

长冈贤三1965年出生于日本北海道。他曾在日本设计中心的原设计研究所工作,并于2000年在东京创立了DDEPARTMENT项目。是一个集设计和环保于一体的新团队。他还创办了设计产品二手店DDEPARTMENT,在东京、富山、京都和福冈设立直营店,在北海道、静冈、山梨、鹿儿岛、冲绳和韩国首尔设立合伙公司,共有10家店铺。他与璧山队的井座合作,也在中国探险。

2009年,长冈的wise团队开始出版旅行指南杂志《D设计之旅》,从设计的角度介绍日本各县。2012年,我们策划了日本第一家地域设计美术馆“d47博物馆”,以日本47个都道府县的地方特色作为永久展览。通过展览、销售、出版、观光等方式,重新审视和介绍日本本土特色和真正可持续发展、符合地域环境的长远设计。

本次展览的重头戏,展览的第二部分“d47博物馆:长久设计艺术博物馆”,再现了“虔诚设计展”和“日本47人工艺展”两个经典展览中展出的部分物品。比如日本宫城县气仙沼市针织品牌三国万里做的蓝色羊毛衫,就不是简单的毛衣。东日本大地震后,作为对受灾地区的支援项目,项目组定期以定制的形式向采购商通报织毛衣的进度。当买家收到毛衣时,他们还会得到一张肖像卡,以了解毛衣编织者的类型。

“日本47人工艺展”的重现,营造了一个非常有气势的场景。47件展品包括玻璃、黄金、漆器、陶瓷、木工等多项日本主流民间手工艺技术。每个展品代表一个县,由当地有代表性的工匠制作。这些展品都反映了回乡实践。设计师回国后可能经历了一个反思的过程,可能继承和学习了当地重要的技术,也可能改进了传统的制作方法或材料。

比如山口县的木匠山田彰制作的机械木偶,在展会期间很受欢迎。哈拉·何铭出生于1974年,研究自动机械娃娃的制作技术。但在英国留学学习现代技术后,他在创作和制作上变得更加游刃有余。回到山口县后,他开了一家工作室,制作更新的产品。

展览的第三部分“NIPPON VISION:长期设计的地域文化”和第四部分“d设计旅行:体验长期设计的旅程”,也反映了广泛探索当地习俗和发展“地域设计”的努力。前者来自于对原有地方特色手工艺的现代化改造,后者是在各地进行调研、发现地方“美丽设计”、编辑《D设计之旅》杂志的过程中发现的地方特色作品。

《D设计之旅》日版已经出版了29期。目前已翻译出版了8个中文版本,均由中信出版集团出版。介绍京都,奈良,冲绳,东京,福冈,岐阜,爱知,山形。圣人长冈继续带领团队探索日本其他都道府县和中国广大农村,继续贯彻“一县一书”的原则,制作《D设计之旅》杂志。

DDEPARTMENT甚至收集当地美食,并在其门店设立餐厅出售风味套餐。本次展览的第六个环节“D食味研究所:食味的长期设计”,展示地方特色套餐的美食模型等。虽然在美术馆里真的吃到当地美食的可能性不大,但还是蛮有想象力的。

近年来,蓬勃发展的电子商务极大地支持了中国各地特别是偏远农业县市的土特产和食材销售。现代化的平台渠道和更好的设计推广,极大地帮助了人们“吃到地方特色”。

展览中还展出了10位中国设计师和品牌的作品。他们也在从各自的角度实践长期设计,寻找各种有趣的元素来激活中国的设计,以帮助当地的发展。

多年来,长冈贤者非常注重推广长期设计的理念,希望能影响更多的设计师。他指出,长期设计强调时间的重要性。“经过长时间的体验,厂商和设计师的意识会有一个质的提升,这样做出来的东西自然会变得更好。作为设计师,首先要成为一个热爱生活的人。”

除了在知名大学任教,贤者长冈还出版了《另一个设计:贤者长冈的作品》、《贤者长冈的思考》、《D 百货商店开业》、《成为经典:龙卖的秘密》等其他作品。本次展会期间,广电空新华书店还推出了主题图书展台。读者可以购买这些书籍,也可以借此机会关注一下近年来介绍日本设计理念的书籍,以及一些符合长期设计理念的设计方法书籍。

 
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