10月3日中午，Rap听我说第二季结束。
作为一个从头到尾见证了这一季节目的评论家，看看一个大型的“音乐实验”和“声音合成实验”是如何用三个月的时间完成的。千言万语，简而言之，一句肺腑之言——
尊重！
在尊重膨胀的时代，它值得真正的尊重。
因为，这是极少数使命感非常强的留声机。
这种使命感在于音乐，在于综艺，在于社会。
愿音乐大繁荣。
《说唱听我说》第二季最大的使命就是实现流行音乐和说唱音乐的融合，从而推动音乐产业的碰撞、进步和繁荣。
可以说，没有这个使命，就没有这个节目。
这个任务是否完成，见仁见智。
1，看来，超额完成了——
为音乐表达打开了越来越广阔的空间空。
不知道作为读者的你，有没有和我一样的烦恼。中国流行音乐尤其流行，空的表达其实比较狭隘，过于聚焦于爱情、男女，但在感情生活之外，显然有那么多值得歌颂的生活主题。
而在这个舞台上，融入说唱的流行音乐开始有了强烈的表达欲:
“求”表达了从传统到现在的永恒的求索精神；《我的舞台——一个不会醒来的梦》表达了救赎与被救赎的状态和关系；普罗米修斯批判了人性的四恶:贪婪、欲望、自私和猜疑。《头号玩家》唱出了努力拼搏、激情生活的精神；《HOOHA Up》为奥运健儿献唱；这个夏天双子座在这个舞台上为大家演唱。
关于人性，关于成长，关于自然，关于家国，关于宇宙，在这个舞台上，音乐的表达是没有边界的，这也是我觉得这个节目最有活力，最不落俗套的地方。
使音乐的审美层次更加饱满和立体。
可以打个比方，因为两相融合，其实无论是说唱流行还是为说唱而流行，都给对方增加了新的声音。
因为说唱音乐的新声音，流行音乐变得更有肌肉感，更有态度。给作者印象最深的是龚琳娜的《不要不安》和《早安》。原曲是一种不同寻常的、愉悦轻松的“神曲”，但一旦加入了说唱这一有力的部分，整个音乐性格发生了很大的变化，尤其是编曲方式有时是说唱和流行唱法，有时是你我轮番上阵，有很强的对话和碰撞感，瞬间从“有些滑稽”变成了。
随着流行音乐新声音的出现，说唱音乐变得更加流畅和宏大。正如“说唱推荐官”评论的那样，张子豪的《一个不会醒的梦》原曲是一首很硬的歌，但因为有了尤长靖流行音乐副歌的编曲和注入，瞬间升华，变得宏大。擅长旋律的流行音乐赋予了擅长表达的说唱音乐一种“情感意境”，让态度表达有了更加生动易懂的氛围。/[/k
创造了更丰富的音乐色彩和更前卫的说唱类别。
在看《说唱听我说》第二季之前，对于笔者这个对说唱知之甚少的人来说，对于固有印象和标签记忆，他认为说唱是一种腔调，硬、酷、都市。
但是，这个节目让说唱更加丰富多彩。比如龚琳娜的中国风说唱，就在这个舞台上呈现了《不要不安》、《九天之上》等一系列优秀作品。它让传统绵长柔韧的中国风音乐，因为说唱的注入，变得更有力量，更有态度，却又与我们的时代极其自洽，仿佛象征着中国风有了更厚重的自信，更有态度。
另一个例子是朱婧一直在尝试的赛博朋克风格的说唱。她和阿和朱丽共同创作的《抽象的宝藏》和《泰空酸》是这个阶段非常超前的作品。他们非常独特，大胆前卫，用非常罕见的前卫意识流概念创作。
综上所述，一号认为Rap听我说已经完成了音乐之上的使命。
它为流行音乐的未来趋势提供了一种可能性。相比以往抒情的，会更“狂躁”、“高大上”，更有态度。
当我们进入“倍速时代”，视频在倍速、三倍速中变成“倍速视频”，音乐是否也会追求“倍速音乐”，那么风吹雨打的流行说唱或许更符合未来年轻人的审美。
但正如说唱推荐官刘聪所说，“我们都在努力突破框架，就看市场反应了”。
五月综艺展现活力。
在业内，《说唱听我说》第二季所做的，不仅仅是呈现国内首个专注于流行音乐与说唱音乐融合的音乐合奏——这只是一个“现象”与“表象”的结果；
它所做的是让综艺节目成为一种大胆的、超越的“实验感”。《Rap听我说》第二季其实是一个以流行音乐和说唱音乐的融合为实验对象，以能否融合为实验问题的“实验音乐合奏”。这是一种创作价值观，一套创作方法论——这是这个节目在内容创作者层面的精神背景。
首先，“流行音乐和说唱音乐的融合”是一个极具实验性的“高概念”。在实验开始之前，没有人知道最后的结果会是什么。
这个从第一期开篇就开始的节目，采访了流行歌手、说唱歌手、说唱推荐官，询问他们对这个实验的态度；最后最后一期结束，比赛结束后，同一批人回来了解整个过程，从而完成一个整体叙事。而这才是这个节目最终的主线，而不是竞争和比赛。竞赛和竞争更像是帮助被试更好地完成这个过程的实验方法，但绝不是实验的目的。
所以这个一号节目的优秀之处就在于它“明”，它有里子，也有面子，它能分清什么是“里子”，什么是“面子”。它不是单纯的为竞争而竞争，而是在竞争和竞争的表象下的一种内心的寻找和探索——这是一种具有高度感的创意。
其次，它的实验意识也体现在它邀请的人身上。这个节目邀请歌手的标准不是唯流量，而是这个人有没有冒险、实验、创新的精神。因此，它邀请了龚琳娜和朱婧，正是这样的人才能真正成为这类节目的志同道合者。
最后，它的实验感也体现在它唱的歌里。相比于大部分音乐合奏都是翻唱经典老歌，这样安全稳妥的操作，《说唱听我说》第二季所有作品都是完全原创或者融入原创，打造了一个“说唱+流行”的原创舞台。
这种大胆的冒险精神和开拓性的实验精神，在我看来，是中国综艺进入存量时代后失落的精神。似乎人们更喜欢用“稳定”的方式“保障”节目，有稳定的码盘和歌曲，那么节目出新、出彩、出惊喜的概率就会大大降低。但这一直在消耗文化市场的“存量”，却很难给文化市场带来“增量”。宏观来看，并不是上策。
这一点，我想，也是芒果TV第二季选择对《说唱听我说》进行大改版升级的原因。或许这也是芒果TV的行业责任感。作为产能最大、创新力最强、影响力最广的平台之一，有责任首先充当搅动行业活力的鲶鱼。
愿社会充满活力。
但是，对于芒果TV来说，这个节目被赋予了更大的使命。
合奏，一般意义上是观赏性和审美性的。只要舞台做得好，歌曲编得好，唱功好，就达到了合奏的功能标准。
但在芒果TV的标准里，声音合成不仅是表达技巧，更是表达态度。这是芒果TV成立时就会有的价值标准。
《乘风破浪的姐姐》有乘风破浪的精神，《披荆斩棘的哥哥》有披荆斩棘的精神。同样，《说唱听我说》也有它的价值体系。
通过这样一个模型，它输出一套价值观-
第一种态度是“超越”。
正如胡彦斌所说，“如果你想在舒适区，你就不会来这个节目”——这是你的领域和你的内心的超越；
正如龚琳娜所说，“很多人刚刚开始质疑我怎么会说唱，因为我是一个中老年人。但说唱不只是年轻人的，它是属于所有人的”——这是对年龄的超越，是对外界的偏见。
而这种超越领域、年龄、内在自我、外在偏见的勇气，不仅仅是音乐人的精神吗？这是一个社会应该分享的力量。
第二种态度是“包容”。
流行和说唱音乐融合的前提是包容，互相尊重，互相欣赏，互相给予空，就像邓殿国对尤长靖的感谢:“我很感谢肖友迪先生，他给了我空我想做的音乐，让我把我想带的说唱风格带到舞台上给大家展示。”所以，
芒果TV通过这样一个讲融合包容的节目，其实是在讲我们整个社会的跨界意识和合作意识。只有通过更加包容的合作和跨界，才能有文化繁荣的景象，经济繁荣的景象，科技爆炸的未来。音乐也是，各行各业也是。
第三种态度是“燃”。
《说唱听我说》第二季几乎每个舞台都是燃爆的，每个人都竭尽全力去表演和表达。这种“燃”的背后，不仅是对艺术的追求，对舞台的热爱，更是民族的骄傲。
这一代音乐家深深地将自己与他们的祖国、音乐和民族捆绑在一起。正如说唱歌手蔡旺拉嘎所说，“00后都应该有一点民族自豪感，并把它投入到音乐中去表达自己。这一点非常重要。我为我的民族和我的国家感到骄傲。」
他们为自己，也为国家而燃烧。这是一个非常好的信号。如果我们社会的所有年轻人都能把“大我”和“小我”结合成一个完整的“我”，中国必将是一个高火的国家。
第四种态度是“宽宏大量”。
我超越，我包容，我燃烧。然后，无论结果如何，我都会大度的接受。
重要的是追求理想，重要的是享受过程。输赢，得失都是其次。
这是朱婧集团特别传达的态度。她说，“虽然比赛很重要，但留下一件我们喜欢并引以为豪的作品更重要。”成败的标准不在外界，而在内心。这样超脱而发自内心的价值观，淡然而谦逊，一次又一次赢得了现场的尊重，因为她还在不断的探索着前卫的音乐。
这也是我们这个社会的一个正确的价值观，因为输赢并不总是绝对的，不应该作为衡量你价值的标尺，衡量你意义的尺度。还是那句老话，做好事，莫问的未来就在前方。
第1号结论
看这个节目的时候我就在想，什么样的人会做这样的节目？
后来我才知道，我是一个有感情的人。
对音乐有感情，所以希望推动音乐产业的进步；对综艺节目有感情，所以希望注入行业大胆实验的激情；对社会有感情，所以希望通过节目传达自己的价值观。
这种使命感不仅源于芒果TV作为党媒的责任感，更源于它的热爱。因为你热爱音乐，热爱行业，热爱社会，所以你会有很深的感情，强烈的使命感。
当责任和爱结合在一起，就有了最真实、最深刻、最强烈的使命感。
期待第三季，你的回归！
