水杯、桌椅、电灯、拖鞋......这些日常可见的家居用品，我们早已习惯了它们的存在。
有时只要一个小小的创意，就能让这些平平无奇的物品焕发出新的魅力。
日本设计工作室nendo举办的杯子展览，呈现了杯子形状的各种可能性。
“小鹿斑比”桌。四条桌腿分别转向不同的方向，让人联想起著名的迪士尼角色小鹿斑比挣扎着站起来的样子。不过，与它乍看上去不同，其实这是一款十分稳固的桌子。
边缘桌。这款桌子像寄生一般立在墙角，用宽5毫米的方柱形金属杆支撑着半径100毫米的桌面。这种设计直接将空间元素作为作品本身的组成部分，打破了我们平常认知中家具的“平均规格”。
这些作品，来自日本设计工作室nendo。作为当红的“趣味制造机”，这个工作室源源不断地输出各种设计作品，对我们熟悉的各种家具和用品进行创作。
在一次采访中，工作室的创立者佐藤大提到，他们曾经同时进行着将近400个项目。他认为那种只专注于一两个项目的工作方式并不适合他，多项目同时进行反而能让他放松下来。
对于佐藤大和nendo的其他设计师，有人说他们是设计界的狂人和天才，也有人认为他们只是“网红”。在这些关注的背后，究竟是什么样的设计呢？
像感叹号一样的时刻
“给人们带来小小的‘！’时刻。” 这是nendo工作室在官网上发布的宣言。
在日语中，“nendo”的意思是“黏土”，寓意着自由、灵活、可塑性高。这也寄托了佐藤大对于设计的期待，他主张从日常生活的细节入手，将功能性和美学感受结合起来。
花火吊灯是一个形状记忆合金灯。随着灯泡温度的升高，它的“花瓣”会打开并“绽放”。灯熄灭后，花瓣就会轻轻闭合。这一造型让人联想起日本的花火大会。
这款锥形的家居鞋采用了舒适又挺括的材料，穿在脚上时会形成自然的折痕，脱下之后可以自己站立，几只鞋还可以堆在一起，节省空间。
这款名为“最高挡”的立式开瓶器十分方便，不管使用者是推还是拉，都可以轻松打开瓶盖，感受像开车换挡一样的快感。
这个门把手是德国五金商“福师贝”赞助的展览作品，它引导观众对“门把手必须相同、相配”的概念进行反思，把门两边的门把手涂成了不同色调，象征着恋人之间的性格差异。
佐藤大认为，在生活中存在着许多令人惊喜的细节，可是许多人却选择了忽视。而好的设计能够唤回人们的感受力，帮助人们重新感受到这些细节。
除此之外，佐藤大的作品还有一种建立在日常经验上的幽默感。当我们因为某个设计而会心一笑，也许这也是佐藤大追求的那种“感叹号时刻”吧。
在三宅一生策划的展览“21世纪人上展出的“卷心菜椅子”。三宅一生制作褶皱服装产生的废纸，被佐藤大加工成卷筒型，再一层层剥开，形成一张椅子。
为手提袋品牌Rootote设计的作品。平时我们经常将手伸进袋子或口袋里取东西，而这个包把侧袋做成了玩偶形状，增加了趣味度。侧袋形状有四个版本：袋鼠、熊、人和恐龙。
通过对生活细节的收集和重塑，佐藤大不断汲取着灵感。不过，如何将这些灵感体现为实物？佐藤大选择了极简主义的道路。
极简主义的美学倾向
说起日本的设计，许多人都会想到极简主义的风格，但每个设计师对极简主义的认知和实践都各有千秋。
对此，佐藤大的逻辑是“能在电话上向妈妈顺利解释如何使用的产品，才是好的设计。”
“涡”衣架是一个简单的螺旋形结构，仅由一根钢管弯曲而成，没有焊接的部分。使用者可以将外套的领子塞入空隙较大的圆圈间，然后慢慢滑到较窄的地方卡住衣服。
这个“卷”状的陶瓷脸盆就像一张围起来的纸，把水围了起来。两个立面之间有一块小的凸起，恰到好处地将水限制在盆中。
佐藤大将日式矮茶桌改造为一款用途灵活的桌子。它的桌腿既可以横着用，也可以竖着用。如果不用桌腿，桌面还可以当成一个托盘。
除了日常用品，佐藤大将极简主义的美学同样运用到了建筑上。在他看来，日本设计美学对于光影的运用颇具特殊性和代表性。
这是一个将住宅和图书馆相结合的设计，建筑使用半透明的纤维增强复合材料将室内和室外空间分隔开，外墙设计为一排排书架。白天，阳光可以透过书架照到室内；晚上，室内的灯光也可以透出来。光线随着书籍的摆放样式而变化，使室内空间和外部环境之间形成联系与互动。
这是一个将老房子改造成餐厅的项目，全部装潢只使用了一块200米长的帆布。将整座餐厅的里外都包裹起来之后， 余下的布料还装饰了家具，并制作了名片、火柴盒和菜单。单一的材料降低了装潢成本，也保持了一种统一的美感。
这座为安藤百福中心设计的树屋坐落在日本长野县的一个小森林中，给人们提供了亲近鸟类的机会。它拥有78个鸟巢，另一侧有一个开口，人可以通过梯子进入，透过树屋的窥视孔就可以观察鸟窝的内部。
佐藤大的作品很容易给人留下“装饰很少”、“白色居多”的印象。但是，佐藤大却不认为他的设计具有定式。
在他看来，设计不只是对造型特点的总结，还是一种解决问题的思考方式。即便被要求设计一个颜色鲜亮、造型复杂的作品，佐藤大相信，人们依然能够认出他的风格。
“越是思考，想法就越多”
佐藤大的设计风格究竟是怎样的呢？
意大利设计师米歇尔·德·卢卡奇 这样评价道：
nendo工作室既完美地吸收了孟菲斯设计所提倡的大胆、奇特和革新的理念，同时推崇极简主义，保持着对纯粹、本质和非物质化的追求。
简洁与新奇，这两股动力在佐藤大的作品中不断交织，既保留了传统工艺的色彩，也有属于当下潮流的气息。
这是一款“吹出来的灯”，利用了合成纤维技术开发出来的新材料，光线穿过时会发出特别的光芒。不过，制作的过程会被热量和空气压力影响，就像吹制玻璃一样，成品也会拥有更多手工制造的痕迹。
这款玻璃家具系列灵感来源于传统的玻璃吹制技术。制作时，先将方形的金属模具放在地上，再通过吹起使玻璃块在其中膨胀。将整体翻转过来之后，玻璃压在地上形成的表面就成了桌面，而模具就是桌腿。
这套家具参考了可口可乐的经典弧形玻璃瓶，主要体现在瓶子底部独特的圆形凹陷。这些碗和盘子看起来就好像是可乐瓶把顶部切掉了一样。
佐藤大作品中的特别气质使他受到许多商业大牌的青睐，图中是nendo为爱马仕设计的展示橱窗。
曾经有媒体问佐藤大：不断地创作会导致灵感枯竭吗？
“确实有很多人这样担心”，佐藤大回答道，“不过起码现在来说，我越是思考，想法就越多，这对我来说就像呼吸和吃饭一样。”
佐藤大
佐藤大和nendo仍然在不停地创作，而他们过去的作品，也为我们留下了许多解析和观察的空间。
《无限佐藤大》这本书向我们展现了佐藤大与他的nendo工作室过去300余件经典作品的设计思路，从轻巧的小型日用品到较大体量的建筑案例，都配有设计解说、使用说明，体现了独特的设计细节。
“越寻常，越奥妙”，或许，我们都能在细节的趣味中看见新一种生活。
参考资料：
《无限佐藤大》，日本nendo设计工作室 著
http://www.nendo.jp
https://www.dezeen.com/2015/04/28/interview-nendo-founder-oki-sato-addicted-to-design-milan-2015/
https://www.ft.com/content/ecabef1c-35ff-11e8-8eee-e06bde01c544
https://hoteldesigns.net/in-conversation-with/discussing-luxury-furniture-design-with-oki-sato-founder-of-nendo/
https://www.interiordesign.net/articles/15419-10-questions-with-oki-sato/
