传统动画制作流程

传统动画制作流程动画的含义比较广泛，也比较模糊

这里我们所说的动画，是指动画片或卡通片

比如《米老鼠和唐老鸭》、《忍者神龟》，《樱桃小丸子》等等

应当承认，动画创作是一项复杂庞大的工程，一般都是由一些有实力的公司来制作，如美国的迪斯尼公司，日本的东映株式会社，中国中央电视台动画制作部等等

不过随着科技的发展，特别是计算机技术的发展，原先由这些大公司、大工作室所垄断的动画制作业，开始出现许多小型的、小规模的动画制作公司以及私人工作室

这些小规模的动画制作公司以及私人工作室也可以创作出优秀的作品

下面我们来看一下传统动画的制作流程

在基本制作步骤上，传统动画与现代动画在制作上大体是一致的

制作一部动画片是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合

我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤

（1）企划

企划可以理解为策划

动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端

（2）文字剧本

开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成

可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品

总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来

相对创作而言，改编比较容易

不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点

总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确

（3）故事脚本

剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本

故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景

在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间

标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等

（4）造型与美术设定

要求动画家创作出片中的人物造型

既要有特点，但又不能太复杂

创作中可以使用夸张的手法

各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚

不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖

（5）场景设计

场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来

（6）构图

有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行

在此之前还有个构图的过程

总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段

构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图

作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头

概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头

（7）绘制背景

动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成

下部分是背景，上部分是角色

背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿

（8）原画

构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来

注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作

原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现

（9）动画

动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯

原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的

在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画

背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段

通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段

这个阶段是工作量最大，也最复杂的

因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿

（10）品质管理

也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外

生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作

因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人

（11）影印描线

影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上

前面已经提到，动画的每一帧基本是由人物和背景组成

人物是叠加在背景上的，直接将画有人物的画稿放在背景上肯定是不行的，因为一般纸张是不透明或半透明的，将会覆盖住背景

因此需要将人物转移到一种透明的介质上，它就是赛璐璐

赛璐璐是一种透明的胶片，将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线

（12）定色与着色

描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色

在这里应注意的是，涂上颜色的部位是在赛璐璐片的背部

如果涂在正面的话，所上的颜料有可能将动画线条覆盖掉

（13）总检

准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误

比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等

（14）摄影与冲印

摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗

注意此时的画面没有声音，而且还需要剪辑

在此说明一点，从影印描线到摄影冲印这几个步骤，在现代动画制作业中已经消失了

在现代动画制作业中，使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混和

（15）剪接与套片

将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可以称它为“套片”

（16）配音、配乐与音效

一部影片的声音效果是非常重要的

可以请一些观众熟悉的明星来配音

比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆

汉克斯，这样可以起到很好的效果

好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆

（17）试映与发行

试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价

评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可

上述的过程是传统的动画生产流程

现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑

早在20世纪60年代，人们就开始尝试使用计算机来处理图像

到了20世纪80年代，随着个人电脑的普及以及电脑图形处理技术的发展，开辟了一个前所未有的领域，计算机图形制造业

如今在工业产品设计、影视领域、建筑装潢设计等各个方面，计算机作为人类最强有力的工具，正发挥着重要的作用

动画制作业也不例外

几乎在以上的所有单个步骤中都可以找到它的身影

企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图，这6个步骤在现代动画制作业中是不可缺少的，在此称之为动画制作的设计阶段

当然与传统动画制作业相比，它们还是稍有差别

比如说可以利用计算机来帮助你设计造型、编辑剧本等

背景、原画、动画这三个步骤，在现代动画制作流程中也是不可缺少的

可以手工地用笔在纸上绘制，也可以完全在计算机中完成

如可以利用metacration公司的Painter软件，可以创作出各种类型的背景图像，如水粉背景、水彩背景、油画背景等

在Photoshop中可以绘制人物造型等

但是这些真正实施起来还是有难度的，主要原因在于高精度的绘图仪价格昂贵

而我们最常用的手写板、绘图板，在国内的主流产品，还是家庭用的压力感应式，精度低并且定位不准

另一方面，高档绘图仪产品价格太高，而且有时购买不到，需要到专门生产公司定制

根据具体情况，有条件的用户可以购买高档绘图仪，直接在电脑上进行创作

没有条件完全可以采用手工绘制的方法

在现代动画制作流程中，剩余的所有步骤，都必须在电脑中完成

使用电脑来制作动画，最主要的原因能降低生产成本，提高了生产效率

、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。　 B、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。　 C、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。　 D、拍摄制作阶段 1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。 传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。 二维电脑动画制作 一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。 夸张与拟人 夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。因此，发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。 实际上你要真正认识动画，你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术==新世纪的动画