拍摄《我是谁》时，成龙已经44岁了。那时正值他**的高产期，自身成家班团队成型期，从以前的专注香港本地题材警匪片，此时成龙已经将目光转向国际**市场，寻求新的题材方向。通过国际视野角度，对自身**挖掘新的亮点，以此来提升**内涵水平。
《我是谁》剧情以作为中情局的特工杰克，在非洲执行夺得魔石任务时，因为意外坠机，虽然侥幸生存下来，却造成失忆在非洲部落居住。作为拥有主角光环的我是谁，自然麻烦不断，各种追杀也接踵而来。成龙也在一众美女探员帮助下，不断对自身身份进行追寻，真相也越来越接近。这些都是成龙参演**的标配，但在《我是谁》中对非洲生活的描述、动作戏创新，让人记忆犹新。
经典的非洲生活的片段 。对非洲的生活方式是什么样的，好多人都是十分好奇的。在《我是谁》中可以说是少有的，对非洲原始部落、大草原动物进行详细的描写。原始部落中那种，矮矮的小屋，人们脸上涂着颜料，简单的生活方式，苍茫的黄土，近似于手工式劳作方式。还有时不时出现的狮子，让人们的眼界在从该**中有了开阔了解。成龙在前期围绕香港生活拍摄的**，在《我是谁》中通过全球各种场景加入，让人们观影感官进行了上升。
经典史诗级跳楼戏。 《我是谁》中，成龙在荷兰鹿特丹大楼的顶端，猛然一跃滑下大楼，看的让人心惊胆战。作为成龙系列**中，都会有一些冒险打斗戏份，这次一跃滑下大楼，也成了成龙经典动作镜头之一，后来也有各种**争相模仿该镜头。
98年上映的《我是谁》是成龙大哥巅峰代表作之一
非常经典的套路，玩命动作+枪战追车+幽默滑稽+柔情美女，外加广阔的非洲草原让这部影片充斥了太多太多的经典片段。特别是非洲飙车一段配上BGM简直荡气回肠。打戏方面既有成加班的喜剧风格，也有经典的华夏拳拳到肉的快感。
再有一段就是成龙大哥被各大保险公司拒保的信仰之跃，在当时已经43岁的成龙大哥，理论上已经过了强拼危险动作的年纪，而面对的高度是70米。不像《警察故事》有东西可以抓住向下滑落，这就显得非常得有成龙风格。
还有**中的很多台词也令我们深思，比如：
1,法律只能制裁没钱请律师的人！
2,千万别结婚，五年后直接把房子给她行了。
3,让女孩子喜欢你，比用胳膊掏耳朵还难。
4,星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。
5,我还记得小时侯，我爸爸跟我说过，要做正当的事，还要阻止别人做不正当的事。我爸爸还说过，不要破坏大自然的净土！
6,只要是人家的文物，我们一定要还给人家，没有人可以从别人的国家抢走人家的文物摆在自己国家的博物馆，说是帮人家保管，其实是想据为己有，这是可耻的行为！
…………………
很多台词以前看还不觉得有什么，现在回味一下，太讽刺了！
每次看都觉得这部**有一丝淡淡的山寨大片的味道。不管是片中几处明显的特技bug，还是有些蹩脚的描绘美国中情局和武器大亨。片中成龙登上高处高呼“我是谁”时，远景处他脚下的建筑内凹里站着一个人，可能他感觉到摄影机拍到了他，还往里站了站。另外一个穿帮镜头在成龙在天台和两个坏人打斗，成龙踢腿的时候可以看到他脚上的威亚。喜欢**的前半部分，到了后面成龙**的固定模式就出来了。打来打去最后打赢了大家笑嘻嘻。**的配乐很不错，喜欢那首周华健（似乎是）演唱的主题曲，看完印象深刻！
《我是谁》在很早的时候看过一遍，今天又重温了一下这部**，是一部经典的龙式**，该片讲述了中央情报局为独自占有“魔石”，派特别突击队队员杰克及11名队友前往南非，不料发生空难使得杰克失忆，从而陷入困境。
一提到成龙大哥的**自然少不了武打动作，这部**作为龙氏**巅峰之作，自然少不了各种场景格斗、从玻璃幕墙外急速飞落、从直升飞机上摔下跌落等场景，都拍得惊险万状，格外刺激；要特别说一下的是拍这个片子的时候成龙大哥已经43岁了，但他还是坚持重荷兰鹿特丹的一栋大楼跳下来，说是为了师父；**比较有意思的是拍摄于非洲，极大的满足了观众的猎奇心理。
这部**不仅有精彩的武打格斗，和爆笑情节；更难能可贵的是他通过淳朴的土著人“不是我的东西，坚决不要”，来讽刺都市中那些贪婪自私的现代人。
如果想了解龙氏**，这部**一定不要错过。
《我是谁》这部**上映的时候成龙大哥已经44岁了，即便对于像大哥这样的人物，在他的脸上也看出了岁月的沧桑。
成龙大哥有个不雅的外号“房事龙”，如果是大哥的影迷，每一部大哥的**都看过的话，会见证大哥的变化。当年看《快餐车》时候的感慨，大哥真的是帅，不愧是“房事龙”，而在看《我是谁》距离《快餐车》又过去了十年。
如何评价《我是谁》这部**，提到这部**大家津津乐道的肯定都是从楼上往下跳那一段，大哥一生完成了很多别人做不到的镜头，可以说是用生命在拍**，这一段绝对可以载入影史。
《我是谁》这部**现在网络上的都是删减版的了，比以前看的DVD版的少了很多，比如南非那一段。
除了大家都知道，我想说的是南非那段戏，当年看这个**的我还是个孩子，印象至今很深的是南非那段，以至于到现在都以为那是真实的，尤其是**最后，大哥说完回到南非。并且在那个时候就提出了要爱护大自然。
我是谁？我从哪里来？要到哪里去？可能那个时期的大哥也是瓶颈期吧，是对自己发出的拷问。
有意思的是，从头到尾，直到讲完整个故事，Who am I 都不知道自己是谁。知道这个答案对于每个人来说很重要，但不一定有答案，我想这就是这部**想告诉给我们的东西。Who am I 一直想知道自己是谁？是什么名字？来自哪里？要到哪里去？这是我们日常生活避之不谈的哲学问题，因为思考了很久，也不会有什么答案，于是就陷入苦恼，如此循环。但其实，Who am I 在带着一肚子的问题经历了千难万险，在最高潮拼了命与敌人搏斗，敌人给了他两个选择：第一，交出光盘，然后自己跳下去；第二，我们夺走光盘，然后我们把你扔下去。也就是，你自己了断，或者我帮你了断。哼哼，我要选第三个选择，既不了断，也不妥协，要带着信念活下去。为了什么？为了知道自己是谁？不是，到了最后，这个问题已经升级到了不管自己是谁，都“一定要做正确的事情，还要阻止别人做坏事”
——正义是王道。“要尊重自然。”——嘿嘿，顺其自然。那么我是谁呢？不重要了，为了正义，为了自然，为了生命，走下去。
这部**超级大制作，成龙经典作品，而且在东西方之间调和的恰到好处，符合东西方的影迷胃口，最最遗憾的不是**内容，反而因为种种原因并没有在北美上映，因此票房总数差强人意了，为美国人做的大制作竟然没在北美上映，太可惜了，精彩程度秒杀北美代表作尖峰时刻！香港票房竟然也是第二，98年双周一成垄断十几年冠军的局面被打破，让郭富城郑伊健的风云雄霸天下夺冠了，真是出人意料！～一晃这都是20年前，成龙最后的辉煌了，随后转型玻璃樽失败，又拍了何冠昌监制的最后一部**，特务迷城，从此以后成龙时代结束了……
许多人都在问：到底我是谁？？
其实，在影片开始的时候已经有答案了！
或许你们没有注意，或许删除了～
一开始，警察开会，香港区旗旁边三个字：
陈家驹！！！！✌✌✌✌✌✌
去我文章里看看，有《我是谁》得超长花絮
我觉得成龙**的巅峰之作是A计划
如何评价**《我就是我》
完整版本有120分钟，一般看到的是108分钟的版本。
有些情节感觉删除的很奇怪。主要删的成龙在南非原始部落的情节。有成龙抱小狮子的情节，还有部落酋长赠送成龙最后打破大厦玻璃的手链的情节。
你不是孤身一人一一**《我是传奇》简介
出乎意料的好。
完成度很高的一个纪录片，完全不是大家心中所想的粉丝**。
那几个快男也不算演员，就是大家熟悉的那种纪录片主人公。
片方在宣传过程中只字不提纪录片的原因也不难猜到——我国观众根本没有花钱进**院看纪录片的习惯。
对纪录片有兴趣的本来就不多，看纪录片的，基本也都是网上下载，电视里放也可能看看，普遍的认知就是「看纪录片没有掏腰包的必要」。所以提了是纪录片，不但没有帮助，可能还会起到反面效果。
从广义上来看，不提是纪录片也没有错。因为「纪录片」本来就是「**」的一个门类。
而这部**属于纪录片下的一个流派，即与「直接**」相对应的「真实**」，这也是范立欣在采访里反复强调的。
至于这两者的异同，是纪录片创作者讨论已久的话题，比如弗拉哈迪《北方的纳努克》的搬演行为是否失真，张以庆《幼儿园》的有意识引导是否客观等等。其中涉及到的一些定义矛盾，例如纪录片到底更应该重视「现实真实」还是「事件真实」等等，更是引发了长期的争论。
这里不展开讨论，有兴趣的不妨自己找资料一读。
不想做技术分析了，说点感想。
《我就是我》这片子，策划，制作都很不错。我觉得这片光说完成度，比范立欣的前作《归途列车》还要好很多，明显能感觉到范立欣的成长。
只是可能因为题材显得没那么「深厚」，所以大家不愿意当回事，甚至拒绝观看。
片子很完整地展现出了一种状态。
是大部分人都会有的一种状态，考虑到知乎的主流用户，可能这种状态对你们来说已经算是过去式的了。
它是什么呢？
那就是，在特别年轻的时候，你会做一些以后再也不会做的事，喜欢一些以后再也不会喜欢的人。
比如片子里那个叫白举纲的小伙子对节目组要求选最弱者的安排表现出的不配合，比如那个叫华晨宇的小伙子出于意气引导自己粉丝给PK台上唱功弱势的好友投票，比如他们面对编导批评时的偶尔懵懂与不理解，等等。这些都是很多旁观者会觉得幼稚的事。但别说你没做过类似的事。
成熟后的你回望过去想起那段经历，回想当时的执念，也许会嫌当初的自己逼格不够高，丢脸，会不屑，觉得不理智、鲁莽、傻。
但这其实真没什么好丢脸的，不要抹杀那段岁月。它真实存在过，并曾让你快乐。没有那时的你，哪来今天的你？
而且支撑你坚持自己的路走下去的，恰恰就是当年看似傻了吧唧的执念，那股「不服」的拧巴劲儿，和忘不掉的初心。
因为之前就知道一些导演范立欣的资料，所以早就预期到片肯定不会差，但是看完感觉做得比我预料的还要好。
它就是好看的，对，就是大家理解的传统意义上的那种「好看」。制作精致，美学上考究。熟悉中国纪录片的朋友应该知道，很多时候我们的纪录片只注意内涵而不重视制作的精美，所以虽然策划和内容上做得很饱满，但是视觉呈现上很「难看」。
而这个片子兼有了内涵与形式。深入浅出把这个题材做得很有趣。
人物捕捉上，同样作为话题缠身的选秀明星，这几个男生作为比赛进行者的心态与李宇春王栎鑫张杰等比赛完成者的心态的对比。
场景选择上，进行选秀的演播厅、住所、练歌室等与沙漠、海洋、雪原的对比。一个有鲜花掌声但封闭压抑，一个寂寥无人但旷远辽阔。
都很值得玩味。
它不刻意煽情，就是朴素记录，但是捕捉到非常多有意思的场景。至于想冲着看偶像脸去的粉丝，大概会失望？那参差不齐的黄牙，那一脸的坑坑洼洼哟，都被老老实实记下来了。
什么样的题材才算深刻，才算沉重？非要是孤苦儿童、农民工、艾滋病、没挣到钱的东南西北漂这种吗？
少年记忆，也是很深刻的。快乐在青涩懵懂，沉重在无法回头。
这片子不真实吗？选秀不就是发生在我们生活中的事么。
从《我就是我》看得出范立欣是有野心的，更看得出他的迷茫。
他在选这个题材的时候明显有做商业上的考量和预期，他想拍这个题材，应该也是希望能通过这种相对通俗一点的话题，让更多人了解纪录片。
他预期会受到关注，但可惜的是就现在的情况来说应该算是预期失误了。
或者说达到了一部分预期的关注，但这部分关注转化成票房的效率极低。
本身片子的宣传做得不到位是一个原因。另一方面，有一部分人对这个题材充满敌意，甚至于死抠着某种偏见做一些令人无奈的事，比如看都不看就在各大**网站疯狂打一星。
看到这种情况，说实在的，很心酸，替这片子的制作人员委屈。
查了一下，现在整个的排片量都很少，估计没几天就要下了，简直一片惨淡，想看的抓紧。
这再一次证明了纪录片进院线的难度。冷门题材根本吸引不了眼球，热门点的话题又容易受偏见。真的很尴尬。
之前张侨勇的《千锤百炼》我就没赶上，这次幸好来得及。
纪录片进院线这件事， @范立欣 应该算走在前面的冲锋人物。路还很长，希望能坚持战斗。
范立欣的心态似乎可以跟片子里的一句话对应——我不是不想赢，我只是不怕输。
成熟的**市场，需要各种类型百花齐放。
英国**《我是布莱克》观后感
今天看了**《我是传奇》。
**《我是传奇》2007年在美国上映，该**根据李察·麦森（Richard Matheson）的同名小说改编。
《我是传奇》是由好莱坞明星威尔·史密斯主演(罗伯·奈佛)的一部僵尸片。
它主要讲述了在2012年的时候，人类世界被病毒入侵，罗伯·奈佛也一度认为自己是整座纽约市唯一一个没有变异的正常人，他必须想办法扭转病毒造成的变化，幸运的是，他有免疫力。
像他这样的幸存者少之又少，因为他们本身存在抗体，因而并不会被病毒感染。
为了躲避丧尸的进攻，罗伯·奈佛与他的爱犬夜晚躲在一栋密闭的建筑里面修养身心，他还坚定地朝着自己的目标前进一一动手研究攻克病毒的血清。白天，他则携带自己的爱犬出去觅食。
为了便于研究，奈佛需要找一位被感染病毒的女人做实验。
奈佛抓到了一位，可凑巧的是，被抓的人是丧尸头领的女儿一一“蝴蝶女”。因此，奈佛不断受到丧尸头领带人围攻。
奈佛的狗受了感染，无奈之下，奈佛忍痛掐死了它。在一次丧尸的围攻中，奈佛差点送命，好在另一名幸存者安娜救了他。
在最后一次丧尸的围攻中，奈佛研究的血清在“蝴蝶女”身上有了效果，冥冥之中，非常轻微的“爸爸，你看一只蝴蝶”传达奈佛的耳中……
最后，丧尸头领带走了他的女儿“蝴蝶女”。
奈佛与其他两位幸存者(安娜与小男孩伊森)一路前行，继续寻找着其他的幸存者。
作为著名的英国现实主义导演，肯洛奇的**一向以关注底层著称。无论是成名作《小孩与鹰》，还是近期作品《对不起，我们错过了你》，在长达半个世纪的**创作中，他始终坚守自己的阵营，深切关注小人物的生存状态与现实处境，毫不留情地批判英国冷漠僵化的社会制度。荣获金棕榈奖的《我是布莱克》也不例外，讲述了在欧洲经济危机的大背景下，英国僵化的社会福利系统如何将原本应该得到救助的普通人逼上绝路的社会现实。这部影片秉承了导演以往的现实主义风格，在对社会制度进行反思的同时，展现了小人物之间的人性关怀。这种基于个体间的爱与关怀富有人文主义色彩，蕴含了巨大的情感力量，为观众留下了广阔的思考空间。
影片从一个木匠丹尼尔布莱克的视角出发，把个人生存的故事放入社会环境中，将观众带入一个不曾出现在媒体和普遍社会认知中的底层空间。主人公布莱克因心脏病无法继续工作，在申请失业救济和为了符合救济条件必须要有申请工作的一系列行为中，他徒劳地奔波，在机构认识了单亲妈妈凯蒂和她的两个孩子，他们在艰难的生活状况中相互扶持，贫穷的生活却依然使他们丧失尊严。影片的最后，布莱克以写在墙上的“我是布莱克”作出了无声的反抗，最终布莱克因心脏病猝死在洗手间。
底层民众：困境与关怀
老年人布莱克是一个木匠，因患心脏病不得不停止工作，申请社会福利。然而救助中心的办事过程极其拖沓，并要求他必须在规定的时间内展示足够的证据，证明他在努力地寻找工作才能给他支付救助金。但是从来只依靠自己生活的布莱克完全不能适应这样的转变。同时，信息时代升级换代的社会系统让他不断地陷入困境。所有信息需要依靠电脑完成，这对他而言就是一个不可能完成的任务，这种尴尬的困境也意味着布莱克某种程度上已经被抛弃在这个社会的进程之外。而布莱克在办事处也遇到了同样面临困境的凯蒂，政府分配给她的廉租房，不考虑实际情况，远在家乡几百公里之外。这位带着两个孩子的单亲妈妈被迫迁移，因不熟悉道路而迟到了几分钟就被终止津贴，而第二天孩子就要开学，只剩下一点钱的她已然走投无路了。而工作人员则完全不考虑凯蒂的处境，即使布莱克挺身而出为她说话，他们依旧坚持认为制度内的所有人都在各司其职，而且这件事本就与布莱克无关。布莱克和凯蒂一样，布莱克丧妻无子，凯蒂作为单亲妈妈要独自抚养两个尚未成年的孩子，因此通过社会福利制度寻求帮助实乃无奈之举，都是那个僵化愚蠢的社会福利机构的受害者。在影片最后，布莱克的悼词中想要的也只是属于公民基本的权利和理应得到的尊重，然而直到去世，他也没有得到。而单亲妈妈凯蒂为了应付孩子们的学费和日常开支，最后只能选择卖身赚钱。此外，影片中所谓的“椰子杀人更多”也隐喻了当今现代社会完善的体制，人们在不经意间就有可能被体制碾压，而人的温情是不能改变任何结果的。制度在无形之中维护着这种自私与冷漠，无疑剥夺了人的尊严甚至是生存的可能，引发观众对底层民众生存状态中的重重危机的关注。
正是与此相对比，**里展现的普通个体之间的无偿互助更为令人动容。在救助中心目睹这一幕的布莱克一直关心凯蒂与她的孩子，帮她们修房子安顿下来，在凯蒂去做保洁时帮她去接放学的孩子，用他仅有的木匠手艺为凯蒂分忧。而此时的布莱克被烦琐的程序牢牢困住，申请不到补助的布莱克只能卖掉家具。后来当他走投无路时，是黛西在他门外说的一番话将他从绝望中拉了出来。在影片最后，布莱克在凯蒂找到的代理人帮助下有了重新申诉的机会，此时凯蒂陪在他身边，但布莱克却因心脏病发作猝死。两个素不相识的陌生人，互相扶持，度过人生的艰难时刻。影片中凯蒂因救助机构无法提供女性日常用品而被迫去超市偷窃，超市经理看到后放走偷东西的凯蒂。而愿意对布莱克伸出援手的也只有他身边那些善良的小人物，倒卖中国商品的黑人邻居帮助布莱克填写申请表格，救助中心的工作人员安多次想要帮助布莱克获得救助，尽管都以失败告终。影片最后参与布莱克的葬礼中，除了邻居和凯蒂一家，也只是一些因法律援助刚刚认识的人。这些底层人物之间的关怀令人动容，虽然他们都面临着最艰难的境况，但他们对彼此之间的情感却并不吝啬，小人物之间的温情无疑能带给观众一丝慰藉。
影像呈现：现实主义美学
法国**理论家安德烈巴赞认为**要尽可能地去除主观干预，不能加以导演明显的作者特征，使摄像机无限趋近于社会现实。而**《我是布莱克》严格遵循着现实主义的创作原则，将生活真实与艺术真实相结合，不插入过多的主观化表达，一切都跟着布莱克的行动和节奏来步步推进，只负责真实地记录并再现底层人物的困境和苦难。
**片头从一段布莱克与救济金评估员关于如能不能独立行走，手能不能举到上衣口袋等的冗长对白开始，没有画面仅有对白使得观众注意力全部集中在令人啼笑皆非的对话上。评估员语气毫无起伏的质问，使观众和布莱克一起渐渐陷入焦躁中，这种对白实际上表现和批判了英国社会制度的僵化。而影片中多次以全景展现布莱克或背包或插兜行走在街上的场景，与周围的路人融于一体。导演在提醒着布莱克就是众多底层小人物中的一员，绝不是特殊的存在。此外，导演运用大量的固定镜头客观记录布莱克的生活，让观众成为整个故事的旁观者，观察**发生的事件。如影片中布莱克与黑人邻居的相处模式，他斥责邻居不及时处理垃圾，又帮助邻居收快递，这种邻里关系体现了一个普通人的生活状态。又如影片中布莱克在学习使用电脑登记信息时，先后请教工作人员和身边的人们。但帮助毕竟是有限的，而布莱克则需要不停地道谢。折腾半天后电脑却显示填写时间结束。在固定镜头下，布莱克的手足无措和救济中心的嘈杂，都让观众备感无奈，彰显了日常性和真实性的现实主义**美学。
**的现实主义美学也体现在导演对色彩和自然光效的运用上。在影片呈现日景时，始终是灰白的冷色调，这与英国冬天的色调保持一致，既保证了影片现实主义风格的表达，同时导演也想借此向观众营造出影片凄凉的意境，暗示了影片中布莱克和凯蒂等底层人物生存环境的压抑、单调和冷漠。而当表现人物在公寓中活动的夜景时，导演运用蜡烛或电灯的光效，构造出温暖的暖色调，营造出安宁的意境，表现底层人物之间互帮互助的美好状态。但在凯蒂、黑人邻居和布莱克的公寓中，所呈现出的暖色调又是不一样的，表明人物的光源和灯光的投射相吻合。在影片中导演运用自然真实的光效和色彩，营造出一种朴素平实的影像，遵循着现实主义的美学取向。
结语
**《我是布莱克》通过布莱克的遭遇讽刺了僵化的社会福利制度和低效的官僚机构，但更重要 的在于对底层民众相互之间的人道主义关怀。布莱克和凯蒂之间的互相帮助是体制之外的一种温情延续，彼此的关怀无涉任何利益，而仅仅出于人性之光，建立在一种基本的爱与同情之上。为底层发声是导演个人的坚守，更是一种对社会性冷漠的抵抗。影片又一次证明了肯洛奇力图通过真实呈现底层人民生活，激发观众对现实进行反思，唤起人们对社会问题的关注，具有深刻的思想内涵和社会责任感。
