二维动画的制作流程包括哪些步骤

二维动画的制作流程一般包括以下步骤：

2、制作经费

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图,原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二:音响1：配音及声优

16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成

17、试映,宣传,行销一、创意

二维动画广告设计是以创意为原动力，若缺乏创意是很难立足于国际市场，也很难长远的发展下去。二维动画广告片的播放本身就有时间的限制，因此二维动画广告要求在想法上更简要、提炼，效果上要有张力。为了做好这些，凌智动画制片人在策划阶段就确定好二维动画广告的中心思想，也就是大致走向。二维动画片制作想法非常重要，好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象，也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。

二、设计与绘制

人们对于二维动画广告片最直观的感受应当是来源于画面，其次再到片中传达的理念。这里说的设计包括场景设计、原画设计和人物设计等等。而绘制主要有描线和上色。设计与绘制是最终二维动画广告片制作的关键所在，它直接影响到整个画面的视觉冲击力，而且需要有很高的绘画技巧。

三、画面剧本

画面剧本是二维动画广告片制作流程中必不可少的一部分，也是二维动画广告片中最初的视觉形象。画面剧本必须从整体出发，统筹全局，还需要把角色态度、行为考虑在内。去百度文库，查看完整内容>

内容来自用户:李成栋

二维动画制作流程1总体设计阶段

◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。

◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。

2设计制作阶段

◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

如何设计动画片

1、知道动画片制作的原理及各国动画片的发展情况。

2、利用网络资源搜集素材。

3、利用以前学过的复制及粘贴对进行编辑整理。

4、用美学的观点对进行编辑。

5、学会给设计好的插入声音文件。

教学过程：一、导入新课：我们都喜欢看动画片，那么，大家知道动画片是怎样制作出来的吗？好，这节课我们就学习有关动画片的基础知识。

二、新课学习：

1、 介绍动画片的制作原理。

学生查阅资料了解动画片的制作原理及各国动画片的发展情况。

2、在POWERPOINT中进行制作简单的动画片。（课件演示）

（1） 确定主题，选择素材

主题自己选择，选择的素材要为主题服务，素材可以在网络中查找，也可以选用教师事先准备的素材。

（2） 对选择的进行着色处理。

把复制粘贴到画图软件或金山画王软件中进行着色处理。

（3） 把加工好的插入到POWERPOINT中制作成幻 灯片。

对一幅可以进行多次复制以达到“动”的效果。

（4） 在幻灯片中插入声音文件。

在网络中选择符合主题的声音文件插入，这样就制作成了简单的动画片。

三、学生上机练习

四、课堂总结：这节课我们知道了动画片的制作原理，学会了制作简单的动画片。

我们下一节课将继续学习有关动画片的知识。

板书： 如何制作简单的动画片

动画片的制作原理

确定主题，选择素材

对进行着色

制作幻灯片

插入声音文件 教学反思：本课教案设计意图在于培养学生的综合能力，从内容设计看，内容符合学生的心理特征，内容对于学生来说具有较强的吸引力，教学过程采用任务驱动的方法，从而体现学生是课堂主角的原则，课堂上采用了生动活泼易懂的演示课件，使学生从感觉到视觉有了新的感受，从而提高了教学的实效性。课堂上给了学生充足的时间，使他们体会到学习的乐趣。

动漫设计是什么

原创3D电视动画：

编剧（故事大纲，分集大纲，剧本，台词）

导演

美术指导（美术风格，分镜脚本，光影气氛）

设计师（角色设计，场景设计，道具设计）

动画导演或称动作导演（表情设定，动作)

3D技术导演

模型组（角色+场景+道具）

角色绑定组

关键帧动画组

3D特效组

灯光组

合成组

合成特效组

剪辑组

配音指导

配音演员

音乐作曲家

音效合成师

以下没整理 自己学习吧

Voice director

Voice casting by

Art director

animation director

Color key artist

Character designer

designers

matte painting

props design

lead storyboard Artist

Storyboard Artist

assistant directors

production manager

Animatin coordinators

Supervising animators

Computer animators

techuical director

software lead

technical lead

director of tehuical development

techuical development

developweut team

techuical animators

modeling supervisor

seuior modelers

lead character modelers

character modelers

set modelers

lighting supervisor

Lighting artists

digital Effeets supervisor

Seuior Avid Editor

Avid Editors

render technicians

motion capture director

motion capture studio director

Filmbox supervisor

Filmbox Tds

notion Capture shoot supervisor

notion Capture Assistant Director

System operator/lead Griop

motion Capture dootabase operator

Grips

motion Capture studio coordinator

motion Cspture supervising tracker

motion capture trackers

motion capture talent

additioual motion capture provided by

acclaim motion Studio manager

studio production assistant

motion capture technican

studio assistant

online Editors

video production supervisor

video production thchuicians

video disc operators

director ystems and network

director echnical operatious

manager Corporate systems and communications

systems engineers

Assistant systems engineers

executive in charge of software development

software support

VP production

CGI Co-executive produeer

production coutroller

Accounting Assistant

Recording studios

Recording engineers

Assisted by

music editing

music production Assistants

music copyist

music contracting services

sound post production

post production supervisor

supervising sound editing

sound design editing

dound editors

poley moxer

poley artists

technical engineer

re-recording mixers

symphony editor

assistant editors

coordinators

director of development

associate producer

prodncition legal

business consultamt

production Assistants

story cousultant

creative consultats

special thanks

and Especially

Video post production

动画片一般是用什么软件制作的？

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。

只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。

影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。

制作一部动画片的具体过程

动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等

你说的这种动画片就是三维的动画片，另外flash主要是做二维的卡通！

整个制作详细流程如下：

01

概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，

02

内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，

03

给后面三维制作提供参考。

04

分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，

05

手绘图画构筑出画面，

06

解释镜头运动，

07

讲述情节给后面三维制作提供参考。

08

3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，

为Layout做准备

09

3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

10

3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

11贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型

“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

12骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

13分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

14灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

153D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。

16分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

17配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

18剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

19输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放

动漫设计与制作

动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。

4、配音剪辑：动画片和**一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

扩展资料：

动画制作主要工具：

动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。

拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm27cm（9F）或27cm33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡**的薄纸。

打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。

摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。

摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

参考资料：

动画片的制作流程是什么？

动漫设计与制作专业简介

动漫设计与制作专业学生主要学习动画技法、动态技法、影视技术概论、视觉传达、平面设计、动画设计、多媒体技术及应用、声像合成、影视剧作、分镜头故事脚本、二维三维静帧技法、平面设计实训、多媒体技术及应用实训、动画设计实训、声像合成实训等课程。动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。

从事行业：

毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作，大致如下：

1网络游戏2新能源3计算机软件4影视/媒体/艺术/文化传播5互联网/电子商务

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、游戏UI设计师、平面设计等工作，大致如下：

1平面设计师2游戏ui设计师3平面设计4动画设计师53d动作师

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有25万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。

动画的含义比较广泛，也比较模糊。这里我们所说的动画，是指动画片或卡通片。比如《米老鼠和唐老鸭》、《忍者神龟》，《樱桃小丸子》等等。应当承认，动画创作是一项复杂庞大的工程，一般都是由一些有实力的公司来制作，如美国的迪斯尼公司，日本的东映株式会社，中国中央电视台动画制作部等等。不过随着科技的发展，特别是计算机技术的发展，原先由这些大公司、大工作室所垄断的动画制作业，开始出现许多小型的、小规模的动画制作公司以及私人工作室。这些小规模的动画制作公司以及私人工作室也可以创作出优秀的作品。

下面我们来看一下传统动画的制作流程。在基本制作步骤上，传统动画与现代动画在制作上大体是一致的。制作一部动画片是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合。我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。

（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。

（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。

相对创作而言，改编比较容易。不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。

（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。

（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。

（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。

（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。

（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。

（9）动画。动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。

背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大，也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。

（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

（11）影印描线。影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上。前面已经提到，动画的每一帧基本是由人物和背景组成。人物是叠加在背景上的，直接将画有人物的画稿放在背景上肯定是不行的，因为一般纸张是不透明或半透明的，将会覆盖住背景。因此需要将人物转移到一种透明的介质上，它就是赛璐璐。赛璐璐是一种透明的胶片，将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

（12）定色与着色。描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。在这里应注意的是，涂上颜色的部位是在赛璐璐片的背部。如果涂在正面的话，所上的颜料有可能将动画线条覆盖掉。

（13）总检。准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。

（14）摄影与冲印。摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。注意此时的画面没有声音，而且还需要剪辑。

在此说明一点，从影印描线到摄影冲印这几个步骤，在现代动画制作业中已经消失了。在现代动画制作业中，使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混和。

（15）剪接与套片。将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可以称它为“套片”。

（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。

（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

上述的过程是传统的动画生产流程。现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑。 早在20世纪60年代，人们就开始尝试使用计算机来处理图像。到了20世纪80年代，随着个人电脑的普及以及电脑图形处理技术的发展，开辟了一个前所未有的领域，计算机图形制造业。如今在工业产品设计、影视领域、建筑装潢设计等各个方面，计算机作为人类最强有力的工具，正发挥着重要的作用。动画制作业也不例外。几乎在以上的所有单个步骤中都可以找到它的身影。

企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图，这6个步骤在现代动画制作业中是不可缺少的，在此称之为动画制作的设计阶段。当然与传统动画制作业相比，它们还是稍有差别。比如说可以利用计算机来帮助你设计造型、编辑剧本等。

背景、原画、动画这三个步骤，在现代动画制作流程中也是不可缺少的。可以手工地用笔在纸上绘制，也可以完全在计算机中完成。如可以利用metacration公司的Painter软件，可以创作出各种类型的背景图像，如水粉背景、水彩背景、油画背景等。在Photoshop中可以绘制人物造型等。但是这些真正实施起来还是有难度的，主要原因在于高精度的绘图仪价格昂贵。而我们最常用的手写板、绘图板，在国内的主流产品，还是家庭用的压力感应式，精度低并且定位不准。另一方面，高档绘图仪产品价格太高，而且有时购买不到，需要到专门生产公司定制。根据具体情况，有条件的用户可以购买高档绘图仪，直接在电脑上进行创作。没有条件完全可以采用手工绘制的方法。在现代动画制作流程中，剩余的所有步骤，都必须在电脑中完成。这也是本书讲解的重点。

使用电脑来制作动画，最主要的原因能降低生产成本，提高了生产效率。据有关报道，全球最大的赛璐璐生产商己经停止生产赛璐璐，这也标志着传统动画业的完结。