前期没有过多宣传，看似是一个非常无厘头的带有低龄向的国产动漫，但是就在播出之后让那么多人痴迷，稳稳坐上了 19年第四季度国创霸权的宝座，在人民日报上进行了宣传，甚至成为了2018年唯一一部入围了法国昂西国际动画**节的国漫。而且连续作都是让人啧啧称奇，回味无穷，豆瓣评分均为九分以上的高分，这部国创动画的魅力到底是在哪里？
昂西国际动画**节始办于1960年，在每年六月举行，由国际动画**协会发起，是世界四大动画**节中举办历史最长的，享有“动画界奥斯卡、动画界戛纳”等盛誉的世界顶级国际动画节。其下设的动画长篇、动画短片、电视动画等奖项为世界动画界的最高荣耀。
老实说这部动漫的画风并不是非常的唯美，很多都是带有夸张色彩的描绘方式，许多人会因为动画的迷之配音和过于夸张的画风被劝退。但是一旦看下去就会发现 这部以刺客为主题，打戏为重头戏的动画在打斗方面花了重功夫，打戏非常有张力。
刺客是人类历史中一种特殊职业，常由于政治、私怨等原因，负责对某个目标人物实施谋杀或暗杀。
最为经典的就是第一季伍六七与斯特国王子的战斗和第二季与赤牙的决战。 画面流畅再加之其背后bgm的加成，让最后一集的立意升华有了背景的支撑而不会尴尬。 而当伍六七做出了自己的决定，拿起在小鸡岛陪伴自己数日的剪刀最后说出“我是这个岛上最强的发型师！”的时候又有多少少年内心的一腔热血被点燃呢？
在伍六七想要去刺杀一个出轨的大老板的时候，这个老板的保镖大春编号就是9527，与《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎在华府里时的编号一致。
当来自玄武国的首领在伍六七的发廊理发没钱时，他选择用武林秘籍和伍六七交换，这个情节也是和《功夫》中老乞丐卖武林秘籍相似，在图中也可以看出都是拿了五本秘籍。而在《伍六七》这个画面中我们也可以看到一些细节—— 《金刚不坏》非常像大春练的金刚不坏童子身；《血魔刀（刃）》非常像赤牙练的血魔大法；《龟波气功》非常像江主任第一季的招式，同时也致敬《龙珠》里的经典招式：龟派气功。
这部国创动画每一季只有简简单单的十集，但是却 透露了许多深刻立意和正确的价值理念 。
在第一季的第四集中猥琐男以收集漂亮的内裤为爱好而被“纯净小岛协会会长”江主任所鄙夷，委托伍六七去刺杀。伍六七明明是名刺客，完成他的刺杀使命就好了，但是他却 拥有很强的共情能力，拥有正义感和极正的三观， 在得知这些收藏品都是猥琐男自己买回来和捡回来的之后，宁可损失掉这笔单子，也要捍卫别人的权利。： “这个人只不过喜欢收集的东西和大家不一样” 没有伤害到别人的生活，我们又为什么要去改变别人的生活，去贬低别人，去歧视别人呢？当这个内裤收集爱好者道出那句“谢谢你啊，今天我第一次觉得，我不是坏人。”又透露出多少辛酸呢？
番外篇中鸡大保的兄弟大飞想要逆天改命，摆脱自己作为肉鸡被吃的命运，也同时希望自己的儿子能够不被人类作为盘中餐，决心去与战斗鸡进行抗衡。而在训练许久之后，原本应该赢下的那场战斗却因为自人类的玩弄而失败了，大飞被活活打死。鸡大保肩负起了对于兄弟的复仇和对于小飞的监护使命，它的内心是充斥着对于人类的恨意的，但是在最后向人类复仇的时候，它选择了放弃。它喃喃道：“不能给小孩子留下童年阴影啊，世界还是很美好的。”这种 教导后辈宽容与善意的道理在这个刚刚经历了失去兄弟的角色身上是多么的不易。去告别以前的仇恨，迎接美好的未来才是对于自己最好的解脱。世界真的很美好。
在我看来， 贯穿整个一二季的主题就是救赎与守护
伍六七： “每个人都会有自己想要守护的东西”“不拼尽全力去试一下又怎么知道啊”
这个动画里 每个人都有自己要救赎和守护的东西 。 鸡大保要摆脱原来对于人类的仇恨，守护小飞；保安大春要守护这座岛，守护需要保护和帮助的人；汪疯要摆脱原来那个不敢直面爱情、怯懦的自己，守护自己所爱的小咪；伍六七要摆脱过去那个冷血无情的自己，守护所有让他感到温暖的小鸡岛的居民......
第一季基本是 以单元剧的形式展开的搞笑风格 ，大概讲述了在这个小鸡岛上生活的居民大致的状态，同时也 为后面第二季的展开埋下了好多伏笔 ，比如： 在江主任和伍六七对战的时候，就已经可以看出战斗力不俗，但是就是一个小岛上所谓的“纯净小岛协会会长”，怎么会有那么强的功力？为什么鸡大保要让伍六七当刺客？让伍六七从事这么高风险的职业这绝对不是简简单单想要拥有吃穿不愁的生活。同时鸡与人的合作确实也会让人有所怀疑。一个纯真善良的美少女为何身怀绝症，而且能够让接触了的异性动弹不得总归让人有所好奇......而这一切的一切都在第二季有了很好的填坑。
而在第一季中的人物塑造又不只是单单一点引子，只是为了第二季更好的展开，它本身的 内核也是希望塑造这些还没有展开主线剧情生活在小鸡岛上每一个看似平凡的人的复杂性 。像是非常宠爱孙子又蛮不讲理的阿婆，看起来人见人恨，也讹过伍六七的钱，但是却被自己的儿子作为刺杀目标，只是为了一份意外身亡保险，或许在别人眼中的恶人，但是对待自己的家人又是那么慈爱。我们无法去判定这样的一位阿婆究竟是好是坏，只是为此感到唏嘘。 阿婆的那句“都是我做的恶，让我下地狱吧！”她义无反顾地扑向了自己的孙子，不愿孙子受到一丝一毫的伤害。其实这样的阿婆在我们的现实社会中有很多，她们确实干了很多的恶事，谁又知她们省下的这一笔笔钱可能就是为了家人少吃一点苦呢？我们不能赞同她们这样的做法，但是我们可以理解她们对待家人的那份关爱。
而在第二季从主要的内容来看则是在对于主线剧情的展开以及对于人物的深部塑造。没有秉持第一季格外突出的搞笑风格，它反而透露出一种淡淡的悲伤，不得不说，何小疯导演确实是周星驰的粉丝，就连创作风格都是在喜中带悲，交融混杂，在看似“无厘头”的背后都是多少的辛酸。 而第二季也与第一季交相呼应——江主任实际上是天莲派的准继承人，却因为喜欢上了赤牙，违反了教规而被逐出教派。但其实她还是希望能够维持正义，保护女性的权益，而来到小鸡岛，当上了纯净小岛协会会长。有谁看到自带“美颜十级”的美少女江主任而不心动的呢？鸡大保实际上也是在看到自己的好兄弟被人类的阴谋下白白牺牲，同时也希望能够摆脱自己身为肉鸡，沦为盘中餐的命运，默默忍受住强化剂的威力，让自己强大起来。最后战胜了战斗鸡，并且不再受到人类的摆布，来到了平等看待鸡的小鸡岛。由于心中还带有对于人类的仇恨，于是将自己救下的失忆的伍六七作为靶子，希望人类自相残杀。美少女则其实是斯坦国研制出来的试验品，原本的预期是拥有超能力的完美的人造人，可惜失败了......这个看似平静和睦的小岛上又藏着多少过来人的悲伤呢？但是这些过往的经历都已经是回忆了， 在第二季中，生活在小鸡岛上的人们都与过去做出了了结，他们真正从过去中走了出来，而这一切归根结底都源于我们这部国创动画的主角——伍六七。虽然这部剧看似人物众多，每个人都有着丰满的塑造刻画，但是却也不会遮盖住伍六七的光芒。伍六七虽然是名刺客，但是他身上的那份“感情”让他不同于原来的那个暗影刺客。如果说之前的伍六七是一个没有感情的杀人机器，那么现在的这个伍六七则是当之无愧的守护这个小鸡岛有血有肉的最强发型师！
作为七大暗影刺客之一的青凤曾说过：“情感是刺客的第一大忌。” 曾经的伍六七也让现在的伍六七做出选择：“情感只会让你变弱。拿起魔刀，做回一个真正的暗影刺客。”
但是现在的伍六七在这个有情有义有温暖的小鸡岛上生活，体会到情感对于人是多么的重要，因此他做出了选择：“我不是你们口中的暗影刺客，我是这个岛上最强的发型师啊！” 他打算不再做一个没有感情的暗影刺客，而是一个有血有肉，可以有七情六欲，可以保护别人的最强发型师。 在最后一场与赤牙的战斗之中，或许重拾过去的自己能够轻易地获得胜利，但是他没有，他不再像以前一样使用魔刀千刃——只攻不防，没有感情的攻击工具，而是运用了他在来到小鸡岛后一直使用的剪刀，梅花十三特地为他锻造的剪刀，这和原来当暗影刺客时不一样， 剪刀是承载了他的这一段时间的感情工具，是陪伴他有了感情之后不断成长的载体。仔细一想，这把剪刀不仅仅可以见证伍六七的成长历程，同时也是梅花十三对于伍六七的态度转变。 原先的梅花十三是以青凤的命令为绝对命令，不敢违背，小小的梅花十三就必须要在大冬天里顶着寒风陪着师父，而 在受到了刺客伍六七的感染之下，她有了自己独立思考的能力 ，当师父命令梅花十三去刺杀伍六七的时候，她选择了放弃。或许情感真的会是成为刺客顶级高手的负累，但是没有情感的人还能称得上是真正的人吗？还能拥有生活的乐趣吗？不见得。
“如果没有情感的负累，根本没人可以打败你。”但是感受到了情感魅力的他们不愿意。
情感的力量促使了在这个世界观里看似敌对势力的角色也变得有血有肉了。
这时候也不得不提到最后与伍六七一战的赤牙。我们原本以为赤牙来到小鸡岛上是为了刺杀伍六七，但是实际上，他首先去到的是他所爱的江主任的住处。他始终是深爱着他心目中的师姐，但是就是因为天莲教的教规，让原本相爱的两人无法获得美满的结局。 “天莲派的武功才是邪教武功，还不允许人有七情六欲，但是人怎么可能没有感情！” 最后决战时候的那声嘶吼是对于不能拥有情感的最后反抗。尽管他走上了歧途，以吸别人的血获取能量，卑鄙血腥变态，但是他的内心深处还是藏着那个让他感受到世间美好的白月光——他最爱的师姐。
当看到第二季的ED中出现的还是年轻时候美好面庞的赤牙和师姐时， 才明白这个ED里面出现的所有温馨美好的画面都是不可能出现的 —— 美少女不会摆脱她的病魔，永远快乐地生活在小鸡岛上；那些刺客排行榜上名不见经传的刺客也不会和谐地坐在一起交谈、游戏；伍六七不可能留在这个岛上，自由自在地骑着小电驴赴约；穿着伍六七送的裙子的梅花十三也不会见到那个让她挂念不已的阿七......
但是第二季的完结并不是代表悲剧，伍六七自己顶下杀害赤牙的罪名，让小鸡岛的其他居民免受被追杀的命运，自己只身离开，这无疑也是一个新的开始，是伍六七以一个新的身份活下去的篇章。 而在第二季最后的最后，斯坦国王子的那句：“博士，有没有可能只取走能量石，而不毁掉那个岛啊？” 说明了斯坦国可能以后会是一个潜在的援助势力，伍六七和其他小鸡岛上居民的命运还是充满希望的。
日本动画的版式：
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video
Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的**版本。
*音乐：
OST：Original Sound
Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound
Track(原声音乐专辑)]
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY
BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线***作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~)对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。
LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“*！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINALFANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，**等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL
FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL
FANTASY》的**版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR
DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR
DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在**院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting,
Color Styling, Color Designer, Color Coordinator,Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting,
Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督(Audio Director)的工作是什么
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人(Producer)的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是onLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal(低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或**人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet(蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方**或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
pV--promotion video
DRAMA--DRAMA Music广播剧。
CV--Character Voice声优，动画角色的配音员
