《猛龙过江》
李小龙自编、自导、自演的上乘之作。同时也是香港**史上第一部在欧洲取景的影片。"在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。" 李小龙他的个人魅力是无与伦比的，不管科技再发达，武器再先进，这种简单直接的动作，干净利落的武术都是不会褪色的。全片的高潮和最重要的片断是最后的那一场竞技场的对决，它无论在立意还是在表意上都达到了完美，可谓功夫片的教科书。
《功夫》
哪怕里面冷眼嘲笑一切世间丑恶，依然保留一个温暖的希望。小人物逆袭，充满悲与喜，泪水几人知，初心却未变。十年之后再看功夫，无论是打斗场面，特效技术，还是笑点包袱，依然不过时，华语动作**巅峰之作。星爷迷影情结爆发得最厉害的**，全有出处，不缺原创，正宗经典
《龙争虎斗》
本片是美国国会图书馆评选的美国影史25 部经典之一，在西方影迷眼中是功夫**的代表之作，李小龙在本片中将其个人魅力发挥到极致，可与任何一部007**相比而不逊色。
**中最有价值的就是龙哥与少林方丈之间的那段对于武术理解的对话，他的那些感悟充分体现了其作为一代武学宗师的精神境界，同时也体现出了一名哲学系毕业生的抽象思维能力。剧情还算比较有意思，武艺方面的展示依然精彩绝伦，特别是最后一场镜中对决更加点明了主题。另外洪金宝成龙元华也都跑了龙套。
《精武英雄》
李连杰功夫美学的代表作，功夫派经典，李连杰和仓田保昭坟前广场那场戏，意境高于武功；和周比例的对打，同样打破了一招一式泛滥的枷锁，把自由搏击的功夫哲学发挥巅峰，可谓经典。尤其一说的是，本片没有一味的贬低日本人，好多日本角色也有好的一面
武打设计上，本片代表了袁和平武术指导的最高峰，他站在李小龙的肩膀上完成了本片的设计，将李小龙的截拳道理念以更通俗更具观赏性的形式再现于银幕。表现截拳道与不同门派武术的对打，这些被昆汀把所有分镜都牢记胸中的打斗值得一次次的观看，并且寄托了陈嘉上对历史和今天的理想诉求。
《叶问1 2 》
中国没有伟大的漫画式的超级英雄 但是我们拥有黄飞鸿、霍元甲、陈真还有叶问等这些实实在在的英雄 没有特技 我们一样可以拍好一部大片 甄子丹首次摆脱了其一贯的狠霸凌厉的武术风格，展示出宽宏的宗师气度。不得不承认 甄功夫确实漂亮
《导火线》
打斗很精彩。充满了强悍的力量，迅疾的爆发力，贴身肉搏带来了一种新的视觉享受。如果你对混合格斗有所了解，那么你一定会惊讶甄子丹居然可以把本来毫不具有观赏性的一门格斗技术，表现得如此引人入胜，片中的一场枪战戏十分出色，特技人的玩命精神也很值得称道。
《败家仔》
足以与《叶问》相媲美的咏春拳题材的动作片，甚至从动作方面，《败家仔》更加出色，林正英与洪金宝两位所打的咏春拳，一中正典雅，一洪厚霸道，招式相同而气象全然不同，洪金宝教拳一场也把咏春拳理表现得十分清晰。
《师弟出马》
成龙前期**中最出色的一部，对喜剧与功夫的结合更加成熟，成龙穿上长裙，在“斗牛士进行曲”的节奏下打败对手的设计堪称土洋结合雅俗共赏，石坚、元彪等的演员也颇具趣味。在本片中展示了让人惊艳的腿技，而成龙最终凭借“何止是打不死，简直就是永不磨损”的年轻人的精神，以及一壶烟袋水的帮助取得了胜利。
《中华丈夫》
以一段跨国联姻的夫妻矛盾为切入点，逐渐引申出民族大义与武者精神。刘家辉十八般武艺样样精通.中国重武艺更重武术精神！
《杀破狼》
动作片中文戏质量最高的影片之一，这个悲剧寄托了叶伟信的黑暗人生观。吴京在本片中出演了他人生中最出彩的一个变态杀手的角色，他和甄子丹的短巷短刃对决展现了“一寸短一寸险”的魅力，而压轴的甄子丹与洪金宝两位实战高手的对决首次引进了混合格斗的元素。
《死亡游戏》
龙哥遗作！基本上全是替身， 因为李小龙拍摄到一半时接到好莱坞的邀请拍摄《龙争虎斗》以及后来的猝死，使《死亡游戏》成为一部半成品，幸亏李小龙首先拍完了“死亡塔”的压轴动作，包括与当时的NBA 篮球巨星，天钩贾巴尔的对打，以及与依鲁山度的令人眼花缭乱的双节棍对决，不过原剧本中李小龙对人生哲理的阐释只能成为传说中的屠龙之技了。
《A计划》
成龙导演兼主演，程小东的动作指导，洪金宝的倾情加盟，整个故事都非常出彩，打斗在这个时期的成龙，从来不是问题。特别是其中的自行车追逐一场戏，成龙完全复制了一场默片喜剧式的动作戏，并且即使与基顿、卓别林相比也毫不逊色。
《少年黄飞鸿之铁马骝》
铁猴子劫富济贫引来官府大怒，殃及池鱼，黄飞鸿爷两也被卷入。甄子丹在片中的戏份虽不多，但气势凌厉力道十足的打斗，让人印象深刻。本片也一直被视为其代表作之一。动作武打精彩，大反派衍空和尚的大力金刚掌和流云飞袖都十足牛逼，最后火烧梅花桩那场打斗堪称教科书一般
第十：《绣春刀》
绣春刀曾被誉为“2014年最好看的武侠**”，虽然当年票房失利，但口碑奇好！在**中，导演路阳抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，打造了一个充满刀光剑影的故事。而它又超越了一般的打戏，将兄弟情、父子情、男女情、家国情等各种情感交错其中，虽然少不掉抛头颅洒热血的硬桥段，整个**画面却充满浓郁的古典美感，被誉为“业界良心”！
第九：《卧虎藏龙》
归去来兮，龙虎山水何以归？《卧虎藏龙》在中国武侠**史上的地位毋庸置疑，它是首部获得奥斯卡最佳外语片的中国**，如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗更是让西方人见识到了中国武侠的魅力！不同于传统武侠片中的刀光剑影，李安所呈现的江湖，是人心情欲的契合，说的是江湖，藏的却是人心！
第八：《醉拳》
李小龙，成龙，李连杰为华人武侠片之三杰。论从业时间最长，拍片最多，以成龙为第一。《醉拳》取材于传统武术技法，以**独特的夸张手法，放大了其娱乐元素，令观众喜闻乐见。片子推出后引起巨大轰动，不断打破票房记录。也引发了后来不断拍摄的同类“醉”字系列，如“醉剑”、“醉棍”等。翻拍、续拍的醉拳片也一大堆。但何人有成龙身手与风采？
第七：《笑傲江湖之东方不败》
20世纪90年代，徐克建造了属于自己的武侠王国，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，该部**更是堪称徐克导演生涯里的一个颠峰。它改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。
第六：《龙门客栈》
《新龙门客栈》将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白，已将《新龙门客栈》的儿女情长植入到每个人的心中。此片被誉为武侠**的里程碑之作！
第五：《少林寺》
《少林寺》是一部在武打**史上具有划时代意义的作品，影片中，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。这部**公映后，仅在内地就以1毛钱的票价创下了一亿六千万的票房，轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典
第四：《精武门》
《精武门》是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义。当**中李小龙一脚踢碎“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌时，振奋的是一个民族的斗志，在影片中，李小龙也第一次在银幕上展示了他双截棍的惊人绝技，短小精悍，威力无比！在影片的结尾，李小龙一个凌空腾起，画面突然停格，成为功夫片中最经典的画面！
第三：《黄飞鸿》系列
为武者，以勇胜，以正立。《黄飞鸿》的成功，是中国武术传统性的胜利。在片中处处洋溢着传统的风范：尊师重道，扶危助困，勤学苦练，勇于上进等！徐老怪在剧情上加入了许多国仇家恨民族大义，使得披上民族英雄袈裟的黄飞鸿，又显得是一派宗师气度不凡！
第二：《东邪西毒》
《东邪西毒》被称为华语武侠**的另类高峰，在影片中，王家卫将**里的人物从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。整部**营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致，成功的开辟了香港新武侠**！
第一：《黄河大侠》
如果一个人没有看过《黄河大侠》，就等于没有看过武侠片！毫无疑问，这是一部比张艺谋《英雄》、冯小刚《夜宴》好一万倍的**。黄河大侠在波涛汹涌的历史中独行，一路坎坷、一路顽强，他孤独，但是他勇敢，他敢作敢当，杀恶人唯恐不尽......最后,黄河大侠选择皈依空门。然而主持不肯收留：中原仍在动乱之中，你还没有到安宁的时候。去做你自己想去的事吧！于是，黄河大侠骑着马消失在苍凉的黄河岸边......
