迪斯尼动画的艺术特色在于浓厚的幽默感、娱乐性，无论是早期的《猫和老鼠》，还是近期的《超人总动员》《狂野大自然》，无论是取材于经典童话的《白雪公主》，还是题材相对严肃的《狮子王》，都能将观众带入轻松幽默的环境中。
动画片中有些角色在造型和性格上就透露着幽默气息，如《花木兰》里的木须总是喋喋不休，在不经意间给人们带来欢笑。这种美国式的幽默背后蕴含着美国的自由开放精神。
动画片《猫和老鼠》中，猫是“强者”，老鼠是“弱者”，但剧情往往是“弱者”战胜了“强者”，这种方式恰恰满足了观众“弱者可以通过智慧来战胜强者”的心理，使观众的自我心理得到满足，也是一种积极乐观向上精神的体现。
迪斯尼动画中最受欢迎的动画角色
迪斯尼动画最受欢迎的动画角色是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是迪士尼而是另一位叫乌巴·伊威克斯的动画片家创造的。但米老鼠的声音则是迪士尼设计的。
到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部，其中20世纪30年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
米老鼠诞生至今已有八十九年的历史，由于年代久远，他的身世早已众说纷纭。很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，事实并非如此。现在人们能看到的资料大多显示，米奇的创作者至少有两人：华特·迪士尼和他的合作伙伴伍培·埃沃克斯。关于米老鼠的诞生，有以下几种说法：
官方版：官方公布资料显示，米奇的前身是1927年华特·迪士尼和伍培·埃沃克斯创造的动画形象幸运兔子奥斯华（Oswald the Lucky Rabbit）,在奥斯华的版权被环球影业窃取后，伍培在奥斯华的基础上设计出了米奇[5-7] 。这在《迪士尼的艺术：从米老鼠到魔幻王国》一书的第二章《米老鼠与“糊涂交响曲”》中有更详细的记录。[8] 另据D23公布的资料显示，这个角色设计于纽约开往洛杉矶的火车上。[3]
纪录片版：据PBS纪录片《美国印象：华特·迪士尼》介绍，在奥斯华的版权被夺走之后，华特与他的合作伙伴伍培·埃沃克斯商议再创作一个新的动画形象来“夺回”奥斯华。伍培先后设计出一只青蛙，一只奶牛和一匹马的卡通形像，但华特都不满意。伍培在创作过程中发现了一个规律：用一只大圆做人物的头部，如果加上三角形的耳朵就是一只猫，加上长长的耳朵就是一只兔子，加上圆耳朵就是一只老鼠。考虑到市场上的卡通猫已经够多了，于是他在大圆上加上了大圆耳朵，尖尖的嘴巴，又加上了梨形的身体和细长的四肢，便成了米奇最初的形象[9] 。[10] 华特原本打算给他取名Mortimer（莫提默），但迪士尼的太太莉莲凭直觉感到莫提默这个名字偏女性化且不够响亮，她为这只老鼠取名Mickey（Mike或Michael的昵称），伍培也非常认同。华特便采纳了莉莲的建议。这在Leslie Iwerks（伍培的孙女）导演,Walt Disney Pictures出品的纪录片《创造米老鼠的妙手：伍培·埃沃克斯的故事》中有更详细的描述。[11]
**版：据2015年的**《迪士尼之梦》（Walt before Mickey）中的情节，华特·迪士尼在落魄时与车库中的老鼠结下友谊，日后他以那只老鼠为原型，创造出了米奇。[12] 这个说法流传甚广，但**进行了大量艺术加工，并不可信。[13]
其他记录：
①据wikipedia的Mickey Mouse词条援引的资料记录，在2008年由加利福尼亚大学出版社出版的一本叫The Animated Man: A Life of Walt Disney的书中第56页记载，华特在米老鼠的创作过程中曾在梦中得到灵感。[14-15] 而另一本叫Walt Disney: Conversations (Conversations With Comic Artists Series)的书中则记录这个灵感来自于在欢笑动画工作室(Laugh-O-Gram Studio)工作时常在桌边活动的一只老鼠。[16]
②据华特·迪士尼本人透露，米奇的形象来自于对卓别林的致敬。
我们有理由推断，米老鼠真正的来源，应该是华特和伍培密切合作的结果：伍培描绘出他的具体动作和形态，而华特进行了设定，使人物立体起来。[17-18]
以上出自
望采纳
