中影指数：《雪怪大冒险》并不是完全面向儿童的动画**，它满足“合家欢”动画的所有条件。喜感与寓意共奏，技术与故事共舞，适合全年龄的观众观看。对我来说，它更是继去年年底上映的《寻梦环游记》之后，最优秀的一部院线动画**。还没能看上的朋友，不要错过啦！
上周五，中影指数——**艺术与科学测评中心再次组织观影测评活动，对华纳出品的新片 《雪怪大冒险》 进行了包场测评。
我们有幸邀请到 中影动画部门的动画从业者 ， 中国传媒大学、北京**学院、北京大学 等相关专业的学生以及我们的热心影迷粉丝们，希望从动画相关从业者和普通影迷两个维度来对《雪怪大冒险》进行测评和解读。
皑皑的白雪，萌萌的雪怪，传统的童话故事能否在华纳的精良的动画技术和改编下焕发新的活力？童趣故事的背后能否有让成年人也满意的现实寓言？
带着这些思考，我们对测评结果进行了梳理，发现了以下有趣的内容。
中影指数
《雪怪大冒险》测评
01
被低估的黑马
从目前统计的数据上看，《雪怪大冒险》的平均分高达 8.85 分。其中严格的动画从业人员给出的评分为 8.6 分，而普通观众给出的评分则高达 9.1 分。
大部分测评员都倾向于将这部动画**推荐给身边的朋友，有少数测评员则更愿意将它推荐给身边有孩子的亲友。
看来无论是普通观众还是动画专业工作者，对于《雪怪大冒险》整体推荐度都极高。而且大家都普遍认为， 这部**并不只是针对儿童观影群体，而是适合任何年龄段观看的合家欢。
很明显，这部**的野心很大，并且它的内容也的确撑得起这份野心。和充斥生硬段子的喜剧**不同， 《雪怪大冒险》所有的笑料都与每只雪怪的特点环环相扣，还把“语言不通”的误会玩得炉火纯青 ，不但能把小朋友逗乐，就连成年人看了也会忍俊不禁。
抛开笑点不谈，这个故事可绝不是低幼的童话。 相反的，它充满了对种族与战争的探讨。 雪人的先祖们用鲜血换来教训，历代族长的训诫，脊梁上沉重地石律，这些沉甸甸的历史压在老一辈人的肩上。
而由米果所代表的年轻一辈人，被历史所震撼，却仍然勇敢地带领族群伸出友好的双手。 预示着平等战胜了对立，和平战胜了战争。
我想，这也正是《雪怪大冒险》打动所有观众的重要原因。
02
呆萌米果讨人喜
硬汉村长惹人爱
关于**里的角色哪一个最令人印象深刻这个问题，我们以性别作为区分进行数据调研。结果发现， 雪怪米果 作为绝对主角，获得了48%的男生、58%的女生的喜爱。紧随其后的则是人类波西（男女比为29%、18%），雪怪守石村长（男女比为23%、10%）。
作为一部合家欢动画**，米果所获得的喜爱并不令人意外。 《雪怪大冒险》里有相当一半的笑点与它的呆萌有关。 加上在标准的好莱坞工业制作，雪怪的体态表情与有趣的剧情相映成趣，票数高过人类波西也就不足为奇了。
令人惊讶的是，守石村长也收获了不少普通观众的青睐。
一开始，这位老村长看起来非常刻板，墨守成规，甚至有些霸道专横。但通过后面的反转，观众看到了他不得不说的苦衷以及主动担起族群之苦的担当。再到最后，他卸下了沉重的包袱，愿意相信年轻人，选择勇敢。 这一系列的成长与转变，将一位老者稳重智慧的形象立了起来。
03
技术充满挑战
动画任重道远
下面这个问题就厉害了。
因为众多动画从业者的参加，让我们可以从技术的角度对《雪怪大冒险》进行提问，而在调查结果中我们发现了一个无比平均的答案。
动作表情，光影特效，合成渲染在动画从业者那里都占到了28%的比例。这不正是从侧面证明了《雪怪大冒险》的技术水准之高，让国内的从业们难以抉择， 三方面的优秀表现，都让人不由得感叹美国动画全方位的稳定。
动画从业者除了对动画制作流程中相对简单的模型贴图比较有信心之外，都认为其他环节充满技术挑战。《雪怪大冒险》中不论是雪怪还是人类， 动作表情都处理得自然逼真 ，作为雪怪的米果张开蓝色的大嘴巴，憨态可掬的微笑和影片的基调十分契合，蠢萌的脸让人看上去就想捏上几下。而人类这边的主人公波西，红色外套一副动画版贝爷在做荒野求生的模样，表情逼真丰富，是整个**的颜艺帝。
合成渲染方面，无论是喜马拉雅山巅的雪怪小镇，还是山下中国元素明显的村庄，风格化的场景设计再配上皑皑白雪慢慢飘落，银装素裹，一片洁白，这些都需要CG研发投入大量的时间和精力，也是以好莱坞为首的国外特效团队集动画、计算机图像技术等多学科的综合应用。
而当雪怪们第一次下山，在山脚下远望人类的城镇，斑斓的色彩，明媚的阳光和郁郁葱葱的大片森林相得益彰。 这不光是镜头的魅力，更是光影特效的极致表现。 更不用说张灯结彩的人类小镇、雪怪每天迎接的第一缕阳光，都拜光影特效的细腻处理所赐。
所以，在技术层面，《雪怪大冒险》达到了满分！
04
童心永伴
所有人都需要动画
这是我们所有测评中，第一次出现如此一边倒的答案。
的确，动画片作为一种艺术形式，它不单单是给孩子的童话，更是全年龄都需要的艺术作品。就拿这次《雪怪大冒险》来说，它在孩子的眼里可能是有趣的故事，可爱的卡通形象，搞笑的场景；而成年人们，还能看到故事背后的寓言。就像**里所展示的： 种族的和解本就是世界性的难题，也许常常困扰我们的不是沟通，而是内心的偏见。
孩子们看到童趣，成年人看到寓言，《雪怪大冒险》在寓教于乐的同时又能抛出引人思考的问题和答案。
长久以来，“动画片是小孩子看的”的概念一直存在于大部分国人心中，但随着迪斯尼、皮克斯、华纳等公司的优秀动画的诞生，感动了无数成年人。 我们的观念也在不断转变，国家对动漫产业的扶持，中国动漫人才的增多，让越来越多的人都会关注动画，喜欢动画。
05
结语
总的来说，《雪怪大冒险》并不是完全面向儿童的动画**， 它满足“合家欢”动画的所有条件 。 喜感与寓意共奏，技术与故事共舞，适合全年龄的观众观看。
对我来说， 它更是继去年年底上映的《寻梦环游记》之后，最优秀的一部院线动画**。
还没能看上的朋友，不要错过啦！
看到我们的测评，相信你心里还有很多疑问或想法，快在文章下方留言，一起发掘**的奥妙！如果你也想成为中影指数**测评员，请继续关注中影指数，我们会继续推出更多**测评活动，为中国**发声！
我感觉中国还停留在“动漫”是为儿童而做的概念上，无论是剧情还是技术都差太远，而八十年代生的人早已被童年时候日本动画片“侵袭”，对国产动画看不上眼。光腚肿菊当然不希望日本文化侵占新一代年轻人，只好自己大力发展了，只可惜都流于表面功夫，为了赶制作市场而抄袭甚至连分镜都不带改的模仿，实在叫人心寒。
如果我是一个日本人（逃），或者说的政治正确一点，我出生在日本，生活环境也是日本，仅仅代入自己的知识和经历的话：（以下均为简化，实际过程应该更为复杂路径也更多）
如果我想做原作或者剧本，我可以去上点小说写作课，或者也可以不上，然后报名参加一个新人大赏，把自己的处女作交上去争取拿个奖，然后被某文库看上开始签约写作，写到某个人气值之后就有动画公司找上门问要不要动画化。或者，我可以和几个好基友弄同人社团负责脚本（或者毕业之后去商业化GAL公司应聘当脚本），作品出名了之后就可以找几个业界熟人弄一发原创动画或者GAL改。
如果我想做插画或者漫画，从小锻炼一下（其实长大了也不迟）绘画技巧，到了高中或者大学加入学校的漫研，合作或者独立出几个本子，也可以跳过这步直接自己做，然后弄个P站号宣传，就会慢慢有人联系你接单做插画，或者卡牌游戏的卡面之类的。也可以参加同人社团或者应聘商业化GAL社负责CG立绘之类的，画的好了作品也有名，名气就传出去了。基本画师到这步，除了出自己的画集和负责其他轻小说的插画、动画游戏宣传海报之外，就没啥更进一步的目标了。或者说自己的理想基本已经实现了。
如果我想做配音，参见《樱花庄》的青山七海，在网上找成为声优的入门步骤，认真锻炼，参加考试进声优学校，然后一边努力接小单子一边等待伯乐到来让你一炮走红，虽然成不了名声优的基本都沦落到给Hgame配音的程度。
同样的道理，在日本，稍加努力或者灵感特色，你就可以和老虚、新房、麻枝、香菜、河马、深崎暮人在同一个业界的相似职位上奋斗。
但是我们不行。
不说什么“做出真正属于中国人的动漫”这种大话，我特么的理想只是想写点优秀的剧本或者画个优秀的漫画，然后在活着的时候看到它能被改成动画，看着自己笔下的角色真正的活起来，在屏幕里的世界为了我给他们设定的目标奋斗，或者过着我给他们设定的日常。
我只是想下次给角色加特技的时候，不是duang的一下，用sai或者PS做下就行，而是用AE。
我只是想把自己作品里面想表达出来的感受，用动态的方式更加直观、更具冲击性的表达出来，直观到我看的时候都为之一惊。
