河南省博物院属于郑州博物馆的著名旅游去。
从上古时候起，地处黄河流域的河南省就是中华民族的发源地之一，境内的洛阳，开封，安阳，都曾经做过整个国家的都城，为一时繁华之地。虽然黄河的泛滥和战争摧毁了人们一次次建立在这里的都城，但他们所创造的无数物品却存留了下来，所以河南的文物数量质量之高就不足为奇。
河南省博物馆是中国省级历史性博物馆。位于河南省郑州市的金水路和人民路交会处。
该馆前身是冯玉祥于1927年倡导筹建的河南博物馆，馆址在开封市。1928年5月，改名民族博物院，当年10月10日，展出各族人物模型100多具。后陆续接收安阳、开封等处历史文物，其中有很多甲骨、青铜器等稀世珍宝。1930年12月，恢复河南博物馆的名称。当时该馆陈列内容有自然、历史两部分，是一座综合性博物馆。1935年曾选送藏品参加中国艺术国际展览会到英国伦敦展出。
1937年抗日战争爆发，将珍贵文物5200多件，分装68箱运往武汉，后转重庆。1938年开封沦陷，日本侵略军以献铜、献铁名义掠取铜炮、铁钟等文物168件。中华人民共和国建立后定名为河南省博物馆，其任务以辅助学校教学为主。1953年确定为地志性博物馆。1961年，该馆从开封迁到郑州，新馆建筑面积21万平方米，其中大小陈列厅20个，面积约1万平方米，库房3862平方米。1976年改为历史性博物馆。现在的新馆是1998年刚刚建造的。
1948年该馆在开封时，接收文物标本共11910件。原在重庆保管的文物，国民党政府选38箱运往台湾。另外30箱中的51件，拨交故宫博物院，其余的308件运回该馆。1986年，该馆有藏品116万余件，一级品259件。大部分藏品是在该省发掘出土的文物，具有鲜明的地方特色和较高的价值，如新郑裴李岗出土的椭圆形四足石磨盘和圆柱状石磨棒，是距今约8000年前的谷物加工工具，为裴李岗文化的典型器物；郑州商代遗址出土的兽面乳钉纹铜方鼎，通高1米，是商代前期大型礼器；新郑县出土的春秋时代莲鹤方壶，通高126米；淅川县出土的王子午铜鼎有铭文84字，是研究楚文化的标准器物。重要藏品还有战国时代的龙凤纹铜鉴，坐人漆绘灯，汉代的画像石、画像砖、陶建筑明器，北朝的刘根造像碑，隋代的白瓷围棋盘，唐代的三彩马、三彩俑，宋金时代的钧瓷器和乐舞砖俑等。
河南古代文化之光是这座博物馆最大，内容最充实的展览。展览文物有1000多件，均属馆藏文物精品。在这里，有着两三千年历史的文物随处可见。沿着几个展厅一路走下来，你会发现河南是中华民族在黄河流域兴起和发展整个过程的一个缩影。史前文明的遗物，商周时代的青铜器，汉代精巧的墓葬品，唐朝的唐三彩，宋朝的瓷器，在陈列品中都有精美的代表作。
此外，它还有《河南古代玉器》、《河南古代建筑》、《楚国青铜器》、《明清工艺珍品》《天地经纬》（古代天文学发展）几个主题展。
博物馆的造型简洁有力，充满想象。它的外型酷似金字塔，但它其实来源于元朝建在河南登封市的古观星台。进入内部，会看到它的吊顶绘有完整的星空图，天气好的时候，阳光透过屋顶，人如同站立在星空之下，充满了神秘的气息。
博物馆的层高宜设多高 我一层设了4200,上面的层数要设多少才合适呢
你好！ 给你一篇作为参考。
《山西博物馆陈列艺术方案设计》 山西是中华文明重要的发祥地之一，千古不息的黄河滋润着这方北国的黄土地，积淀了博大精深的三晋文明。
山西博物馆陈列艺术方案围绕“晋魂”主题，将一幅源远流长的三晋文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。
在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造晋文化的氛围，体现山西博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出山西史前文化、夏文化、商代方国文化、晋文化、北朝文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化和北方部落氏族文化相互影响、渗透、融合，在山西区域性上所具备的鲜明的地方特色。
设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。
序厅以简约的晋文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。
门厅柱体设计为青铜纹饰，与天井三晋青铜纹饰交相映衬。
大厅以“晋”字为源头的汉白玉石柱，将各楼层贯通，其最高处“晋”字源头涌出一汪泉水从顶端溢下，流经雕刻有不同时期文化遗存的柱体，通过柱基汇入中央的“双龙玉环”池中。
龙，象征着华夏，标志着泱泱中华文化的厚积；环，寓意聚合，体现着中华各民族的交融与团结。
厅中央如玉似镜的池面互映着内厅，与馆外环境的叠水遥相呼应。
序厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解晋文化的源远流长。
一曲雄浑壮伟的交响乐“晋魂”从这里奏起……
二层文明摇篮展厅透过破开不同时期积淀的文化层看到山西地形与地貌的模型，预示着混沌初开、采集渔猎的先民生活。
从原始岩画和场景复原上反映出华夏文明的曙光。
文物陈列全部采用背景、模型、文物、辅助展品相结合的方式，使观众能够更直观地理解文物，再次陈述这里是中华民族的植根和摇篮之地。
二层过厅采用与晋国霸业相呼应的立体造型，中间突出晋文化特有符号，左右墙面分别以石器时代岩画与夏商龙型觥来寓意过厅所连接的两个展厅的内容。
二层夏商踪迹展厅的序取材于象征夏商时期晋已步入青铜时代的“”脱出陶范的瞬间。
由陶范与背景双龙浮雕纹饰共同构成此场景，突出了山西青铜工艺的成就，形成亮点，点明主题。
以电子显示和沙盘结合的动态形式表现夏商的文化遗址。
陈列柜以玻璃落地罩的形式陈列青铜器组合，使辅助展品便于与文物结合。
二层晋国霸业展厅序以晋国霸业的确立——城濮之战为背景，采用了高科技数字化虚拟剧院、幻影成像技术，与沙盘模型相结合，再现了文公称霸、会盟践土、悼平复霸、九合诸侯及晋国确立春秋霸主地位的历史一幕。
它既是序的场景，又是第二单元“春秋热土”中陈展的一部分，该场景起到一景两用效果。
展厅地面以两块巨大的地图再现历史上晋国霸土的辉煌气势。
西周晋侯、晋国霸业、三家分晋作为展厅各单元的主题，用晋侯墓复原、赵卿墓原形舆车、烘范窑与展厅的特殊陈列光纤照明为重点，再现了晋国“政平民阜，财用不匮”的太平盛世。
一层临时展厅的设计重点在于展厅设备能够按陈展主题的需要调整，展厅内空间可随意分隔，展墙按顶部轨道纵横调动拆装。
展台、展柜及展柜内的挂镜线按模数设计，可任意组合。
展厅的采光照明设计了人工光和自然光“光泄露”装置，充分考虑了节能，所有设备设施利用率高，经济安全。
一层互动天地突出互动和参与，以中国传统的互动元素——榫铆为序。
展厅内的互动是观众参与、普及科学考古知识的一种实践方式。
展厅设计为考古现场，顶部用帐篷顶式的软性吊顶，地面设置有从石器时期到宋元时期的考古探坑，观众可在此发掘出文物复制品，以作留念。
参与者动手动脑，增加了知识性、趣味性。
故人已去，美楼犹存——米兰私家博物馆
博物馆展厅的建筑层高与展厅面积的大小、展品的体量有密切的关系一般说来,展厅面积大,层高应该高一些,面积与高度的比例保持相对协调,使观众有一个舒适的空间感觉,同时有利于保持较好的空气质量另外,展厅的高度应与展品的体量特别是展品的高度相适应,如大型的装架恐龙标本、人物造像等展品,需要较高的展厅空间新扩建的中国国家博物馆根据展品和面积及其他功能的要求,展厅建筑层高普遍高于8米,有的展厅建筑层高竟达到10余米以上山东博物馆、内蒙古博物院、洛阳博物馆等展厅建筑层高均在8米或8米以上,净高在48米以上其中新落成的山东博物馆单个展厅面积均为1000平方米,展厅建筑层高为898米,净高为56米,感觉通达、宽阔、畅快该博物馆馆长鲁文生认为,展厅的净高保持在6米以上为宜现在,在博物馆界主张展厅高一些的观点较多2000年之前建成使用的东部地区一家省级博物馆,展厅建筑层高55米,采取各种措施才使净高仅保持到32米,现在明显感到展厅有些压抑华北一家省级博物馆准备将展厅的净高保持在45米以上,但由于建筑层高为65米的限制,最后只做到了42米的高度,也感觉低了一些笔者认为,除特殊情况外,作为省市级大型综合博物馆的普通展厅,一般情况下层高设计为885米较为合适这样展厅布展吊顶后的净高为56米,基本可以满足当前陈列展览和以后一般改陈的需要
什么是grg吊顶
[原文发表于《 私家地理 》2014年8月刊]
逛开架式私家博物馆好像小时候跟着大人去别人家做客，心里装的是惊恐与敬畏。
米兰有四座曾是私人宅邸现对公众开放的私家博物馆，完好保存着19、20世纪四户爱艺术爱收藏的人家在这座城市的生活痕迹。虽然主人们都已不在人世，但曾与他们朝夕相处的房屋和器物仍在无声诉说着这些人与这座城的故事。
四座私家博物馆虽风格迥异，但都闹中取静地藏在热门购物街区旁，不做广告也没有大招牌，就这么低调静候懂的人入，大多数时候参观者寥寥，这样的冷清倒也符合私家博物馆的气质。上了年纪的木地板随着脚步移动吱吱呀呀，让人不由得小心翼翼走路，不仅怕打扰了坐在一边气定神闲读书看报的爷爷奶奶看管员，更怕会不小心撞倒架子上那些年纪远比自己大的瓶瓶罐罐。
Poldi Pezzoli博物馆
四座博物馆都以曾经主人的姓氏命名，其中历史最悠久的Poldi Pezzoli博物馆早在1881年，即最后一任主人Gian Giacomo Poldi Pezzoli去世两年后便对外开放。一进门，右手边传来的潺潺水流声不免令人诧异，是的，楼梯转角处竟然有座迷你小喷泉：底座上吐着水的是张愁眉苦脸的老人面孔，顶着上方两尊欢天喜地的铜塑小天使，而小水池里还果真有几尾金鱼在游弋。在室内放置一个如此戏剧又浪漫的喷泉雕塑组合，可见Gian Giacomo的文艺气息和混搭功力，要知道当他1822 年出生于此时，这座祖传老宅可完全不是这个样子。一切都因幼年丧父的Gian Giacomo有位极其文艺的母亲，导致他成为了一名不折不扣的文艺男青年，尤其是在继承了若干财产与这座房子后，他更可以放手去收藏各种艺术及手工艺品，而当逐渐发现家宅与收藏品不够契合时，他索性找来室内设计师重新装修整座楼，根据藏品为每个房间分配了不同历史时期的装饰风格，把家打造成了一座仿古逼真的古典艺术乐园，成为了彼时米兰的热门社交地。
这么热闹了好多年，慷慨好客又没有子嗣的Gian Giacomo希望能把自己的家庭博物馆分享给更多人，遂立下遗愿让此私楼对外开放成为公共空间。可惜的是此楼在1943年米兰遭同盟国空袭时损毁严重，幸好藏品当时已被转移他处未受影响，但楼里大部分古典奢华美轮美奂的吊顶门框都只留在了黑白老照片里，只有带喷泉的巴洛克式楼梯和二层最尽头的金碧辉煌中世纪风格书房被完全修复成了原样。
Bagatti Valsecchi 博物馆
不过不用太过遗憾，若是钟意古典风格，距离Poldi Pezzoli博物馆500米不到还另有一座保存完好的文艺复兴风格私家博物馆：Bagatti Valsecchi（巴加蒂瓦尔塞基）博物馆。在Poldi Pezzoli博物馆于19世纪80年代对外开放后不久，Fausto和Giuseppe Bagatti Valsecchi两兄弟也开始了对自家老宅的翻修工程，虽然他俩学的是法律而非建筑，但兴趣使然令他们亲历亲为了整座房子的设计装修及艺术收藏。从现在博物馆展出的家族老照片中可以看出俩人的兴趣爱好着实广泛，除了经常骑马骑自行车，还飞过热气球登过大雪山。当同时代的学院派建筑师们在折中主义的浪潮中痛苦地寻找着建筑风格新出路时，他俩作为建筑门外汉倒是可以反其道而行之地向300多年前的文艺复兴风格致敬。在参考了众多古籍资料后，整幢楼从装饰到收藏都完美再现了16世纪伦巴第王国的豪宅范儿，同时还巧妙地融入了水电煤卫浴等各种现代化的生活设施。也因为此楼的成功改造，兄弟俩后来还真做起了建筑师，接了不少修复及设计古典式教堂及别墅的项目。在他们去世后，子女们继续在此楼居住，直到1974年Giuseppe的儿子决定向政府捐赠此楼及其中的艺术收藏。经过修复后，1994年此楼正式对公众开放。
Necchi Campiglio博物馆
如果说私家建筑体现的是主人的性格，那么前两座改造于19世纪末的老宅代表的应该是在工业革命欣欣向荣之时仍在缅怀过去旧时光的保守派遗少，而后两处建造于20世纪30年代初的住家则更像是大胆拥抱现代化的改革派青年，操刀这一私人住宅风格大变样的幕后人物便是两家共同的建筑设计师Piero Portaluppi，当年米兰建筑界的大红人。
落成于1935年的Necchi Campiglio别墅算是私家博物馆里人气最高的，因为**《我是爱情》（Io sono l’amore）曾在此取景，片中Tilda Swinton扮演的别墅女主人是嫁给米兰纺织业家族的俄罗斯裔媳妇，而真实生活中的女主人Gigina Necchi也的确来自生产Necchi牌缝纫机的家族。Gigina Necchi与丈夫Angelo Campiglio某次在斯卡拉看完歌剧后无意闲逛发现了这块待出售的土地，于是夫妻俩决定和妻子的妹妹Nedda一起在此安家落户。这座刚在2008年完成修复对外开放的私家博物馆是意大利少有的保存完好的30年代独栋别墅，建筑师Piero Portaluppi的设计中虽然只有最基本的几何元素做装饰，但名贵的用料与一丝不苟的细节处理照样体现出奢侈，就连每个房间的暖气罩都有相匹配的精致纹样装饰。少了古典繁复，多了大尺寸玻璃的室内空间显得宽敞明亮，各种现代材料和科技也比比皆是：金属滑门、电动卷帘门、保险箱、电梯、闭路对讲机，还有门前的米兰第一座私人室外恒温游泳池……带领参观的向导每揭开一个机关，都引来在场参观者的啧啧称奇。除了建筑本身，收藏品中也有惊喜，比如主卧室的墙上竟然还有一幅唐伯虎的画作。
Boschi di Stefano博物馆
最后一座Boschi Di Stefano博物馆规模最小，和其他三所独占一栋的私宅不同，这个家只是一幢公寓楼的一层，楼里现在都还住着其他人家。虽说是多层多户的公寓楼，可毕竟还是体现着Piero Portaluppi的设计风格：从大理石的纹理、地墙的装饰图案，到顶灯、楼梯栏杆、电梯和窗框的造型，每一处小细节都无时无刻不在强调着两个字：讲究。昔日主人Antonio Boschi及Marieda Di Stefano夫妇一位是酷爱音乐参加过一战的工程师，另一位则是成长于收藏世家办过雕塑展的艺术女青年，夫妻俩一生收藏了2000多件意大利20世纪的艺术品，后悉数捐赠给了米兰市，其中不少现陈列于市中心的20世纪美术馆（Museo 900）内，另有300多件被保留在了他们生前居住的这套公寓里。现在，整套公寓的11个房间内满满当当地挂着画，就连卫生间都没放过，同前三座私家博物馆相比，这里少有了住家的氛围，更像是一家设在公寓里的艺术馆。
逛开架式私家博物馆好像小时候跟着大人去别人家做客，心里装的是惊恐与敬畏，而当看到那些美得恨不能占为己有的器物时，羡慕与嫉妒更是不经意地掠上心头。不过对于热爱美好事物的人而言，即使得不到它们，能看看也是好的。
跟意大利其他城市相比，米兰这个商业经济中心的自然美景和历史遗迹确实不值一提，路上的行人也大多步履匆忙对人爱理不理。于是“冷漠”成了米兰人的标签，反正当事人也无所谓要摆脱外人的偏见，况且他们也实在没闲情和路人哈拉大半天，与其跟话不投机半句多的人硬闲聊，不如在自己的天地里任逍遥。于是有钱又有品的米兰人们把世间美物都往自个儿家里搬，住宅变成了私家博物馆，在主人离世旧宅开放后，我们终得一见这座城市里那些深藏闺中少人知的美好。
博物馆设计风格分类 你喜欢哪一种？
GRG吊顶就是采用GRG材料制成任意造型，然后安装在大厅上面的装饰造型。室内适当的造型不仅能够美化空间，提升空间艺术感，还能给人耳目一新的感觉，另外采用GRG吊顶好处还非常多，比如它能够起到防火、防潮、防霉变的作用，能够还能吸附一些杂音，所以大型歌剧院、博物馆等地方特别适合使用GRG吊顶。希望我的回答能够帮助到您！
全国首座考古学科博物馆开放，有哪些宝物值得一看？
博物馆收藏、陈列、展示那些历史长河中掏出来的珍贵的物品，博物馆展示的时候不是简单把物品排列起来，而是进过精心的博物馆设计为我们再现了过去生活的点滴，让我们有一种置身其中的感觉。博物馆设计要形成本身独特的风格，根据地区、环境、文化等对进行不同的设计。下面小编为大家介绍博物馆设计的几种风格。
博物馆设计
现如今博物馆设计已尤为重要。博物馆设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度，可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点，可以让人们对博物馆的印象更为清晰。所以，在设计博物馆的时候不仅要加入历史的文化底蕴，更要加入现代文明的元素。
博物馆的现代文明因素更多的在于如何将一些现代高科技产品合理融合在展厅之中，以最新的设计理念，把各种多美体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合，将过去的历史、人物、物品等重现，让参观者如同时光倒流，体验耐人寻味的科技文化博物馆。
博物馆，作为一个时期历史文化的传播平台，博物馆展厅设计的壁纸与展架的色调搭配，展台陈设的次序与位置，以及展馆的背景因为等等都与博物馆的魅力息息相关，它决定了游客的观赏兴趣和心情。因此，一个好的博物馆设计，会让人在潜移默化地把游客引入到历史里面去，使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。
博物馆设计风格介绍：
一、现代简约风格
现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
博物馆设计特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
适合人群：现代简约风格是当今国际社会流行的设计风格，几乎每个年龄层的人都可以接受并喜爱这样的风格。
二、中式博物馆设计风格
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
博物馆设计特点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。
适合人群：中式博物馆设计风格总体布局对称均衡，端正稳健，而在细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。设计成熟稳重，适合喜爱传统文化一族或中老年人。
三、欧式博物馆设计风格
欧式风格有多种，如巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等等。
博物馆设计特点：欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。
(1)巴洛克博物馆设计风格
博物馆设计特点：巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
适合人群：巴洛克风格悠久、浪漫、沉淀，适合尊重内心，尊从自我，不追逐潮流、不取悦别人，对美有独特见解、追求完美和品位，遵循传统又善于突破传统的人士。
(2)洛可可风格博物馆设计风格
博物馆设计特点：洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内博物馆设计造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
适合人群：洛可可风格的细节唯美、律动，如宫廷般高贵华丽，适合追求优雅人群。
(3)古罗马博物馆设计风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
适合人群：古罗马风格适合喜欢古罗马悠久文化底蕴的人群，多为西方人群喜欢。
(4)哥特式博物馆设计风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
适合人群：哥特式风格的博物馆设计唯美浪漫，适合性情浪漫灵动的人群。
(5)希腊古典博物馆设计风格
立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
四、传统博物馆设计风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
适合人群：传统风格适合喜欢传统文化、欣赏古典装饰的人群，而不同的传统风格又适合喜欢不同民族文化的人群。
五、乡土博物馆设计风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。
适合人群：乡土风格适合久居都市远离自然，与家人分隔的人群。
六、自然博物馆设计风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
适合人群：自然风格适合文人雅士、热爱大自然崇尚返朴归真之人群。
博物馆设计要有核心的思想，能够表达出其要表达的思想，可以由一些连贯的故事线串联起来，形成一个故事的背景，另外，博物馆设计还要本地化，具有本地特色和传统；最后，让观众得到一些真实的感受和体验的博物馆设计才是成功的。以上博物馆设计风格分类是一些推荐，还有其他的风格也都是很不错的。
假如去陕西西安度假旅游，一定要去的博物馆确实太多了，陕西历史博物馆、西安博物院、秦陵秦陵兵马俑、碑林……现如今，很多人的明细上很有可能还需要再加一个——陕西考古博物馆。
做为全国各地第一座考古课程专题讲座博物馆，陕西考古博物馆近日宣布完工，今日（28日）起对群众实施对外开放，展出文物中90%以上为初次与大众碰面。有人说，这座博物馆用整体实力确定了“地底文物看陕西”的观点。
历史时间博物馆是展现藏品，而考古博物馆展示的文物全是考古出土文物的文物。现阶段，陕西历史博物馆有着170千件藏品，而陕西考古博物馆借助的是20多万件出土文物文物。从所设展览会的四个章节“考古过程”“文化艺术谱系”“考古发觉”“文保高新科技”可以看得出，这儿好似一座考古课程的“大课堂”，全传动链条展现着考古的风采。
陕西省考古研究院副院长种建荣说：“在别的博物馆你能看到许多物品，精致文物后边都是有详细的表明牌，这个东西何时的，哪些时代的，做什么用的。但考古博物馆和它最高的差别是，除开这种物品，你能见到这种侧板上大量的图。这种图，是依据大家考古工作上做出的，这也是人们的科研成果。”
假如要在陕西考古博物馆的全部展陈中评选一个“镇馆之宝”，那也许是非常艰难的。终究在这里座博物馆中，件件全是至宝，市场竞争十分激烈，也有许多是大家只在新闻或是画面里见过的，尚需观看者亲眼得见。
例如李家洼秋春芮国遗迹新出土的1件黄铜小罐，残余物为水、碳酸氢钙和植物油脂，那就是现阶段中国发觉最初的男士保湿霜类护肤品；例如第一例经考古挖掘挖出的颜真卿书丹墓志“罗婉顺墓志”，被称作“墓志界”艺术价值的“吊顶天花板”；再例如渠树壕汉代砖室壁画墓墓穴顶端的星象图，是在我国考古初次看到的具备星型、星数、图象、题名四要素的二十八星宿图。
而上官婉儿墓志的初次展出也引起社会发展关心。陕西省考古研究院助理研究员张博详细介绍：“这座唐昭容上官氏墓，归属于一个长斜坡墓内的一室户砖券墓。挖掘时，大家开展清除以后，在墓穴里察觉了一些征兆。它的砖券早已受到了毁坏，露台也遭受了毁坏。根据诸多征兆，大家觉得它极有可能遭受了有针对性的毁墓。十分难能可贵的是，我们在甬道里出土文物了一方墓志，清晰记述了上官婉儿的真实身份、历经和最终的悲惨遭遇。”
值得一提的是，场馆还展出石峁遗址出土文物的20多份石雕工艺品人头数，为中国初次发觉。石峁的立杆形的石雕佛像是一个两面神的品牌形象，双面近椭圆型的石柱县上刻了2个十分丰腴的人脸，纵目、阔嘴、长须。
陕西省考古研究院医生、陕西考古博物馆的馆长孙周勇表明：“像这种的石雕工艺品工艺品在中国初期的考古发觉中十分罕见，大家看到的只是是一些小规模的陶瓷雕塑或泥塑制作，或是玉石上的一些文刻。大家觉得这类石雕工艺品的发觉，很有可能表示了石峁帝国的英雄人物或是王的品牌形象，它是一种信念和思想观念的传送，像那样大致量的石柱县，类似图腾柱的应用方法，展现了中国华北地区在至今已有4000年前后左右十分汹涌澎湃的发展状况。”
博物馆中也有多份以最新核心理念和领先技术性实现维护恢复的展览品，例如根据灌溉熟石膏液态得到详细形状的周朝木俑、经历上千年真颜永住的唐朝牵驼俑，也有总体“装包”后详细搬入博物馆的西周车马坑。
孙周勇说，许多大中型遗址类文物，在通过试验室考古挖掘后进入了考古博物馆的展览厅，尤其是被称作“西汉第一豪华车”的贺家庄车马坑遗存，为了让观众们近距“沉浸式体验”体会“考古自然环境”。
“大家展出了一个西周时的大中型、奢华、纯手工制作的、类似步战车的、有4匹男性的马牵引带的一个铜质轮牙的一个牛车。”孙周勇说：“车之奢华，我认为在3000很多年前的中国是独一无二的，也是现阶段时代最开始的一个铜车马，规模大，构造繁琐，意味着了那时候西汉有关车舆规章制度的较高水准。”
陕西考古博物馆将从今天开始对群众实施对外开放，试运转期内门票费完全免费，每日限定1500人参观。
