你检查下你的电路，是不是电路问题，基本上一个电池用个几个月是没有问题的，具体看不到电路也不好回答。有没有感觉到有失真的感觉，如果是的话那就估计要换电池了，另外一定要注意，不弹的时候不要把线跟效果器，音箱链接着
我虽然知道贝斯和电吉他是不同的，但是我想知道贝斯要带电么？学弹贝斯要先学会弹吉他么？
多数是接触不良。一共涉及3个东西，琴，线，音箱。用排除法，一个一个换掉测试就可以知道哪出问题了。
1，琴和音箱不变，首先换一条音频连接线，如果没杂音了就是线的问题。如果还是有杂音就下一步（下面一样）
2，琴和线不变，换一个音箱，没杂音了就是音箱有问题。
3，音箱和线不变，换个琴接一下音箱看看。没杂音了就是琴的电路有问题。
贝斯和电吉他区别？
学BASS不用先学电吉他，但是有电吉他的基础学BASS会容易些，贝斯本身不需要接电，但是得接上音箱才能出BASS的声音，不接音箱出的声音基本特别小，有的BASS是主动电路，或者是主动拾音器可能需要装9V的方块电池
Cliff Burton用的什么贝斯
玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是我给大家整理的，供大家参阅!
最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是
贝斯调琴入门
许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不
会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况
都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎
一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。
调琴的重点包括：
1琴桥Bridge
2拾音器Pickup
3琴颈Neck
4其他有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。限于时间，今天先介绍1琴桥Bridge的调整专案与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。
1Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的专案各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。
此外，调整时，每条弦必须确实on tune。
1弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕Nut到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。
2弦高。基本上以不打板Buzz为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈neck调整的问题，以后谈到时再说明。
然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。
3八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后朝琴尾的方向;反之，则将弦桥往前调朝琴首的方向。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形无解，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。
4弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee"预备"之日文发音，万一自己越调越糟，也有得补救。"弹性"指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项。
插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦记得要Mute其他未弹的弦，看手指或Pick，如果你习惯用Pick的话拨动弦时的阻力是否合宜"合宜"二字的拿捏尤其微妙;接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当这里指的是音色的饱和度。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低指的是将Bass背起来后的上下方向倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是"微调"，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。
还有一个重点需了解，"好弹的琴，Tone未必较好"，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。
贝斯调琴基础
今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分比起Bridge和Neck。
另外，由于这是"入门"虽然里面已谈得颇深入，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。
1先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO回复原状的功能。
2了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行"拾音"工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。
如何确认呢
EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指"轻轻"捏住圆形头部的两侧以铁钉尚能摆动为原则，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖
的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。
一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。
3与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身挖洞的情形下，只有重调弦距一途。
4Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力Power，但若干Active Pickup装电池的可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。
5各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以"相同的力量"拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。
谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的"弹性"部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后朝Neck方向为前倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。
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音响主音箱里的BASS运作原理？？求大神帮助
是ARIA PRO II
相关：
历史上著名的贝司：Aria Pro II SB1000贝斯图文详细介绍:1951年，LEO FENDER发明了第一款电BASS，FENDER PRECISION。这种新乐器的发明，无疑对现代音乐尤其是流行音乐的发展产生了极大的推动。但是一直到70年代早期，乐手门可以选择的乐器品牌还是很少的，大部分职业的乐手只能在FENDER，GIBSON，RICKENBACKER这些相对昂贵的品牌之间选择。在那个年代，东方国家比如日本的乐器制造水平还很低，产品也相对廉价。于是对于很多买不起真正的FENDER，GIBSON，RICKENBACKER的年轻人来讲，这些廉价的日本乐器是一个不错的选择。对于日本的乐器公司和制造商来讲，在当时，虽然它们的产品很受欢迎，但是它们在乐手眼中的地位是相当低的。于是，一些起步较早的日本乐器公司，譬如IBANEZ，ARIA PRO II以及YAMAHA等等，开始试图想办法改变这种状况，而唯一的出路，就是提高自己的乐器制作水平，赶上美国的那些大牌乐器公司和制造商。
名机：
ARIA PRO II，在1978年终于发表了第一款自主设计的高品质的电BASS。这也是日本电声乐器的一个里程碑。而在之前的两年里，美国的新兴高档乐器品牌ALEMBIC和MUSICMAN先后发表了自己的新产品，建立了新的电BASS设计的业界标准，安装了内置前级的主动电路的BASS开始成为时尚。ARIA PRO II抓住了这个契机，推出的这款SB1000，不仅安装了内置前级的主动电路，并且在设计上使用了ALEMBIC的多层木材粘贴工艺，这在当时可以说是非常顶级的设计了。而且这是一把真正的日本产的BASS，从外观到电路系统都是ARIA这个日本公司自主开发的，可以说是意义重大。
而ARIA PRO II SB1000发表后，立即受到当时的一些当红乐手的喜爱，譬如CREAM乐队的JACK BRUCE，还有DURAN DURAN乐队的JOHN TAYLOR，甚至是HERBIE HANCOCK & HEADHUNTERS乐队的BASS大师PAUL JACKSON，在后来的几年中，一直都在使用这款BASS。这些偶像级别的人物，对这款来自日本的高档乐器在美国以及全世界范围内的推广，起了很重要的作用。
而ARIA自SB1000大获成功后，推出过很多同系列的不同版本，比如使用了当时对于业界还很新鲜的BARTOLINI前级放大电路和均衡调节系统的SB ELITE II，拾音器更换为P/J组合的SB1200，双拾音器版本的SB900，被动版的SB700（metaLLICA的前前任BASS手CLIFF BURTON之爱用），以及廉价的SB600甚至面向初学者的更加低端的型号，等等。但是，无一例外的，SB1000的人气仍然是任何后续同系列型号无法比拟的。ARIA PRO II SB1000曾经于上个世纪两度“生产完了”，但是仍然受不了这款BASS的粉丝的一再要求，两度重新恢复生产。直到今天，ARIA重组后，仍然生产着三个不同版本的ARIA PRO II SB1000，分别为78款复刻版，JOHN TAYLOR签名款以及CLIFF BURTON纪念款（纯黑色）。它们仍然都是100%的日本手工制造。
将近30年的历史证明，ARIA PRO II SB1000这款经典的日本电BASS，它的历史名机地位，是无可动摇的。
制造：
所有的SB1000，无论各个版本，都是采用了NECK-THRU的结构。并且琴颈/琴体核心部分采用了5片木头（两片暗红色的桃花芯木/三片硬枫木）粘贴的技术，这个技术来自当时美国最高档的乐器制造工艺，在ALEMBIC以及TOBIAS上才会看到。它的琴颈尺寸可能比较不适合FENDER爱用者，在琴枕处的宽度为44毫米，在12品处的宽度为52毫米，在末端是83毫米，所以琴桥位置的弦距只有16毫米而已。
和所有的NECK-THRU的BASS一样，SB1000的琴体是由琴体核心和琴体两翼组成，SB1000的琴体核心自然是由三片硬枫木与两片桃花芯木粘贴而成，它的两翼则是两块非常非常漂亮的ASH。高抛光的透明漆使得这些漂亮的木纹都有着非常好的体现，不仅是过去那些廉价的日本琴，即使是在FENDER与GIBSON，RICKENBACKER的产品中都很难找到这么完美的木头纹理，并且琴体上还使用了与ALEMBIC相似的非常细致的边缘雕刻技术，使得它从细节上完全体现出了一种高品质乐器的贵族气质。
另外它还有着非常高品质的金属件，黄铜琴桥以及黄铜琴枕（黄铜琴枕可以帮助增加空弦的延音，以及让空弦的音色听起来与其他位置弹奏的音色没有什么明显的区别）。所有这些都表明了日本乐器的制造技术已经站在了世界的前列。
它的电路部分十分的独特。它只有一个双线圈的拾音器，但是搭配了“串联/并联”切换的开关，这样它就可以出来两个单线圈拾音器工作的声音，不过它不能通过“切单”的方式只让一个线圈工作，所以不能得到一个单线圈拾音器工作的声音。至于电路部分，SB1000是非常有特点的。它采用了主动电路与被动电路相结合的方法，在被动模式下拥有音量和被动音色的控制电路，然后在主动模式下，被动音色控制系统仍然可以同时工作，并且与主动电路里的音色切换开关互相影响着。我们可以清楚的看到，这样可以同时使用主动与被动音色控制的电路设计在当时可以说是独一无二的——象ALEMBIC，MUSICMAN，KEN SMITH，SPECTOR都只能够使用主动电路的音色控制去调节音色，虽然音色调节范围很大，但是并没有被动音色控制旋钮产生的音色变化那么自然；而带有被动音色控制旋钮的FENDER，GIBSON，RICKENBACKER都是没有主动电路可以控制音色大幅度变化的——并且这个设计对日后的纽约BASS第一品牌，被称为“王者中的王者”的FODERA贝斯的电路设计，可以说有着决定性的影响。[GuitarChina]
http://wwwmatsumokuorg/models/ariaproii/ap2_catalogshtml
Cliff Burton's equipment list ：
Rickenbacker 4001 - This electric bass guitar is a red Rickenbacker 4001 bass model
Model: Rickenbacker 4001
Color: Red with white hardware
Inlays: Triangles
Strings: 4
First time used live: 'Kill 'Em All' gigs
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Alembic Spoiler
This electric bass guitar is a Alembic Spoiler model
Model: Alembic Spoiler
Color: Black
Inlays: Dots
Pickups: AXY4
Strings: 4
First time used live: "Kill 'Em All" gigs
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Aria Pro II
This electric bass guitar is a Aria Pro II model
Model: Aria Pro II
Colour: Black
Inlays: Dots
Strings: 4
First time used live: 'Kill 'Em All' gigs
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Amplifier
Mesa Boogie 4"x12" Cabinets & 1"x15" Cabinets
Ampeg SVT-1540HE Classis Series Enclosure
Effects
Morley Power Wah fuzz with a big muff pedal - used for Bass Solos, Seek And Destroy and For Whom The Bell Tolls
Electro Harmonix Big Muff - used for Pulling-Teeth, Seek And Destroy and For Whom The Bell Tolls
Picks
He always played only with his fingers although the purple bass plectrum is rumoured to have belonged to Cliff
提几个关于贝司的问题，刚刚涉及一点贝司的领域，好多不明白多指教
低音炮的主炮箱我原来以为是一个大型的磁性扬声器,还有一根声管现在买回来,从炮口看到了电路板~里面到底是什么啊~ 电路就没必要解释了~主要是它怎么产生的空气波其他的都没必要说了! 如过回答的很专业的话我想推荐成精彩答案!你可以去任何地方找,我只求专业,易懂! Bass的词根意思是男低音，后来泛指低音乐器。所以在弦乐队中bass起到低音衬托其他高音频的乐器（双簧管、小提琴、长、短笛等）演奏的作用。 电贝司（Electric Bass） 如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（鼓）、低音（贝斯）、高音（吉他）、旋律（电钢/键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。 应用谱号：低音谱号，不移调高八度记谱。 外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大。 弦品结构：通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3～4个八度定音。之所以有6弦和8弦，甚至12弦、24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。 乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。 音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐得表现非同一般。 演奏技巧与指法 BASS演奏对技术要求含量很高，开市可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。 BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。 另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。 BASS in Bank BASS在乐队中真的有十分重要的地位。 在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。 虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。 BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。 由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美（范例：GAZETTE的未成年），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强！ 知名BASS手 Bass独奏大师有Victor Wooten，Jeff Berlin，Billy Sheehan，Stanley Clark，Stu Hamm 等。X-Japan的贝斯手Taiji是先学吉他后转贝斯的，两方面地技术似乎都相当不错。 在国内大师级的BASS手很缺。
音频信号线都一样的，主要在于其屏蔽效果好不好，好线噪音就小，次线噪音会大些。
其次，BASS会断弦，但是不会像电吉他那样电吉他一般都是推弦推断。而BASS就想1楼仁兄说的那样，玩SLAP时“勾”断（多数是勾断）。
然后至于影响音色方面，线一般不会影响（除非接触不良或者屏蔽效果太差产生噪音）。
影响音色大概有3方面：
1BASS本身，包括BASS的木料，电路，音色调试扭的调试以及琴弦。
2效果器，如果有效果器，那他的调试必然会影响音色。
3音箱，一般音箱包括功放和喇叭，一般BASS音箱做到一起了，也就不用说了。但是，一旦您挺到有劈音，或者过载失真的声音，就调小些音量，因为他的正常音量就是那么大了。如果长时间功率过载，对音箱的寿命影响很大。
