目前在声乐演唱方法上一般常用三种演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
一、美声唱法(Bel canto )
意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。
基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经小美在线老师概括整理为以下六个方面内容：
(1)美声唱法有声部之分;
(2)美声唱法要求声区统一;
(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美声唱法要求声音连贯;
(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;
(6)美声唱法要求声情并茂。
以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
二、民族唱法(folk style singing )
广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。
这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。
三、通俗唱法
通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。
流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样。流行唱法有哪些歌唱技巧?下面这些是我为大家推荐的。
流行唱法中最常用的八种歌唱技巧
1:轻声唱法
应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。
2:气声唱法
又称叹息法，是以气带声的歌唱 方法 。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。
3:“假声”唱法
声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4：喊声唱法
用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。
5：道白唱法
是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。
6：甜声唱法
使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似 儿童 的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。
7：哑声唱法
发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。
8：低吟唱法
使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。
流行唱法中麦克风的使用技巧
(一)话筒使用中的咬字吐字
流行唱法歌手演唱时，承担咬字、吐字任务的器官—嘴距离话筒最近。演唱时，由于情感的跌但起伏，歌唱的力度也会随之改变，加上高灵敏度的麦克风的放大效果，咬字力量过大时，往往会容易产生“AAA”的噪音，特别是“喷口”字，如“婆”“爬”“爸”之类的爆破音，由于字头用力过猛，所产生的气流便会迅速冲向话筒，生成噪音。当然我们可以通过对咬字吐字的科学训练来解决这一问题，使得气息与声音的平衡达到一个相对点，这样便没有多余的气息漏出，也就不会有冲向话筒的气流，自然也就不会产生噪声。歌手必须通过大量的咬字基本练习才能较好地掌握运用这种方法。
此外，还有一个容易掌握的方法亦可解决这一问题，就是正确使用话筒的方法。噪音是因为有气流迅速冲向话筒而造成的，那么我们就从解决话筒使用的问题入手。简而言之，练习如何拿好话筒，即角度准确且麦克风与嘴二者间的距离适当，遇到包含爆破音时，调整好麦克风与嘴唇之间的角度，以避免咬字时产生的气流直接冲向话筒。通常情况下，话筒应与面部成45。左右的角度，让演唱者保持比较放松、相对自然的姿态。话筒位置太高，会挡住演唱者鼻子和脸部，不仅影响效果且不美观;话筒位置太低，则会造成歌声传递不畅，影响歌曲表达。
特别值得一提的是，有些流行演唱的歌手在遇到“喷口”音时，知道应该通过使用话筒来解决“喷口”问题。但只是在爆破音出现时，突然拉远话筒与嘴唇的距离。这么一来，确实减少了“A”音出现，但是这种嘴唇与话筒距离的瞬间改变也使得听众无法听清歌唱，有时也使爆破音的字的音量产生与其前后音量对比太大，因而影响了作品的表达效果。流行唱法歌手切不可取此法。
(二)话筒使用中的呼吸
歌手演唱时，话筒会扩大音量，同时也会扩大呼吸的声音。特别是那些对频响范围宽的话筒，哪怕是微不足道的呼吸声响都会经过话筒传出，并变成为很大的噪声，从而影响声音的效果。所以演唱时正确的运用呼吸，对于使用话筒演唱是非常重要的。歌唱是一种抒发情感的重要方式。因此，歌唱中的种种方法都是为更好的抒发情感而服务的。在演唱方法中，不得不说呼吸与情感表达关系最为密切。呼吸的缓急轻重，都无不体现出演唱者的情感的高低强弱。
显然，这种情感的表现必须要根据演唱作品来决定。以松弛的吸气状态来换气的腹式呼吸方法几乎运用于大部分的歌曲中，它可以避免由于换气声过大而破坏了歌曲意境，使得歌曲情感的表达缺乏延续性，最终影响作品欣赏的情绪。可是，必须特别提到的是，在很多流行歌曲的演唱中，有时也运用有意放大换气声来营造某种特殊的歌曲意境，用以表达歌曲作品中的特殊情绪，这就是气声唱法，在长期实践中，逐渐成为流行演唱中的特有方法之一。在气声唱法中，呼吸除了换气这种歌唱技巧功能之外，更是重要的情感表达方式，对于歌曲作品细腻的情感表达有着极为特殊的表现作用。故而，此类歌曲的演唱中，歌手应嘴唇尽量靠近麦克风，在呢喃似的吟唱中借助话筒的放大作用，夸张呼吸的情绪感，从而更好的表达作品。
学习流行唱法的风格
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。
但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。
学习流行唱法的风格--“低吟唱法”(Crooning)，形成于30年代。
那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”(话筒) 唱歌 。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。
由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。
三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。
但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。
话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。
鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。
民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。
民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。
黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。
许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。
80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。
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