在制作动画的同时配音的台本也会出来。台本会提前交给声优看。然后在动画制作完再由声优来配音。
声优是对着动画画面来配口型，控制说话时间的。没有动画是不能配音的。
没有画面，或者说对着草稿图，谁知道一句话该快说还是该慢说。自己说完话时画面上的人物是张着嘴还是闭着嘴。这些不是后期剪接就能糊弄过去的。
国内的动画失败一点就是，画面上的人物张着嘴，但是没有声音，要不然就是明明再说话，但是嘴是闭着的。
配音的常识
动漫制作都包括：背景、上色人员、摄影效果、剪辑师、特效人员。
1、背景
根据分镜和设计图时候背景的草案进行具体的背景设计和完成上色。
2、上色人员
上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。
3、摄影效果
动画稿和背景合成作业，负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。
4、剪辑师
所有的剪辑材料事先由制作管理人员或其它方法交给影视制作公司，制作管理人另外和导演，副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。
5、特效人员在背景直接画上烟、雾、火焰等自然现象。表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。
扩展资料：
动漫制作流程：
动漫制作都包括是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
1、剧本：动画片的剧本与电视、**的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。
2、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。
3、摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
自己如何制作动画片啊？
1配音需要准备哪些材料
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
2配音需要注意的语言表达技巧有哪些
配音要注意语言的表达技巧 由于新闻写作有自己的特点，情感的表达很少起伏，语言多是涓涓细流。
配音员如果语言基本功不过硬，就很容易把稿件播散、播平。要提高新闻配音的水平，必须运用好语言表达技巧。
首先要掌握停顿，控制气息。有些配音员，特别是新手在播新闻时，在大的段落、层次之间不敢大胆地停顿，听不出层次、段落的区别。
层次、段落间的较大停顿，不仅不影响播出的完整性，掌握得恰当、运用得巧妙，还会增强文章的节奏感和完整性。在若干小停顿中加上几个大的停顿，在连续的语流中恰当地断几下，停一停，会产生动静结合、以静显动的效果。
这个停顿一定要恰如其分，在停顿的时候要保持意连，控制好气息，保持语气的连贯性，使配音完整统一。 其次是处理好重音，加强节奏感。
声音作用于人的听觉，如果是单调的、无变化的，就会令人生厌。要引起人的兴奋，就要有强弱轻重的变化。
要使新闻配音“不平”，强调语言的节奏，处理好重音和重要语句很重要。新闻稿件中那些最能表达主题的语句，或与主题有直接关系的人名、地名、时间、数字都需要突出表达。
与之对应的一般词语，就相应地可以放松些。有些强调感情和表示感情转换的词语也适当加强。
3大家向我介绍点关于声优（配音）的知识呢
声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。
对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。
这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。
配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类： 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。
第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。
但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。
声优入门 日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。 关于偶像派声优 现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、 集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒，无不留下声优们的声音。
但是这些不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，但是真人却没办法做到。
有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。
所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。 虽然声优界的年龄差距非常大，但是偶像派声优一定比较年轻。
一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。
不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约 18000日元，即使是名声优，价格也不会高很多。而在日本的一般公司职员，一月收入都能达到30万日元左右。
所以声优目前的主要收入实际上是靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。 声优的含义及简介 “优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。
声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV(Charactor Voice)，也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。
其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。 在日本，声优是有其所属的事务所的。
一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。
当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。
学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。
对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。
除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。
而决定配音优劣的，就是声优了。 就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。
然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
关于声优工作的介绍 音响大约分成人物配音，音乐（1）及音效（2）等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会。
4配音的类型有哪些
配音类型： 1、影视类：广告配音、影视片、译制片、动画后期配音； 2、广播类：火车站、汽车站、飞机场、公交配音； 3、宣传类：手机店、服装店、金店、化妆品店录音； 4、彩铃类：集团彩铃配音，背景音乐制作空间录音； 5、解说类：企业专题片、建筑动画、工程标书解说等配音； 6、多媒体：VCD光盘解说、电信、金融CTI的语音录制； 7、工业用声：防盗、报警、车辆船舶导航系统的语音录制； 8、出版物：有声读物、范文朗读、电子教学课件、培训软件的语音录制； 9、教学类：英语教材、电子图书、电子词典、学习机、各类语音IC系列的语音录制。
1、策划
2、计算制作经费
3、动画前期一：制作脚本
4、动画前期二：导演的工作
(1）制前作业：和脚本作家及制作人敲定脚本分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿制作分镜图五。
（2）制作过程中要和副导演们谈每一集的的制作方向。
（3）制后作业：和剪接师编辑影片，指导五声优们及音响导演制作出理想的效果，影响及音效合成。
（4）参与所有的宣传活动
5、动画前期三：分镜图和副导演的工作
分镜图简单地来说是“以图像呈现的脚本”。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看得懂就可以了。
副导演基本上分但导演的重担。副导演的工作得工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导演负责每一集的制作之前，副导演所画的分鲸吞还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原话师进行制作。
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩
9、动画中期一：构图，原画和原画指导
10、动画中期二：动画师清理线条及画分格画面
11、动画中期三：着色
12、动画中期四：特效人员制作特效
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二：声优配音
16、动画后期三：音乐，效果无音及合成
17、试映、宣传、行销
以上只是简单叙述，想要更详细了解，《东西动漫社》29期有一篇相关文章，详细说明制作过程
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
