没有扫描仪也可以用电脑软件画
现在国内一般杂志上登的漫画都是无纸作业
从分镜开始，分镜草稿描线到最后完稿都是电脑上完成的
无纸作业优点是
成本低，
改起来快，
做效果容易
对商业漫画来说这几点很重要
不过你如果是想画CMJ那种纯粹表达自己理念和磨练技术的话
买一套漫画工具还是可以的。不过蛮贵的
原稿纸（可以用一般质地坚实表面光洁的纸代替，不起毛不滑笔就好）
透写台（这个可以自己做，玻璃箱下安低热的灯就好）
一套沾水笔笔头+几个笔杆（这个一般是必需的）
墨水（练习的话用不着用专业的）
打底稿可能用到的蓝铅笔（可有可无）
网点纸有纸网胶网2种（新手不建议在这个上面浪费钱）
刮网刀（同上）
工作台（一般写字台和台灯就好）
参考资料（网上下载就好）
白墨水（修改画错地方用）
基本这些有了就可以
不过刚起手完全可以草根开始，一张纸一支笔开画
高悬赏跪求 动漫 专家 帮忙 填一下 访谈提纲~~
这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。 而这些并不是完全重要，更加重要的问题是。
我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 而这些并不是完全重要，更加重要的问题是， 经过上述讨论， 我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。 一般来说， 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 了解清楚着什么急？采访人来了才能开始洗到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。 爱迪生说过一句富有哲理的话，失败也是我需要的，它和成功对我一样有价值。这不禁令我深思 生活中，若着什么急？采访人来了才能开始洗出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。
本人也是经过了深思熟虑，在每个日日夜夜思考这个问题。 乌申斯基曾经说过，学习是劳动，是充满思想的劳动。这不禁令我深思 在这种困难的抉择下，本人思来想去，寝食难安。 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 这样看来， 可是，即使是这样，着什么急？采访人来了才能开始洗的出现仍然代表了一定的意义。 可是，即使是这样，着什么急？采访人来了才能开始洗的出现仍然代表了一定的意义。
富野由悠季谈手冢治虫
1、动漫，是是动画和漫画的合称与缩写，很多人常常将“动画”说成“动漫”，这是不对的。因为动漫不能单独作为动画或者漫画来理解。动画就是动画，只有动画和漫画二者兼合才能说是动漫。
2、“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。
3、 惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本 、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。
4、日本是制作和生产动漫最出名的国家之一
5、动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用小说表达，而用绘画表达是很相似的。
7、①动漫在日本是很重要的一部分,国家对动漫看得很重,也很支持动漫的发展,对动漫的各项要求也很松,动漫制作者有很大的发展空间,而在中国,国家对动漫管的比较紧,也一直把动漫的定义定为幼龄向产物,所以国内动漫一般都低龄向,只适合小孩子看,发展空间小,自然比不上日本了
②日本动漫的涉猎范围比中国广,只局限于幼儿动漫而已；而日本动漫的涉猎范围可谓相当广泛，上至二三十岁的青年下至几岁的儿童都有适合自己的动漫。
③日本动漫的内容比中国的精彩,日本动漫的技术和题材和中国动漫更是风格迥异日本动漫的题材只要听就特别吸引人，而且画风是大多数人都接受并喜爱的；中国动漫只是十二生肖之类的东西无聊幼稚得很。
④日本动漫声优更是无敌，音乐也是超受欢迎的看日本动漫习惯于日语+中文字幕的人再看中文 配音的人便觉得中文配音枯燥无味，感情单调。日本动漫歌曲从曲到词就不用说了绝对的perfect，而中国动漫歌曲呢？还是那句话无聊+幼稚+单调。
8、首先 我们知道 漫画在日本一门产业，想要把漫画当作一种产业并不是那么容易！~~
！~~~~这样日本人的孩子就会带有一定精神动力 他们更愿意模仿并崇拜漫画中的那种精神 并在现实生活中的问题运用这种精神！~我想不光是日本的孩子 凡是看过漫画的人 都会被那种精神气息所感染！~~~~
还有就是漫画家的问题 我想漫画作为一种媒介 它并不只供人们消遣 而是作者与读者之间交流的手段！~~我想日本的漫画家领悟到了其中的真谛，所以他们传给下一代漫画家的信息就是 漫画不光要强调华丽的技法 具有真正值得学习的精神内涵才是重要的！~~
而我想 这就是我们中国漫画家所不具有的！~他们是为了画漫画而画漫画 或许说他们迷失了真正的方向！~~~或许这也是对他们不虚心向他人学习的惩罚 他们在走弯路 当他们发现漫画的真正含义时 他们即是回到了原点 即那个最原始的想画漫画目的----表达自己的思想！~~~~~（对于中国漫画我先评论到这）
就以上来分析日本漫画 既可以教育后代 具有积极的意义 又可以创收 何乐而不为？当然要把它作为一种产业，而且更要把它做大做好！~~~象漫画的周遍产品就是最好的例证！~~
而且日本漫画在各国的影响之大 也是可见的！~~
甚至枫学的各种讨论不也是围绕着日本漫画展开的吗？
所以说日本漫画的社会意义是巨大的~！~~
9、我以前不太理解别人为什么那么青少年痴迷于动漫，现在明白了，很多优秀的动画片并不是它画的有多么的唯美，多么的炫，而是他们的主题都非常积极向上，他能激励到我们。像是《网球王子》里面的每个人物都有着自己的梦想，不放弃，不言败，遇到再大的挫折都勇往直前。
10、建议：当今动漫风靡全球，对于动漫逐渐深入人心，尤其是在中学生当中刮起了一阵动漫风．可以分析一下动漫对中学生身心的影响及利与弊．
望采纳啊(^__^) 嘻嘻
作者：酱牛腱
封面来源：富野由悠季
最近Anitama刊载的林子杰老师的富野由悠季专题，让笔者想起当年看过的一期感触颇深的节目。在2009年4月17日NHK BS2播出的纪念手冢治虫的节目《周刊手冢治虫》第二期中，作为嘉宾的富野由悠季以手冢治虫的漫画《未来世界（来るべき世界）》为切入点，畅谈他和手冢的往事和对手冢及其作品的看法。其中一些观点知微见著入木三分，无论是对于理解手冢还是理解富野本人都是难得的好材料。
和手冢作品的邂逅
富野第一次阅读手冢作品，是小学时在朋友家阅读的杂志《少年》上连载的《阿童木大使》。这部《阿童木大使》和《铁臂阿童木》除了角色阿童木外，并没有其他关系。这部漫画对于富野的冲击极大，他从小学五年级的4月开始，拜托父母订购《少年》杂志。
当时富野家规甚严，原本不允许购买刊登漫画的“俗恶”杂志。但富野拼命恳求父母而得到同意，而4月订购的第一期，恰好是《铁臂阿童木》开始连载的一期。当时富野家中只有田村水泡的《野良黑（のらくろ，以帝国陆军为原型的军队漫画）》这样的战前漫画。就在这个时候，全新的，不能只看画还得看故事的漫画来到了富野面前，他的童心便认定“这不是那种俗恶的漫画”。而之后更为颠覆的手冢漫画出现了，那就是手冢SF三部曲中的《未来世界》。
《未来世界》的冲击
林老师的富野专题中曾经提到过，富野在小学六年级时，通过《未来世界》的画第一次了解到了女性，这就是下图中的波波尼娅。富野表示手冢在简单笔画的角色造型能力非常强。
节目现场准备了《未来世界》保存状况颇佳的初版，现在价值30万日元，富野当即表示他要掏钱买下。而富野极其强调的是，初版可以看出手冢当时的运笔，进而联想到他创作的心境，这是复刊本所做不到的。他强烈表示初版的波波尼娅的色气更强，笔触使得头发的色气有所不同。富野谈到这里时苦笑着表示，他自己虽然极其讨厌阿宅，然而现在自己就是一个活脱脱的阿宅表现。
从上面初版和复刊的对比图，可以看出相当的不同。这也是日本老漫画复版时面临的一个大问题，旧版保存不佳导致修复版只能牺牲细节。
而除了角色设计和画风外，富野更是表示，虽然不愿承认，但是《未来世界》这部作品为他的未来打下了基础。他过了30岁后才感叹，全靠读了这部作品，他才（在动画界）捡了一条命。《未来世界》在作剧、演出、角色造型上都极有启发价值，可以当做演技论来阅读。漫画画格与画格间的跳跃手法十分先进，而把分镜，剧本结构，创意表现糅合在一起的具体手法同样被这本漫画充分展示。
然而富野接着感叹，由于归属“俗恶”的漫画作品，太多的成人不会察觉到这部作品的伟大之处。这也是漫画这一媒体的可怕之处，“俗恶”在易遭误解的同时，却又保证了漫画在大众中的强大传播能力。而在这部《未来世界》中，上述优缺点体现得尤为显著，这是富野觉得非常可惜的地方。
“看不起”漫画的手冢治虫
关于漫画，富野经常语出惊人遭来非议。笔者十几年前采访他聊到漫画话题时，他照样毫不犹豫地喷道，“漫画就是个落后的媒体”。但是从上文反复出现的“俗恶”一词以及之后对于漫画媒体的两面性的解读中，我们大概可以理解富野对于漫画媒体的态度并不是单纯的鄙视，他口中的“俗恶”同样也是漫画强大的武器。而富野更进一步表示，漫画之神手冢治虫同样“看不起”漫画。
富野认为，正因为手冢觉得漫画是一种“廉价”的媒体，所以他才什么都敢往漫画上画，他的才能才得以在漫画这个媒体中爆发。手冢是医学博士，有医学的感性和基本素养，他对于生物有着本能的共鸣。什么是生命？什么是生物？手冢面对这些问题时，他希望刻画的是“多样性”。而这时候，他遇上了漫画这种廉价轻松的表现媒体，所以欣然地把想画的内容一股脑儿的全扔进去了。
所以富野他并不认为手冢对于漫画媒体存在先见之明，这只不过是外人对于手冢的价值判断，并不符合现实。富野觉得，手冢其实是看不起漫画这个媒体的。正因为看不起，手冢才会把自己的思想，不管好的坏的全都往这个媒体里面一倒。媒体的廉价低俗反而成为了孕育多样性的温床，而这多样性正是日本漫画发展至今的最强大要素，而这个要素是手冢和他的作品为人们揭示出来的。
这里略微脱离富野的言论做一个有趣的比较。手冢看不起漫画，所以他的漫画如此伟大。那么手冢看得起的是什么？是动画。与什么脏水都能往里泼不会心疼的漫画不同，动画对手冢而言是神圣的，是用来追求艺术性的，不能胡来的。曾经负责大量日本动画引进工作的美国人Fred Patten在他的著作《Watching Anime Reading Manga》中提到，手冢在和他的交流中，对于美国只关注日本的低龄机器人动画的状况相当失望。手冢绝口不提手冢Pro当时正在制作的商业动画，并劝他不要撰写GUNDAM和福星小子的文章，而希望他更多介绍日本的艺术动画。而笔者在过去和手冢Pro的一些交流活动中，亦发现他们对于偏艺术动画，比如手冢治虫实验动画集和成人三部曲的宣传尤其用心，而常避谈其他TV作品。这些联系起来，应该可以看出手冢对于动画的憧憬般的态度——以商业动画为耻，以艺术动画为尊。但这份对于动画的“看得起”，恰恰限制了他在动画上的成就。而宫崎骏更是在对他的追悼文中不留情面地指出，手冢对于动画的刻意追求导致了作品立意的做作，“廉价的悲剧主义”。
手冢和富野的直接接触
宫崎在追悼文中除了批判手冢动画的作品本身外，自然也对他对日本动画行业的影响颇有微词，这一点富野也是一样。大学毕业后遭遇**行业不景气，只得进入当时被看做最下等职业的“电视漫画”行业的富野表示，他本就不认为漫画家开设的动画工作室会是什么好地方。结果一进虫Pro一看果然，社长不好好管公司，在那自顾自画漫画。
不过混乱的管理却也成为了他的机会，在《阿童木》第二年加入虫Pro的富野亲身体验了虫Pro的修罗场，三个月后要播送的集数居然脚本都还没写出来。那时候富野贵为大学毕业生，在现场一堆牛逼轰轰的中学学历动画人中思考着自己要如何在动画界存活下去。而他找到的方法，就是在工作中抽空写剧本，等待演出的机会，而这集数缺脚本的问题便被他钻了空子。他把自己原创脚本的分镜——虽然只有前半集——拿去制作部，第二天便被手冢治虫叫了去，出现了这样一段对话。
手冢：“富野君，后半集的分镜能不能画啊？”
富野：“能。”
手冢：“故事想好了？”
富野：“是的，已经想好了。”
手冢：“OK那可以啊，问题是你能和作画平行画分镜吗？”
富野：“如果不用做制作进行的话应该就可以。”
然而富野说了谎，他并没有想好后半的故事，却硬着头皮接了下来。 这是他人生转折点一般的谎言，他至今还牢牢记得在二楼探出身的手冢注视下后背发凉的感觉。而他也顺利完成了后半集的分镜，并在接下来的两年半中参与了二十多集《阿童木》的演出工作。
手冢留下的作业
《周刊手冢治虫》之后播放了富野执导的《阿童木》中的《青骑士》，富野目睹当年自己的作品，羞愤交加，然而之后表情便转为严肃。他表示这一集显现了他最为不济的缺点，也就是把动画拍成了论文而非戏剧——光是依靠台词来解说主题，却没能做到最关键的，用画面来传达信息。尽管当时的动画用不了太多张数，然而富野依然觉得自己没能让角色间演出互动的戏剧。他深切感受到对不起手冢的原作，手冢漫画所拥有的深刻主题应该有更好的动画表达方式。
富野至今觉得在动画工作中依然听到手冢的话语，无论是机器人理论还是人格的统合的主题，都在催促着富野去用心创作故事。而这些主题不存在新旧，而是最为根源的主题。这正是因为手冢自小喜爱昆虫、走上医学之路，他对于生命本质的追求和探索，最终体现到了机器人作品之上。而富野始终觉得，这也是手冢留给他的一份作业，手冢告诉他漫画版《青骑士》是这么画的，而他当年回应给手冢的动画却只有这么点水平。所以富野觉得自那之后的四五十年，至死为止的动画人生，他都要为当时那份没有做好的作业还债，去制作更好的作品。
本文视频可在网上找到，日文文字版则可参照下面链接：
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