为自己设计动漫形象可以从以下几个方面进行：
1、可以先列出自己的特点，不一定全是外貌上的，也可有衣着、饰物、习惯方面的特点。如：头上戴着太阳眼镜、爱笑、穿某个颜色的衣服、胸前常带玉坠，脚是内八还是外八等。
2、在选好的特点中，如果有外貌上的特点，那就要适当的运用夸张的画法，特别是设计Q版人物更要夸张。
3、表情很重要，要画出同个人物的多种不同表情，不用复杂，有时几条简单的线就能够表达。
4、表情再配上小动作，如：委屈的时候爱对搓手指，紧张时爱咬指甲盖等。
关键要素：
一、灵活运用三原色，在设计动漫人物的时候，三原色的运用可以说是设计中的关键点之一。当人物的皮肤颜色、脸部颜色、头发颜色都不同的时候，一幅动漫人物的设计就会成为完全不同的另一幅画面。这对于人物设计，特别是角色包装的设计要求非常高。
二、轮廓线利用同色三原色，相对于其他颜色来说，轮廓线线条的颜色非常浅，这也是考虑到在进行轮廓线布置时可以更加完美地突出人物的形体，而且也不会产生花纹过大的问题。
三、头发颜色除了彩色头发之外，动漫人物的头发、发型还有可以染成黑色或者是其他颜色。有些人会认为染了黑色的头发不会显得人比较黑，其实不然，只要把握好比例，并且把颜色与角色的性格和个性相结合。
动漫形象设计怎么弄
是不是《魂兽》 主人公久坂悠是自小便被某种特殊力量附身的学生。对任何事都漠不关心的他，被周围的人看作是没有价值的人，总是用自己的“力量”干一些无聊的事情。在这样的他的面前出现的名叫“夜明エイム”（夜明瑛梦）的迷之少女。将悠的生活完全改变。瞄准了悠的被称为“魂兽”的不明来由的生物，以及魂兽使的来袭；悠所潜藏的“魂兽使”真正能力的觉醒…
怎么画漫画人物
第一章 动画概论
第一节 动画的概念
动画一个基本的概念,动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性,动画的形象构成元素具
有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界而动画片则是
在基于人的视觉原理来创造运动的图像,在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时,就会成
为一套连续的动作
动画作为一门动感艺术,
是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术,它应用于影视,平面设计,网络传媒,电子
娱乐,商业宣传等广泛的领域是具有艺术性,商业性,大众性的艺术形式,是综合了绘画,影视,
语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式
具有以下三个特点:
1,创造性
动画是赋予生命的艺术,它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括,
创造出一个新的虚拟世界动画艺术是对现实世界的重新定义,将许许多多无生命的物
体赋予生命和个性,使之具有了具体的形态,语言,生活经历和外表特征动画艺术的
创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映,是现实形象的重新组合,是浪漫主义与
现实主义相结合的艺术表现手法
第二节 动画的特点
2,夸张性
动画艺术为我们带来了一个虚拟世界,在这个世界中的一切元素都经过了
艺术家的夸张和变形处理,在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更
深层次的提炼和组合夸张是动画艺术中的精髓所在,这里包含了情节内容
的夸张和角色动作的夸张夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了
巨大的冲击力和震撼力
3,趣味性
趣味幽默是动画艺术一个主要的特点,相对于文学,**等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言,动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念
趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在,而其他艺术门类则难以做到动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式
第三节 动画的风格
随着动画艺术的不断发展,不同地域,不同文化产生了丰富多样的动画形式,
动画艺术形成了多种艺术风格在这里我们主要介绍以美国,日本,中国为
代表的动画风格形式
1,实力雄厚,经久不衰的美式动画
2,内容深刻,注重细节的日本动画
3,艺术至上,形式多样的中国动画
上世纪20年代初,美国动画片传入中国,中国动画先驱万氏三兄弟于1926年之作了中国第一部动画片,
中国动画的商业化起步较晚,在中国特定的计划经济的那个时期,动画业还远远谈不上产业化,所以
这一时期的动画艺术家更多的是在动画本身的艺术形态上进行追求,动画作品更多接近艺术片而非商
业片在摒除了商业因素的制约下,中国的动画艺术家制作出了许多风格多样的动画影片,极大地丰
富了动画艺术本身的形式内容中国动画吸收传统文化的精髓,将国画,年画,版画,壁画,京剧,
民间剪纸,皮影戏等多门类艺术形式融于一体,成为开创动画民族风格的典范中国动画的内容多为
传统文化中的神话和民间故事,造型简洁明快,色彩艳丽丰富
中国动画在追求艺术品质的同时还极大地丰富了动画的创作形式,木偶片,剪纸片,水墨动画等多
种影片的制作大大丰富了动画的语言形式,为世界动画的发展做出了巨大的贡献
动画形象的设计规律
第二章 动画形象的设计规律
第一节 动画形象的基本概念
第二节 动画形象的分类 1,写实类 2,夸张变形类 3,符号类
第三节 动画形象的创作定位 1,主题内容 2,受众对象 3,产品定位
动画形象的设计规律
第一节 动画形象的基本概念
动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象
这些动画形象就如同**中角色演员,无论是在动画片中还是其他动画形式中,角色的形象
设计往往是一部作品的关键所在,一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设
定优劣有着极大的关系
成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角,必须具有独特的审美性和持久的亲和力
在当今商业大潮中,动画形象设计的领域日渐广泛,具有广阔的商业意义,成功的动画形象
可以轻松的融入人们的生活之中,其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力
动画形象的设计规律
第二节 动画形象的分类
1,写实类
这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作,比较接近现实生活中的人和物,
忠实于原型,造型严谨,客观地反映出角色的结构,比例,形体特征和动态特征
这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功,素描和速写的基本功扎实,并具备一定的色彩表现力
2,夸张变形类
这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例,它与传统绘画中的装饰变有相似的原理,但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构,同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张,夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小,拉长或压扁,而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形动画角色的变形夸张还应注重幻想性和趣味性,变性角色无论是可爱还是令人憎恶,都应尽量在有趣味的范围内,具备幽默感夸张变形的方法多种多样,在后面的章节中我们将详细论述
动画形象的设计规律
动画形象的设计规律
3,符号类
这类动画形象的特点是简洁明快,造型抽象化,随意性强这类形象往往出现在动画短片,
吉祥物设计,网络动画,玩具饰品设计等媒介中,角色往往没有什么故事背景或较为简单,所
以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果,对于动态和表情的处理放在次要位置,
注重角色的外在整体效果,追求让人过目不忘,形象本身也是千姿百态,怪诞而有趣
动画形象的设计规律
第三节 动画形象的创作定位
1,主题内容
2,受众对象
3,产品要求
动画形象的造型方法
第三章 动画形象的造型方法
第一节 几何形的组合
第二节夸张变形
第三节拟人化的处理
动画形象的造型方法
第三章 动画形象的造型方法
在明确了动画形象的设计定位后,我们将进入具体的造型绘制中,如何使自己脑中构思的形象跃然纸上,
这往往是初学者较为头疼的事情他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画,缺少一个明确的目的和遵循
的顺序步骤以下三个部分的内容将为初学者提供一个形象创作的基本方法
第一节 几何型的组合
这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的,
这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架,在观察和绘画形象时应从大处着眼,将自然形态的物体加以
划分,以几何形化的思维方法来观察分析它,从而便于我们画出它的基本形态
动画形象的造型方法
第二节 夸张变形
前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法,夸张变形是在了解自然形态的
结构基础上来进行变形的夸张变形不是随意的扩大或缩小,而是根据自然形态的内在骨骼
结构,肌肉和皮毛的走向变化来进行的
1,整体夸张
2,局部夸张
3,错位移形
4,服饰道具的夸张
动画形象的造型方法
第三节 拟人化的处理
拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法在动画形象设计中,
对于动物,植物,道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理人
可以直立行走,而在形象设计中对动物类角色就是让其直立,象人类一样
奔跑跳跃,完全模拟人的动作,再将人类的语言,性格,服饰等赋予这些
角色,使它们好像完全是生活在我们周围的朋友迪斯尼的米老鼠,唐老
鸭,中国动画里的孙悟空,猪八戒,黑猫警长等都是采用了拟人化的设计
手法在这里有必要提醒初学者的是,动物的拟人化并非只是让动物直立
行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单,在处理身体部位时,
还应对照动物原来身体的体貌特征,尽量再现动物体型的原本特点,这样
设计出的拟人化形象才会活灵活现,生动有趣对于植物,道具物品等形
象的处理上,我们会采取"添加"的手法,这是因为它们不像动物那样本身
就有五官和四肢,所以这些东西需要设计者来酌情添加一棵参天大树通
过添加五官,眉毛和胡子,再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的
老树精;一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救
火战士总之,设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结
合的基础上,最大限度的发挥个人的想象力,完成角色的拟人化处理
动画形象的造型方法
第四章 动画形象的造型设计
第一节 动画形象的造型
第二节 动画形象的表情
第三节 动画形象的动态
第四节 动画形象的服饰
动画形象的造型方法
动画形象的造型设计
本章重点讲述动画形象的形态塑造,在这里我们将动画形象大体划分为三种基本类型:
人类形象,动植物形象和假想生物形象通过对形象的基本形态的分析和描绘,从而掌握
动画形象的构成规律和表现方法
动画形象的造型
人类形象设计
动画形象作品欣赏
第六章 动画形象作品欣赏
动画形象作品欣赏
动画形象设计
动画形象设计作业
1,以人物或动物为原型,设计一个动画形象,
并画出该形象的正面,侧面和背面图,八个表
情图,六个动态图
这个网址还有参考
零基础画动漫人物
画漫画人物方法如下：
1、画出人物头部和身体的轮廓型，注意脸部的透视关系，脸部是扭过去的。
2、在头部山画出五官，三庭五眼画准确。
3、在头部上面画出头发，头发是从头皮长出来的，所以要注意头发的根部画准确位置，把头发的遮挡关系画出来，这样可以把厚度和空间表达出来。
4、在身体的轮廓上，画出衣服，根据身体的形体转折，画出衣服的褶皱和走向。
5、深入刻画，把铅笔削尖，刻画人物的眼睛，把眼睛当作一个球体，漫画人物的眼睛都是夸张处理过的，所以比较大，显得可爱。
6、深入刻画头发，把头发的重要部位进行描边，注意线条的穿插关系；画头发的时候要分区域画，比如说前面的刘海，两边的碎发等。
7、深入刻画衣服，主要画衣服的装饰配件，衣领和丝巾的形体比较关键。
8、上调子，画出人物的立体感，主要画头发的暗部调子，笔触从上到下画，亮部直接留白，完成。
注意事项：
1、人体比例结构。
画动漫人物的时候不能乱画，要注意人体的比例，一般来说男性的比例是八到九个头身，女性一般为六到八个头身，所以新手练习的时候可以把头部、身体、手、脚等部位单拎出来，都掌握比例后在组合起来。
2、形体与动态基础。
刚开始学人体的你，是不是觉得画出来的人体比机器人还僵硬，在练习人体动态的时候新手朋友可以通过手办、木偶来进行辅助。就是各种摆动作，因为我们得先理解动作，任何动作都与胸、跨有关，实在不会，就先从火柴人练起，然后再逐步把人物丰满。
3、人体曲线与衣物体积的表现。
再已经能熟练掌握人体结构过，可以尝试给人物绘制衣服（还不熟悉人体结构时不建议画服饰），在绘制人物的衣服时必须贴着人体的曲线来进行，这样才能够让衣物更加真实、不扭曲。
零基础画动漫人物最需要注意的就是人物的动态感，可以看出在画动漫人物起形的时候，整个人物的大动态的衔接非常的重要，主要以圆形和圆柱形去概括。
如果是有场景的和团体的人物，就需要营造一种氛围，还要增加故事性在里面，加入一些对话和情景在里面，能够更加的引导画面的需要，使人物更加的生动和鲜活，当然前期还是主要动态、比例、表情，后期再注意线条和服饰性才能更好的把动漫人物画好。
画动漫人物的注意事项：
1、人体比例结构：画动漫人物的时候不能乱画，要注意人体的比例，一般来说男性的比例是八到九个头身，女性一般为六到八个头身。
2、形体与动态基础：在练习人体动态的时候新手可以通过手办、木偶来进行辅助。任何动作都与胸、跨有关。
3、人体曲线与衣物体积的表现：在绘制人物的衣服时必须贴着人体的曲线来进行，这样才能够让衣物更加真实、不扭曲。
