咋俩差不多的感觉呢。。。。。。有的动漫明明看过很多但是人家看得和我不一样啊,,我看动漫是按画风,动漫名称 还有剧情来看的,,,虽然看的很多,,我在pps上有时候都不知道看啥,,但是别人说起我还是不知道,,愁,,,动漫主角的名字我就记不住,,口头禅也是。。我同学在群上聊动漫。。她刚看,,可是我老早就看了,,可人家就是在那里一阵唠唠的,,我说啥人家都不放在心上。。。咋俩可以交个朋友啊,,,多聊聊动漫啊,,,,轻音少女,海贼王啥的,我都看。。。。。
哈哈,,我身边看动漫的多是多,,但他们都不是把动漫放在第一位的,,他们一般就是购物,,游戏,,啥的,,,我比较喜欢看动漫。。基本有时候都在看动漫。。游戏虽然也玩,,但是少,,,大部分时间都在看动漫。。

额。。。冒昧问一下。。你多大啊。。。。可以找一个城市的网友见面。不过要慎交
请大家谈谈动漫 在谈谈 我为歌狂 这部动画
要谈动漫的区别、要从四方面来说!
一、首先谈动漫技术、毫无疑问现在的技术越来越先进〔这可以从画质上看出、02的动漫画质粗糙、而且上色也是毫真实感与09-10年的动漫简直天差地别!〕而且现在出动漫的速度也大大提升!
二、动漫的画风也在变!80年代动漫以追求热血为主〔变形金刚和高达在那是犹为火暴〕90年代开时发展贴近生活、校园的恋爱动漫!所谓的属性〔御姐、罗莉等〕开始出现〔嘿黑、后宫也是那时开是发展的〕到2000年后是动漫发展的最高锋、大量属性极度发展〔列如:萌、猫耳〕出现了许多独特的动漫用语〔宅男、腐女等〕
三、动漫主题在不断变迁,以前动漫以热血为主,现在是感人、恋爱局为主(另外、玄幻、奇幻一直没成为主流)这也与大量宅男。腐女的出现而改变的!!
四、动漫集数变化最大,现在是流行时代,任何时尚的生命都是十分短暂!动漫也不例外,原先动漫大多数是20级以上,现在变为是13集左右,一是人们时间越来越短,生活节奏越来越快,动漫不得不变得精简,短暂!!!二是动漫公司越来越多,竞争也越来越大!
动漫是什么
日本动画比中国好的原因很简单:
他们是把动画真正当作一个事业,一个产业来做的!而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具!
就是那么简单!如果不从观念上扭转过来,即使将来经济再发达,作出的动画依然还是现在的这个水平,最多画的精细一点而已!
卡通首先是一个商品,是个通俗文化商品,它要适应市场。市场对卡通文化产品的第一诉求是什么,也就是说动画片首先应该给人带来的是什么,这是关键。我认为动画片首先应该给人带来的是快乐。人们在看动画片的时候,第一需求也是快乐。不是知识,不是精神,是快乐。不管它是给小孩子看,还是给少年看,还是给青年看,中年看,老年看,大家对它的统一诉求是快乐,这一点我们在审查动画片的时候,没有把快乐放在首位。所以中国在动画片的创作上也出来了这些问题。你能不能给大家提供快乐,你能,大家就欢迎你,你不能,大家可以去看科教片,可以去其他的栏目,就不一定标准你的动画栏目看。
谈一谈动画艺术如何吸收和运用西方艺术?
动漫,是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系,中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
动画(animation或anime)或者卡通(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此
漫画(comics或manga)一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练,篇幅短小,风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实,内容宽泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术,但不属于同一类别,彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成,人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见,把前者称为传统漫画,把后者称为现代漫画(过去亦有人称连环漫画,今少用)。而“动漫”中的漫画,一般均指现代漫画。
[编辑]特色条目
御宅族(日文:おたく、音 otaku),指热衷于动画、漫画及电脑游戏等次文化的人。这词语在日文中常带有贬义,但对于欧美地区的日本动漫迷来说,这词语的褒贬因人而异。
一般相信是名社会评论分析者中森明夫,在1983年中期于漫画月刊《漫画ブリッコ》上连载的《「おたく」の研究》专栏中,初次正式的使用这个名词来称呼这个族群。“おたく”一词的本意是“贵府上”,在日文中另可当第二人称指示词,正巧1982年于日本开始放映的动画《超时空要塞》(超时空要塞マクロス)中有主角互以“おたく”称呼对方,故推断此族群的人乃为受其影响,并开始使用这个词汇互相称呼,后来才被以“おたく”作为其族群全体的代称。
GAINAX始创人之一,有“Otaking”(御宅王)称号的冈田斗司夫对御宅族的定义为:在这个被称为“映像资讯全数爆发”的21世纪中,为了适应这个映像资讯的世界而产生的新类型人种,换言之,就是对映像的感受性极端进化的人种……
[编辑]欢迎参与
条目/翻译请求:
哆啦A梦人物列表 / (ja:ドラえもんの登场人物一覧)
烙印勇士/(ja:ベルセルク (漫画)/en:Berserk)
日式面包王 / 烘焙王 (ja:焼きたて!!ジャぱん)
魔法少年贾修 / 金色的卡修(ja:金色のガッシュ!!)
今日是魔王! / (ja:今日からマ王!)
魔探侦洛基 / (ja:魔探侦ロキ)
钢之炼金术师 / (ja:钢の錬金术师)

星界的纹章 / (ja:星界の纹章)
亚维语 / (ja:アーヴ语)
哆啦A梦道具列表 / (ja:ドラえもんの道具一覧)
哈雷小子 / (ja:ジャングルはいつもハレのちグゥ/en:Haré+Guu)
板野一郎 / (ja:板野一郎)
MonSTER / (ja:MONSTER)
20世纪少年 / (ja:20世纪少年)
M0 / (ja:エム×ゼロ)
迷之村雨君 / (ja:谜の村雨くん)
Troubleru / (ja:To LOVEる -とらぶる-)
企鹅君 / (ja:メゾン・ド・ペンギン)
Tsugihagi漂流作家 / (ja:ツギハギ漂流作家)
大盗Poruta / (ja:大泥棒ポルタ)
我们的仙境 / (ja:まほらば)
七武士 (动画) / (ja:SAMURAI 7)
动漫
它是一个新名词,
浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通,遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道,“动漫”作为一种流行文化,发源于日本。但我相信大多数人不会知道,其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论,有些人使用“漫画”,有些人使用“アニメ”,有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック(comic)”或者“动画”甚至“卡通”,连所用词汇都不同,讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇,一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”,台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破:“日本人不说‘我喜欢アニメ’,只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本,他的发言是有根据的。<BR> アニメ(アニメーション的略语,一般专指日本的アニメーション)起源20世纪初的美国和法国,是将静止的单幅链接成具有动感的连续画面的一种**技术,随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美,用作宣传广告或采用历史题材,尚缺乏“漫画”的要素,所以称作“动画”,与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字,因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic,意思是“戏剧性”,经常与opera结合,特指西方式“戏剧”。在日本,“コミック”具有特定含义,某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版,专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出:“走进日本的常规书店,コミック专柜占去很大面积,影响中没见到过漫画专柜。”也就是说,“漫画”的概念要比“コミック”大,包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “漫画”在日本是一种独特的文化,不仅面向儿童、青少年,大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画,甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面,突破传统“动画”的格局与技法,几副画面重叠在一个框架内,画面内插入对话,平面构图中隐含动感和音响要素,具有立体视觉效果,离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”,绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说,与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。<BR> 我在日本期间,到各地出差或旅游,时常光顾“漫画吃茶”,那里有各种漫画可供阅读,也可欣赏アニメ的DVD作品;我的目的主要是上网(日本很少有网吧)。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。<BR> 不过,中国的“动漫”不是日本漫画的翻版,作为一种大众文化载体,其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片,还包括动态的漫画音像制品,甚至还包括漫画的周边产品和cosplay(模仿秀)之类。<BR> 从欧美的animation、comic,到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”,再到中国的“动漫”,这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵,在中国形成一个新的增长点,何去何从,拭目以待。
还有象这个哥哥所说的:
“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过
这是一种潮流??对这是一种潮流!!
动漫绝对是一种艺术表现形式,在动漫产业发达的日本和欧美地区,人们借助动漫展示许多语言、文字表达不出的东西,此外借助动漫为载体进行创作的人非常多!动漫的最大特点是不受约束,在个人的想象中达到艺术表现的最好层次!
而且,动漫产业带动了许多行业向前发展,一部好的作品至少有动画、漫画两种相互补充的形式,其次小说、**作为媒体对媒体的衍生,实在畅销的精品则会出现在衣服、文具等一切物品上。最典型的例子比方《蜡笔小新》、比方《阿拉蕾》。
执着的动漫人会把她作为毕生的奋斗,日本OTAKU就是为动漫而生的群落!!
亚洲的动漫以日本为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟**同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段

动画艺术想要更好地吸收和运用西方的艺术,必须要充分地抓住动画艺术要表达的重要元素。
同时结合西方艺术简约抽象的特点,这样才可以更好地达到融合和运用的效果。
把西方艺术的优势,融入到动画艺术的表达当中去。
恰到好处的运用,才可以更有效地提升整体动画艺术的美感和效果。
从而,让表达更具艺术价值。


