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2019年， 中国科幻 **元 年。
自打年初《流浪地球》的口碑票房双爆之后，一大波国产科幻都在赶往战场的路上。
可惜，头号选手 《上海堡垒》 ，率先扑街。肉叔没法不为接下来的两部 《明日战记》《拓星者》 捏把汗。
肉叔翻了翻几位导演的访谈，感觉中国科幻圈有个误区：
科幻=烧钱。
不信你翻翻这几位选手的宣发，标题一水儿的“大制作，成本XX亿”：
《上海堡垒》， 36亿 ；《明日战记》， 45亿 ；《拓星者》虽然没公布成本，但张小北老师在奇观2017幻想影像展，就明确说了： 难题主要是没钱 。
等下，有钱就能拍好科幻片？
嘻嘻，不见得，躺在36亿真金白银上的《上海堡垒》不就是凉凉的证据~
中国科幻文学届大神韩松有句话说得好： 科幻文学（**），本质是点子文学（**）。
就是说啊，钱根本不是最重要的，最重要的，是点子。
有时候你只需要一个精妙无比的点子，就胜过几亿几亿做的特效。
比如这部 成本仅有3200万美元，却在全球豪取147亿美金，以84分评价强势杀入豆瓣TOP250榜单 的——
跟《上海堡垒》比起来，《源代码》堪称简陋，基本场景就是一个实验室、一个机舱、一节车厢。
除了火车爆炸，没有任何特效大场面。
翻来覆去玩的，就是一个高度集中的概念： 源代码 。
在阿富汗执行任务的飞行员柯尔特上尉，醒来时发现自己在一列火车上。
车窗外是陌生的景色，再一看对面，一个陌生妹子正叽里呱啦跟他说着什么：
我接受你的建议，想法不错，谢谢
？？？
柯尔特并不认识这个妹子，也不知道妹子在说什么。
他看了看四周，一个不认识。
哪成想，他懵逼，对面妹子比他还懵逼。
柯尔特向她表明身份，我是美国空军飞行员上尉，在阿富汗开飞机的。
妹子噗嗤笑了出来：肖恩，你在讲冷笑话么？
肖恩？
柯尔特甚至都没来得及问“肖恩”是谁，就被吓死了——
他无意间瞟了眼车窗。
一张杰克·吉伦哈尔般帅气的北欧脸，在倒影中，只是一张相貌平平的普通中年男人面孔。
柯尔特一度认为自己看错了。
但镜子告诉他：你没看错。
柯尔特是谁？
肖恩又是谁？
这个男人还没来得及搞清楚状况呢，火车就……
炸了。
柯尔特只是进入了一段提取了“肖恩”记忆的程序——
源代码。
女军官古德温告诉柯尔特，他被军方挑选进入一个绝密项目，这个项目可以重复进入某个人临死前残存的记忆。
柯尔特刚刚经历的那次爆炸，是今早发生在芝加哥郊外的一场恐怖袭击。而肖恩，正是遇难乘客之一。
恐怖分子放话出来：火车爆炸只是第一次袭击，接下来还会有针对城市的核武器攻击。
所以军方派遣柯尔特进入肖恩残存的8分钟记忆，试图找出在车上安置炸弹的恐怖分子，阻止下一次袭击。
柯尔特好惨啊，接下来， 他又死了无数次 ——
他又被送回了火车，还是那个位置，还是那个自来熟女孩。
结果呢，忙着套自己的身份，还没找到炸弹呢，就又被炸死了。
没办法，继续读档重来吧……
这么说吧：
源代码就像是一个角色扮演 游戏 ，柯尔特需要反复在同一存档处，读档进入 游戏 。
你看《源代码》其实不太科幻，反倒更像是什么 特工训练 。
它唯一能玩的科幻，其实只有源代码的概念。
请各位有志拍科幻片的老师们看看，人家是怎么把一个简单的概念给玩出花来——
就是讲故事嘛~
首先， 在柯尔特来回穿越解密时，你会随着他不停地发现新的问题。
这个好理解。
每一次，他回到火车上都会比上一次更有经验，能提前避开一些本来会发生的倒霉事，比如会洒到他脚上的咖啡。
也会根据上一次进入“ 游戏 ”的记忆，安排本次行动的计划，比如知道了对面妹子想去印度，这次就说“我觉得你最适合去印度”，搞得好像大家很默契。
换句话说，看《源代码》的体验，就像是在玩 游戏 ——
不停控制着主角，去抵近每一种可能的结局。
炸弹的红蓝线不知道该减哪一根？
没问题，先剪了试试，炸了就下一把再试另一条。
哎！
聊到这，肯定有见多识广的朋友们就要说了：扯，这有啥稀奇的，1993年的老**《土拨鼠之日》不就已经这么搞了~
也对，不过想想看，如果是完全照搬《土拨鼠之日》的话，凭什么《源代码》就能杀进豆瓣TOP250的顶级榜单，而原作却没？
说实话，《土拨鼠之日》肉叔看到一大半就疲了，自始至终在讲那一天的故事没什么进展，但《源代码》不是， 它在推着柯尔特加速跑 ——
导演还有意识地“加速”每次循环，逐步减少重复信息，让你越来越快地抵达柯尔特操作的每一种可能。
柯尔特第2次就找到了炸弹的位置，他要怎么处置？第3次就排除了看起来最有嫌疑的乘客，真凶是谁？第4次就迅速捡到了关键“道具”，枪，他要怎么用？
不必要的重复信息被压缩，一环扣一环的新问题螺旋推进着剧情，摆明就不想让你的大脑闲下来哪怕一刻。
就像一根已经紧绷的弦，还在继续用力上弦、上弦，直到弓弦绷到极限之时，你才发现导演跟你开了个大玩笑——
60分钟，**只进行到2/3处，恐怖袭击的秘密就全部被揭开了。
接下来拍什么？
当你的注意力，完全被“炸弹”吸引走之后。
还记不记得最初的问题：
源代码，到底是什么？
因为紧张的剧情和紧凑的节奏，这个问题突然被提出来后，之前的种种欲说还休，马上变得细思极恐。
研发源代码的博士，和女军官古德温，为什么不愿意跟柯尔特详细解释？
而在柯尔特找寻真凶的 游戏 过程中，也埋下了种种隐藏线索——
如果源代码，真的只是一段按照记忆严格重复的程序，怎么会……
注意看一个小细节，柯尔特每次进入程序后，乘务员弄洒的咖啡。
第一次，纯粹是意外洒在柯尔特脚上；第二次，跟妹子感情已有进展，妹子帮他擦干净；第三次，咖啡洒在妹子脚上。
这些小心翼翼埋设好的线索，才是你被“炸弹”骗走的注意力最该留心的地方——
源代码，是在重复一段过去的记忆，还是在创造一段全新的经历？
《源代码》的结局，被很多人不齿。
柯尔特终于吻上了那个妹子。
豆瓣上，关于让结局停留在这一吻的短评，有2700多人赞同。
如果画面停在最后一吻就完美了（@tower）
肉叔不觉得。
如果**停留在爆炸前的最后一吻，《源代码》就只是个不落俗套、略带悲情的普通爱情**。
正是看似“败笔”的后续，才让《源代码》成为想象力天马行空的经典。
如果你仔细看，其实《源代码》前面的“炸弹”噱头，其实都是在为这个结局暗暗发力——
根据军事基地博士的解释，源代码只是一个程序，不过是重现死者肖恩生前最后8分钟的记忆。
8分钟后，不管柯尔特有没有成功阻止凶手， 游戏 都会结束。
戏眼就是古德温的这句台词：
这个程序不是用来改变过去的，它能创造未来。
这是个绝妙的双关文字 游戏 ——
乍一看，是说在源代码中，柯尔特每次的 游戏 经历，即便找到凶手，也并不会改变“火车已经爆炸”的既定事实，最多只是找出恐怖分子，帮助警方拦截他们下一次的恐袭计划。
但你联想“咖啡”的细节，再看那个多余的结尾，就明白了——
柯尔特在第8分钟，吻了妹子。
按照程序设定，这次 游戏 就结束了。
但一秒钟之后，这个世界……
动了。
源代码的每次运行，柯尔特并不仅仅是在“ 游戏 ”，而是 ——
创造一个全新的平行宇宙。
文章刚开始，肉叔引用韩松的那句话，其实没说完，完整的原话是：
科幻也不仅仅是点子文学，它应该有更大的包容性，应该更复杂，更有丰度。求解的是人类心灵的归宿问题。
《源代码》的所有“丰度”，就存在于动了之后的世界——
柯尔特问过妹子一个问题：
-如果你只有一分钟不到的生命，你要做什么？
- 我会让每秒都过得有意义。
这回答满分了。
就像两种可能的结局：一个吻之后，世界停止或是继续。
谁都知道生命一定有尽头，既然如此，那就随便玩玩？
随便玩玩的世界，在8分钟之前，就已经了无生趣。
而让每一秒都变得有意义的世界，才能在8分钟之后，依然永生。
在那个所谓的“多余的结尾”里，导演用了一个凝镜，镜头扫过每一个开怀大笑的人，他们就保持着快乐的笑容。
仿佛永恒。
—— 是当下的欢乐，赋予了时间以意义。
如果你进入**《饥饿站台》的站台，你会选择如何生活呢？
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**更应该着重迎合观众的喜好还是忠于创作者的表达？
饥饿战台是一部西班牙**，获得多伦多**节午夜疯狂大奖，作为一部“反乌托邦式”黑暗虚构**，本剧有政治文化背景，强大的立意以及的宏大格局。影片一开始说有三种人上层人，下层人，掉落的人，如果是你会掉落吗？
男主格伦为了证书自愿来到了一座“圆形”的科幻监狱坑工作，这里关押着无数杀人的囚犯。
每天都有专人监督烹制奢华 美食 通过垂直堆叠的监狱升降机由塔顶逐层向下每层停几分钟提供给饥肠辘辘的囚犯。身在顶层的便可以享受盛宴，在底层的连残渣都没有，变得越来越激进，为了不饿肚子这里每天都上演着人杀人，人吃人的残酷。
男主是一个小白羊，他与这里格格不入，他喜欢唐吉诃德这本书。从最开始的抗拒到帮助疯女人，吃了自己狱友，吃了送自己进来监狱的工作人员，和黑人小伙一起为了出去想要打破失衡用一盘“意大利布丁”反抗监狱管理局等一系列事件，最后死在了这里。
影片的噩梦监狱不止330层，每层两人，50层以下就没有吃的，最下面就是死人坑，这里囚禁杀人犯都疯狂暴力。监狱管理局设计这个监狱的垂直自我管理中心，是为了导致自发性团结？但每天都是血腥的死人场面与初衷相违背。顶层什么都有，底层却是你死我活，一念天堂一念地狱。怎么样才能出去呢，是杀完吃完所有人，还是克制欲望自发团结。影片最后男主送小女孩上去是真实还是幻想，男主是死了还是有别的意思。
此片有很多隐藏和寓意，它是在揭示 社会 的黑暗，还是讽刺 社会 的现实，贫富差距，阶级等级的矛盾，弱肉强食，上层 社会 决定下层 社会 ，想要唤醒人们心中的善。是一部单纯的**还是另有深意。一千个人眼中有一千个哈姆雷特。你又是什么看法？如果世界全是黑暗，你的心中还有光明吗？愿大家都有善心。
或许我会像唐吉坷德那样，整日沉迷于幻想，因为熟读骑士小说，励志要锄强扶弱，为人民打抱不平。反“乌托邦”的男主带唐吉坷德一书进去监狱谷，还自愿进入，就大概能猜想到他的结局。首先他进去的目的，同其他人不一样，多少带有点唐吉坷德式的色彩，在带刀老头和一连串地监狱谷事件的刺激下，最终决定反抗整个监狱谷机制，尝试为每一层的人均分到食物做抗争。他锄强扶弱的行动包括看不惯带刀老头侮辱下层人的行为，帮助疯女——至少很强烈地彰显了想要救助她的决心同黑人小哥一起策反。除了无畏的精神和英雄的行为，以及对正义的坚信，连唐吉坷德的道德水准，男主都高度一致，唐吉坷德小说里，妓女错找到了他房里，他坚守道德给出拒绝，**里的男主，眼见过疯女差点被人施暴成功，也听闻过异性狱友ml，他跟疯女自始至终什么也没发生，对于性的冲动，靠手和做梦解决。唐吉坷德用幻想臆想自己的现实世界，以为凭着自以为是的行动就能改变世界，使人不再奴役人，压迫人，最终导致更大的惨案，男主呢，其实也是这么一个人物符号，试图用一些揣测的方法，去改变所处的现状，然而残酷的结果是，他推测的监狱谷压根不是200层，而是333层，也就是说，用他想当然的办法去实现“每层都能实现均分食物”的美好愿景，压根无法成功。至于带刀老头和女面试官死后均存在他的脑海里，还能对话，我理解为，这是男主同唐吉坷德人物的重叠象征。
虽然该片尚未在国内院线上映，但是作为一部能在网络上看到的**而言，已经是不错了，在这个特殊的时期，看一部这样的**，无疑是一件好事。
从剧情方面，其实它的构架是很简单的，从上一层、下一层这样的视觉切换，再现了每一层中不同人的内心世界和他所处的环境，无疑是一种剧 情感 的冲击。
在一个名字叫监狱坑的地方有三种人，上层人、下层人和正在掉落的人。从0层开始，食物是按量分配好的，假如都按规定取用，能走到最底层313层，监狱制度会消失，关押的人会解放。
然而，正是人类的贪婪自私，导致人杀人人吃人的事件随时发生。上层人无法逾越，只能随着每一次的随机分配到达某一层。这部**有很多的寓意，关于 社会 制度、宗教信仰，就看怎么去解读吧。
一次惊魂未定的震惊体验，一场无望的人性试炼之旅。影片虽不如《雪国列车》那样深邃繁复，但却用极简的空间与视听语言为我们呈现了一段极为揪心的故事，残酷而恶心，一如潜藏着口水、粪便、血污与尘垢的杯盘狼藉，以及永无止境的暴力屠戮。
灰色的四壁与冰冷单调的空间，大量的近景与特写镜头与快速的剪辑节奏强逼观者直视主人公的险境，提升了代入感，而适当插入的对监狱井道的远景仰俯拍镜头则进一步强化了绝望感，画外声效也引人身临其境。
这或许是近几年最好的处女作之一。冰山原则的拍法，一点点去揭示、代入。虽然具体情节有漏洞，但概念真的赢得彻底，是那种能让人铭记的强硬度。
论证团结、改革之不可行，以及结局的前置：有头发丝的奶冻和男主幻想中吃掉奶冻的小女孩，达成最后一层反讽，每个点踩得都比较粗暴，但又和影片气质异常贴合自洽。
才华横溢的处女座，观赏性极强，一个深不见底的监狱坑从概念到内容到细节，从戏谑的调侃到极端的残酷，以及大量的象征符号——蜗牛、唐吉坷德、蛋糕，都箭无虚发的隐射出人类种种深不可测的黑暗本质，通俗又锋利。节奏和对白见分寸之功，故事如同那下降的扶梯，一路坠落到黑暗的深渊，只剩下一丝触不可及的亮光。
值得我们警惕的是，拉美贫困的五十年，正是亚洲高速发展的五十年。而当年拉美富裕的时候，正是亚洲逐渐衰落的时候。
时间拉长来看，没有绝对的富有也没有绝对的贫穷，对于任何一个国家，危机和机会都是长期存在的，如果不珍惜资源的话，那《饥饿站台》又将会是另一种解读了。
《饥饿站台》没有停留，在人与人之间，故事给我们呈现的不是一个完美的乌托邦，想想，其实更是现实中的我们，要说这现实中是否有这样的所在，答案一定是肯定的。
最后要说的是，我们在这次特殊的日子里，看到这部**，其实我们应该感到一种生存的庆幸，且行且珍惜的同时，更是保留仅存的善意，不是吗
如果《灌篮高手》要拍成**会怎样呢？
**制作者既应该考虑观众的喜好，又要忠于创作者的表达。一个高质量的**，既要满足观众的需求，能让观众从中获得可观的娱乐、观赏价值，又能体现创作者的理念、价值观以及本质主张，才能脱颖而出。**制作者必须在这两者之间找到平衡，考虑如何两者结合，才能最大程度地吸引观众，同时不违背创作者的求真情怀，使得**表现力更强，获得更好的口碑和观众反响。
拍一部**如果投资一亿元票房多少才能回本，两亿，三亿呢？
根据观众和粉丝的反馈，《灌篮高手》**版的上映通常会受到极高的关注。如果**能够忠实于原著，并成功地将观众带回那个充满激情和梦想的篮球世界，那么很可能会达到观众的预期。
对于《灌篮高手》的粉丝来说，**版可能会唤起他们许多美好的回忆。例如，他们可能会想起与朋友们一起观看原著漫画的时光，或者在漫画和动画中为湘北篮球队和其他队伍的比赛而激动的场景。此外，**版还可能让粉丝们回忆起自己在成长过程中追求梦想和激情的经历，以及篮球作为他们生活中重要的一部分所带来的快乐。
总之，《灌篮高手》**版的上映可能会对观众产生很大的影响，尤其是对于那些热爱原著和篮球运动的人来说。无论**是否满足了你的预期，它都可能唤起你对《灌篮高手》的美好回忆和感慨。
票房大约是实际投资额的三倍左右。才能回本！
**票房，分成如下：**发展基金5%，营业税33%；院线50-60%；其余为制作商和发行商。
1、假如一部**，2亿投资，有10亿票房，分成如下：
**发展基金05亿
营业税033亿
院线5-6亿（主要看片子跟**院怎么分成的）；
制作商和发行商分剩余的317—417亿（这些钱还要除去的宣传费和制作成本，如果**制作宣传2亿，那么制作发行公司的利润就是1-2亿）
2、另外当制作发行方可以在后期受益再赚一笔，例如在电视频道放映、网络直播以及制作光盘等。
3、有几个关键点
A投资和实际投资。很多**号称几亿投资，都是噱头，要是真的投资那么多，真的就亏死了
B新人与老人。对于**新人来说，可能需要3倍于老导演的投资。
C院线。对于万达这样的既做拍片，又有院线的公司来说，可以上下通吃，给自己的**多放映场次，以获取利益。
