话剧和小品的区别：
在内容上，话剧、戏剧的内涵丰富，时空较长，说教成分较多，思想性突出，有的看后给人以沉重的感觉、悲壮的感觉，甚至催人泪下。而小品则不必有较多的内涵和思想性，只要将具体事物的“一面”表现得活灵活现即可。如果说戏剧是社会生活的一幅画面或镜子，小品则是一幅漫画，是一个“哈哈镜”。它的特点是用“笑”和夸张的语言反映事物、折射事物。
扩展资料：
1、话剧
中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
经典剧目：《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等
2、小品
小品名称大致起源于艺术学校和演艺团体。在美术界，一幅简洁的、单纯的小作品称为小品。它本身没有复杂的内涵，只反映事物的一个侧面或现象，表现形式较单一。如国画小品，版画小品，油画小品。在演艺界，通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象的单人表演或组合表演，也称为小品。
1984年春节联欢晚会，陈佩斯朱时茂表演的《吃面条》使小品正式成为一种独立的艺术表演形式。
我国著名的小品演员有：陈佩斯、朱时茂、严顺开（已故）、赵丽蓉（已故）、冯巩、牛群、蔡明、大山（加拿大籍）、巩汉林、郭达、何宝文、侯耀华、黄俊英、黄宏、林永健、宋丹丹、范伟、潘长江、赵本山、高秀敏（已故）、郭冬临、句号、何杭等。
参考链接：小品-
只画一本，只讲一个故事的短篇漫画大推荐（二）
老夫难发少年狂，自是爱看稚童顽。
摄取一个情趣盎然的生活镜头直接入词，更使本词具有浓郁的生活气息。“西风梨枣山园，儿童偷把长竿。莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。”这既有很强的情节性，又具强烈的行动性、连续性。可以设想，如果画家把这场面稍事勾勒、着色，就是一幅生气勃勃的农村风俗画；如果作家用散文把这场面和人物的活动记下来，又可成功为一篇可读性很强的优美的小品。只是平常的几句话却具绘画的立体美，又具散文的情节美，稼轩运用语言文字功力娴熟，由此也可见一斑。
“西风梨枣山园”写出了山林之中的田园生活的悠然与情趣。“梨枣山园”写出了诗人远离尘世，悠然自乐的隐居生活。“儿童偷把长杆”写出了生活极其富有情趣和欢乐。“莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。”前一句写动态之景，“旁人惊去”写出了画面的连贯性，而“静处闲看”又写了静态之景，一动一静，以动衬静，别有味道，表现了诗人高超的写实技巧，给人以和谐的感受。
丰子恺本幅作品的线条运用很简单，基本都是单线勾勒，看似漫不经心的处理，对人物脸部的描绘也只是寥寥几笔。但就是简练的线条却使得人物的表情及肢体语言跃然纸上。三个小孩在果园中偷梨，一个举着长竹竿在捅树上的梨子，同时又在略带紧张的四处张望。树上掉下的梨砸在最小的孩子的头上，他缩着脖子，脸上带者即惊又痛的表情让人忍俊不禁。另一个孩子兜着衣襟正在接飞落的梨，虽然只是一个背影，却完全可以让我们想象到她期盼专注的神情，极具生活情趣，让人看了不禁会心一笑。
画家在画中把自己融入其中，实有点睛之笔。「莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。」原来老人就在不远的地方带着一颗永远不老的童心，带着笑容看者这群可爱、淳朴的孩子。从而让我们感受到画家对艺术与童心的慧识和会心，让我们感受到了那种超越了形似、神似的相与会心
一本完结的漫画本身篇幅就短，我不会过多讨论剧情，主要谈感想。
不废话，进入正题，同样排名不分先后，也不打分。
——笑中带泪的末世小品
出版社：玉皇朝
我以前从没听说过岩崎小太郎，第一次看这个漫画的时候，我感觉发现了宝藏，他笔下的人脸土里土气而机械精准细腻，还有奇幻略带荒诞的叙事风格和大友克洋很相似。不禁让我联想到大友克洋背后的男人——高寺彰彦。这两人功力深厚，也非常低产。除了这本只讲一个故事的《战争与和平》，岩崎小太郎还有一本《SELVA!》，讲了三个独立的故事，因此放在本文不合适，以后再做介绍。
《战争与和平》讲的是名为“大地”的超级电脑原本是被设计用于地球环保事业的，但是这台电脑得出的结论为人类是毁灭地球的根本因素，所以开展了灭绝人类的计划，人类与机械的战争爆发……（ 《重装机兵》的诺亚和《终结者》的天网发来贺电…… ）虽说“大地”要消灭人类，却没有赶尽杀绝，一是并未使用强力炸弹和毒气等极端武器，可能是怕破坏生态环境；二是从不伤害与自然和谐相处的人，比如原始部落的毛利人。相反，人类阵营却暴露了人类自私自利的阴暗面，极为讽刺。
这么宏大的战争，作者却从原住民、军人、学者等微观角度去描写，感情方面比较克制，没有控诉这个批判那个的说教，也没有煽情的陈词滥调，整体的阅读感受是欢乐中带着苦涩。严格来说，这部短篇分了几个篇章，个别篇章单独拿出来也可以作为独立的故事，但是作者画的是同一个世界观和背景下，从不同视角看待的这场战争，首尾以毛利人串联，可以看作一个完整的故事。
在战争中，当求生欲战胜军纪，就有了逃兵。当我以为会上演野蛮人拯救大兵时，“野蛮人”却把逃兵一矛捅死，当作食物带走了。所谓的野蛮人，是自认为高人一等的文明人给那些处于原始部落文明的人起的侮辱性称谓。文明人与电脑“天地”之间的战争，导致生灵涂炭，大地荒芜，断绝了原住民毛利人的食物来源，所以毛利人不得已而食人，这位士兵成为毛利人的口粮，这都是所谓“文明人”种下的苦果。作者似乎很喜欢画原始部落，毛利人在后面占有重要戏份，在另一本书《SELVA!》中第一个故事也是与原始部落有关。
角色塑造非常成功，有一个角色令我印象深刻。一名年轻的少尉，右手和下半身以及内脏受伤严重，军方为其进行改造手术，使他成为了只剩头和左手是肉身，其余全部机械化的改造人。改造后的少尉从此没有了性能力，不用进食也不用睡觉，让他感到自己正逐渐失去做人的感觉。除了精神上的压力，他的身体还会感觉到理论上不应该会有的疼痛。当他得知上司为了加官晋爵而实施这项龌龊的计划，成为压垮他的最后一根稻草。于是，他放弃了为人类而战，反而借机械兵之手杀死了上司，最后他泪流满面，眼神空洞，内心只剩一片虚无。
正如版权页的背景图所示，战争中的士兵和猴子没什么两样，战争令人疯狂，使人堕落。除了反战思想，作者还借笔下角色发出了人与自然和平相处的呼吁，谁也不能违背自然规律，否则只能自取灭亡，我想，这是作者想表达的更深一层的思想吧。
——日本又双叒叕被毁灭了
出版社：长鸿
世界末日的预言使1999年成为了一个特殊的年份，很多影视漫画作品都将故事背景设定在这个时候。这个故事也设定在这一年，日本爆发僵尸病毒，然后火速亡国……
作者只画了一本，前半和后半是以不同的视角展开的。前半主要讲病毒爆发初期主角一行的逃亡之旅，后半讲联合国为了消灭病毒而轰炸日本之后，在成为废墟的日本境内进行搜救、研究和重建等工作，因为后半部分的女主是前半部分男主的姐姐，所以前后没有太大的割裂感，算是圆回来了。前半部分男主的下落没有交代，但我估计是大概率死在轰炸之下。最后还有一个番外篇，讲了病毒的来龙去脉，使得这个作品一卷完结也没什么毛病，至少把故事讲清楚了。
这个漫画的作者也是名不见经传，资料欠奉，虽然名字颇为女性化，但我不敢断言作者是男是女，毕竟村上纪香、麻宫骑亚等一大票漫画家都是男性。
与简陋封面形成强烈对比的是，内页的画工居然还不错，有些分镜很有冲击力，举几个例子：
很抱歉用这一篇来凑书报了。
——告诉你什么叫真正的绝望
出版社：东立
我虽然是一个土生土长的苏州人，但是因为在南京上学的关系，养成了吃辣的爱好。不知道是不是生理反作用于心理，在选择漫画的时候，我的口味也逐渐变重，虽然不至于喜欢上丸尾末广为代表的异色漫画，但是伊藤润二的菜我觉得是相当爽口的。在伊藤润二的众多作品中，我最喜欢的是《鱼》，但那是两本单行本，于是我选择了一本完结的《地狱星》。这部SF短篇是伊藤润二大胆寻求突破的试验作，也是他最具末日气息的作品。试想一下，当一个巨大行星即将吞噬地球，这种无处可逃的绝望感是多么强烈。类似的设定其实早在1992年的龙珠剧场版《100亿能量战士》（也就是在那美克星上打金属古拉那部）就有了，一个电子行星以榨取其他星球的能源为生，虽然被捕食的星球不会立即毁灭，但这种降维打击的恐怖感不言而喻。那美克星人有孙悟空拯救于水深火热，然而《地狱星》里的地球人就没那么好运了。
该作的整体基调比较悲观，都说天灾无情人有情，可是伊藤润二笔下的人类却在灾难来临之际把所有阴暗面暴露无遗。与女主有关系的人没有死于天灾，而是死于人祸；逃离地球的自私资本家降落在REMINA星，为了测试大气是否适合人类生存而摘下了伤者的头盔致其惨死；非蠢即坏的人不想办法求生，却趁机创立xie教组织追杀女主，愚昧的信众跟着加速走向灭亡的道路……
有人指出这部作品最大的硬伤就是物理学BUG，即如果有这么大的物体突然接近地球，根据万有引力定律，地球会被巨大的引力给撕碎。此外还有地球自转方向突然改变会引起的现象应该如何如何等等问题……我想说，以星战大战为首的科幻片们在拍外太空场景时，各种音效噼里啪啦，照理说你是听不到的呀。所以说，别太较真。
——低调的书名，高调的想象力
出版社：后浪
我特别喜欢看天马行空的科幻作品，一方面是因为崇尚科学，热爱幻想，另一方面也是出于对套路作品的厌恶。爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”著名法国漫画家墨比斯就是开启漫画界“民智”的一代宗师，他启蒙了后世一大批漫画家，对漫画和影视产生了深远的影响。
何谓宗师？宗师就是开宗立派的大师，宗师有着引领时代甚至超越时代的理念，由于年代久远，后人看宗师的作品时，难免觉得不适应。这部作品的台词部分是最让人感到不适应的，那满满的舞台剧风格的说话方式，就好像上世纪译制片配音腔，拿捏着腔调，一种凡人勿近的感觉，也许，这就是艺术吧。
总的来说，阅读感受是这样的：哇，画得真好，但是讲的啥故事来着？
感谢后浪，让我离艺术这么近。
——开车不恋爱，恋爱不开车
出版社：玉皇朝
前面几个作品离我们普通人的生活比较遥远，现在来一个接地气的。我在发的第一篇书报是重野秀一的《晚夏初恋》，而且只写个开头就发出来了，后面也一直没有补完，实在有愧，趁这次我想好好介绍这个作品。
本书的台湾版本译为《极速狂爱》，气质与《晚夏初恋》截然不同了。我个人认为后者的翻译更好，因为这个作品虽然涉及了那么点赛车内容，但并不以赛车为主题，而且故事中的男女主们也并没有谈一场轰轰烈烈的恋爱，更没有任何露点啪啪之类的擦边球，因此“极速狂爱”这个译名明显是想去蹭重野秀一以前的作品热度，如《狂飙世代》和《极速主义-头文字D》等。反之，“晚夏初恋”不仅没有跑题，而且清新淡雅，倒是有种少女漫画的风韵。
故事内容方面，这部漫画讲述的是屌丝男主与白富美和高富帅之间的三角恋，模式有点像漫画版的《泰坦尼克号》，不同的是，本作的主人公们都是普通人，好聚好散，没有感天动地，没有生离死别，只有青春的美好回忆，请放心阅读。故事的最后，两位男生为了争夺女生而以赛车决胜负，类似这种在女生眼里百分之百幼稚的行为，相信很多人都做过吧。
重野秀一坐赛车类漫画的第一把交椅，谁赞成？谁反对？看他的漫画容易肾上腺素狂飙，内心犹如惊涛骇浪，而当他拿出这么一部纯爱短篇漫画时，读起来内心会像波光粼粼的湖面，我很享受这种反差感。同样的感觉我在荻野真的《辣妹海钓船》中也找到过，不过没有《晚夏初恋》来的那么有真实感，也许自己就是那个书中人吧。
难得的是，这本漫画现在还能以白菜价买到。
