这个是自然的！因为是你手绘的！在运笔的时候，力度自然不同了。网上的也都是经过处理的线稿！如果你的黑线不明显，就用PS调节明度和对比度。然后用CTRL+B用曲线来调节！或者还有其他的办法！不过，这个只能调节部分，或是大概，要认真修整！增加或补充不足的地方。
简单的动漫女生怎么画
一：画手绘动漫人物的身体
只要熟系了方块的运用画法之后，就可以把身体的各个主要部分都注意好正面/侧面/底、顶面关系，用方块去表示，这样就迈出了画人体体块一部分！如果你不想盲目的对真人进行速写练习，那么可以先通过多看一些动态舒服的作品，如何做分析理解的练习，归纳别人的作品中人体的主要动态。
二：画手绘动漫人物的五官
一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助我们保持五官的整体，可以再中线加个角试试，眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。
三：画手绘动漫人物的头发
画头发一定要注意层次感，头发的层次其实无非是解决头发的体积和光的关系，说到底还是在素描上下功夫，黑白灰五大调做足了自然层次关系就出来了。首先我们可以把画好头发分为两个部分来看：结构层次+效果层次。而这两个部分基本也可以跟我们的作画步骤对应起来也就是画线稿时安排结构，在上色刻画时加强效果。
四：怎么画手绘动漫人物的服饰
动漫服装在动漫人物的造型中有着很重要的地位，不同的服装能体现人物的不同个性、品位和气质。首先，我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。衣服的形状主要通过线条去表现的，所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条，在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的形和质感就会出来。
动漫怎么画
简单的动漫女生画法如下：
准备材料：铅笔、白纸、橡皮擦。
第一步：草图
用简单的几何形体轻轻画出整体构图，这一步不要太在意细节，主要是确定形体比例和透视关系。画的时候可以多借助辅助线，参考不同局部的位置和比例来进行构图。
第二步：调整五官轮廓细节
从眼睛开始画出五官外轮廓和大致明暗关系。在用线的时候可以有意识的虚实结合，例如脸型部分的线条有虚有实，这样画出来的线条不仅能表现结构，还能增强质感。
第三步：刻画头发结构细节
画头发的时候也要注意线条的轻重，在一些转折和头发的末尾可以把线条画的重一些来表现结构。另外要注意线条的走向，可以顺着头发的结构一层一层来画，避免画的过硬过死。
第四步：调整五官细节和头发的细节
刻画眼睛的高光部分，接着继续调整头发的轮廓细节。
第五步：头发的明暗关系
根据光源的位置和头发的结构，画出整体明暗结构，用简单的块儿面来表现光影关系，最后把眼睛和手部的细节处理一下就完成了。
动漫手绘时线条粗糙该怎么练？
1、确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）。
2、画出景物的大致轮廓。
3、用线条来表示人物动态。
4、用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）
5、擦去多余线条。
稍作修改，草稿完成。
画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色。
动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。
所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。
在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
如何画动漫人物
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
人物结构线：
外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。
软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。
速度线：在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。
集中线和闪电效果线：
当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。
网状效果线：
有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。
两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。
三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。
四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。
渐变的网状效果线：
1、 同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。
2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。
注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。
网状效果线：
一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时，应注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。
线条的强弱：
线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的
远近。
一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。
当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
四重网状效果线：
当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。
渐变的网状效果线：
另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。
注意：
关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。
一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。
网状效果线：
画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。
画直线时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。
对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视！
它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。平时随意画一些散乱的线条或画一
些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只
有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。
动漫怎么画 初学者 自学
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。
如何画好动漫人物
学习动漫绘画，线条和色彩色调是非常重要的。
1、新手初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，还有横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆等都需要不断练习。
2、轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的小朋友，对眼前的事物开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。
3、造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。
4、对色调、面面节奏、画面氛围的运用。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。一副画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。
网上免费素描基础教学很多，有条件的话可以系统的学习。没有条件的话，可以购买课程，下载视频，在软件里进行绘画。
画素描不要直接学习人物透视，只是大概知道一下透视的基本结构，关键是眼睛的位置。了解人体，大致可以知道头大约多长，脊椎骨是什么样的，透视就知道了。
先看自己画不画得下，如果画不下就可以多了解一下素描基础，再进行眼睛的绘画练习，一步步画你想画的眼睛。这个很多人画不准透视，但是不要灰心，也不要气馁，不用过多的纠结。
没有把素描基础搞清楚，透视、光影、结构和透视。您可以单纯的学习素描。作为本科来说，通过大量的教学素描，可以很快形成一个初步的基础。
