**里程碑
《乡愁》**观后感
舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔，片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居，舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年，这部记录片告诉了我们一个方法论，怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇。
《乡愁》**观后感
前苏联导演安德烈·塔可夫斯基是一位梦幻般的导演，他以七部长片、一部短片，如此少的作品，却与伯格曼、费里尼并称**界的“圣三位一体”，地位崇高可想而知。他是所有艺术**爱好者和**专业学生的噩梦——他的影片大都十分晦涩，看的时候极其痛苦。但他的影片又是这些人必读的东西，毕竟少了他，**艺术就不完整，我和很多朋友亲切地称呼他为“老塔”。
老塔的毕业作品就拿下了纽约学生影展首奖，处女作《伊万的童年》一举夺下1962年的金狮奖。此后多次获得戛纳影展的评审团大奖，1983年《乡愁》拿下戛纳最佳导演奖。若不是苏联**体制的问题，老塔可能有更多更好的作品。
就我的观点来看，老塔是真正属于源头意义上的导演。他开创了“诗**”的**方法，并在探索**语言的方面做出了巨大贡献——甚至到今天也不能完全理解的、复杂的**语言，它超越时代太多了。所谓天才创造艺术的范式，老塔创造的范式，竟然到现在都无法被模仿。而评论家们则在努力的试图阐述老塔梦幻影像中的涵义，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一个噩梦，在他的影像面前，几乎所有人都会无地自容：那种表达太伟大，而我们太渺小。甚至连与老塔齐名的**大师英格玛·伯格曼曾说：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是个奇迹，蓦然我发觉自己置身于一间房间的门口，过去从未有人把这房间的钥匙交给我。这房间我一直都渴望能进去一窥堂奥，而他却能够在其中行动自如，游刃有余。我感到鼓舞和激励：竟然有人将我长久以来不知道如何表达的种种都展现出来。我认为塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的**语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。”以幽暗晦涩著称的伯格曼尚且如此，老塔影像的精妙可想而知。
关于**发展中时代风貌和风格流派的介绍。
**艺术在一百多年的发展中，在不同时代、不同地域、不同文化背景下，呈现过许多思潮、风格和流派，展示出世界**发展的某些特点特色。 了解它们，可以充分地把握**这门艺术的时代精神和艺术魅力，进而获得精神的启迪和艺术的感悟。
先锋派**是伴随着19世纪末期以来的，现代主义文艺思潮应运而生的。 作为**的一种流派和一种运动，先锋派**开始于20世纪最初的年代，经历了十余年的过程，到20年代中期达到了全面发展的鼎盛阶段。 它最早盛行于法国，后来影响到德国，之后又波及到欧洲和前苏联。 先锋派**运动是世界**史的第一次**运动。
先锋派**并不是一个统一的创作流派，它包括了 “ 纯** ”、 “ 达达主义** ” 、 “ 超现实主义** ” 、 “ 表现主义** ” 等相互关联有相互区别的创作流派。
先锋派**的重要特点首先是反传统叙事结构而强调纯视觉性，其次是形式方面的追求。 作为一种影片样式，也有人称为纯**、抽象**或整体**。
先锋派**主张绝对的自由想象，极端的纯粹情绪，排斥任何真实和理性含义，所以有人认为他们是 “ 三无主义 ” ， 即无理性、无情节、无人物性格。 他们反对**叙事，主张 “ 非情节化 ” 、 “ 非戏剧化 ” 的 “ 纯** ” 。
先锋派**在**美学史上和**艺术理论的，发展中有着不可磨灭的贡献，它对**艺术的审美潜能，尤其是**的审美形式感的实验和探索，极大地拓展了**的思维并丰富了**的银幕造型语言。
诗**，**创作中引进了对抒情诗本质特性理解，是一种以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的**创作主张。
诗**兴起于20世纪20年代，发源于法国。 早期法国先锋派**的一些理论家和创作家就认为，**应当像抒情诗那样达到 “ 联想的最大自由 ”， “ **最完善的体现 ，是**诗 ” 。
诗**通过运用声光色等造型、叙事结构、人物表演等艺术手段，使影片充满诗情、诗意、诗的节奏与韵律。
作为样式形态的诗**，后来在各国的**创作界都有较大的发展。
新现实主义**诞生于意大利。 从1945年第二次世界大战即将结束时兴起，到1951年以后逐渐衰落。 虽持续时间不长，但影响深远。
新现实主义主张把摄影机对准下层贫苦劳动人民，口号是 “ 把摄影机架到大街上 ”、 “ 还我普通人 ”，这就在影片制作的根本是冲破了传统模式，对**艺术再现物质世界、显示空间现实的审美潜能作了新的重大挖掘。
新现实主义**对于**发展的突出意义： 一是凸显了**的记录性。二是开创性地倡导了实景拍摄，这就使**摆脱了长期形成的陈旧传统程序的束缚，也使**在走向民众生活的过程中扩大了视野和空间表现力，对于后来的**创作有着很大的启发。
新浪潮**是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的**运动。 20世纪 50年代末期到60年代早期，一大批年轻的**创作者以崭新的精神面貌，拍摄了属于自己的第一部影片，令人刮目相看，仿佛是一股浪潮一样，为法国**和世界**带来了新气象，被称为 “ 新浪潮 ” 。
新浪潮运动的流派，作家作品我们通常意义上划分为三个部分。
1 " 巴赞" （**评论家）《**手册》
新浪潮**第一，对新现实主义纪实美学的成就给予高度评价。
第二，提出**应该表现人的内心生活。（包括离奇，幻想）（与好莱坞**是用来讲故事的有本质的区别）
主张：提出“作者**”的口号，即“拍**，重要的不是制作，而是成为**的制作者”。
特征： **采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。**带有强烈个人传记色彩。
创作特征：作品大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距和矛盾。
在剪辑上采用跳剪，循环剪辑等手法，破坏影片的时空；重视自然音效、台词和音乐；采用舞台职业演员；摄影讲究构图与布光。**带有强烈文学、戏剧色彩。
“ 新浪潮 ” 是世界**史上一次**革新运动。 “ 新浪潮 ” 主张用艺术趣味代替商业趣味，是西方现代派艺术在**领域的反映。 “ 新浪潮 ” **刻意描绘现代都市中人的处境、心理、爱情和性关系，与传统影片不同之处是充满了浓郁的主观性和抒情性。
1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《淘气鬼》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《四百下》在当年获戛纳**节最佳导演奖。
“新浪潮”**以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在**创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统**技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。
“新浪潮”不仅促进了法国**表现手法的多样化，也引发了现代主义**思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利**大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结， 新浪潮**运动为法国乃至世界留下了宝贵的**文化遗产，在**风格和**表现内容、表现方法奠定了现代**的基础，被认为是传统**与现代**的分水岭。
苏联**的艺术成就在于，它能让人忘记冷战，忘记意识形态的不同。在同等条件下，他们极难得到理解与尊重，却依然运用高超的**理念战胜了一切偏见。在冷战时期，苏联**甚至获得了世界上所有重要的**奖项，包括两次奥斯卡最佳外语片（战争与和平，莫斯科不相信眼泪）及多次提名，可以说是荣耀长存。 前苏联是世界**强国之一。 从早期的无声**到后来的有声** ，苏联**都以其丰富的艺术内涵在世界**之林占有重要地位。
苏联**故事性强，艺术内涵丰富，题材多样化，多次获得世界上重要的**奖项。
十月革命后，苏联**开始迅速发展。特别是20世纪50 年代以后，苏联**开始在作品中探讨普通人的命运， “ 非英雄化 ”、 “ 非清洁化 ” 、 “ 生活流 ” 等倾向在一些影片中多有反映。 以前在作品中回避的人性问题得以突破。
“ 好莱坞 ” 一词往往直接用来指美国的**工业，甚至成为美国**的代名词。
**在美国是一种工业化商业，是娱乐的手段，**的艺术价值往往依附于商业价值。 “ 好莱坞 ” **就是典型的代表。
好莱坞大片所制造的一个又一个美国神话，往往也称为美国文化和美国价值观的一种重要输出方式。
20世纪初，好莱坞只是洛杉矶郊外的一个小村庄，由景色宜人的拍摄外景地逐渐发展为众多**公司聚集的庞大的**城，30年代进入黄金时期。
好莱坞开创并制作了大量类型**，如喜剧片、西部片、强盗片、歌舞片等。 无论是在战争时期，还是经济大萧条时期，好莱坞一直为人们勾勒着—**，这个神话般的、理想的、具有真实表象的幻觉世界。
**制作在好莱坞成为名副其实的工业流水线。
以娱乐性、商业性为标志的好莱坞**每年保持着高产出率、高上座率以及广阔的海外市场，大导演、大明星层出不穷，大片出口、票房稳定，是世界**业占据重要位置。
