首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题 ，现在让我们一起探讨一下。
你应该问他有哪几首比较好唱的歌，他的歌一般情况下都很难唱，转调什么的都很奇怪，对于他的歌，我基本是只敢自己跟着耳机小声哼哼，完全不敢大声唱！
第一个，《静夜思》看到歌名很多朋友肯定会想到那首李白的古诗，不过这首歌曲跟诗没有太大关系，夜晚时分自己提笔记录一些心得，对爱情的一份承诺也给自己带来一份寂寞，副歌部分唱出了对心爱之人的默默思念，不应该是默默的守望然后被遗忘，我强烈推荐，十分好听。
第二个，《降温》是许嵩2011年的专辑《苏格拉底没有底》的一首歌曲。关注和喜欢许嵩的朋友都知道，这本专辑中的所有歌曲，几乎都是揭露 社会 的各种问题。而这首《降温》，其唱法特殊，节奏时快时慢，感情带着对现实的无奈与冷眼，难以把握。
第三个，《别碰我朋友》这首歌估计听起前奏就会有很多人不愿意听吧，因为前奏听不到他的声音，这首歌是许嵩和几个朋友一起合唱的一首歌曲，整首歌曲词比较随性，属于比较放飞自我的那种类型，不过到后面许嵩一开口感觉整首歌都变了味道，特别好听。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题 的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天， 家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
许嵩自2007年被大家熟知以来，已经发行了多张个人音乐专辑先做个简单的盘点。
2007年：《VAE珍藏合集》（共34首）
2008年：《情侣装》（共8首）
2009年：《自定义》（共9首）
2010年：《寻雾启事》（共9首）、《半城烟沙》（共16首）
2011年：《苏格拉没有底》（共11首）
2012年：《梦游计》《共10首》
2014年：《山水之间》（5首）《不如吃茶去》《9首》
2016年：《青年晚报》（11首）
2018年：《寻宝 游戏 》（9首）
期间，还有多首单曲发布。
在许嵩的众多的原创歌曲中，有一些确实很难唱，在这里给大家分享我心中的前三名。
第三名 《等到烟火清凉》
单从内容中来看，这首歌是许嵩最简单的歌，因为只有一句而已。但从唱法来说，确是比较难的因为每一句相比于上一句都有情绪的递进，这是很难把握的，不仅仅是简简单单只是把它唱出来而已。
并且，如果一直重复唱一句，大部分人会觉得无聊和疲惫，效果只会越来越差。
第二名《降温》
《降温》是许嵩2011年的专辑《苏格拉底没有底》的一首歌曲。关注和喜欢许嵩的朋友都知道，这本专辑中的所有歌曲，几乎都是揭露 社会 的各种问题。
而这首《降温》，其唱法特殊，节奏时快时慢，感情带着对现实的无奈与冷眼，难以把握。
第一名《内线》
《内线》是许嵩的早期作品，收录于专辑《自定义》中。
从“血腥的风放肆嘲笑”开始，这首歌的节奏就难以把我，而突然的升降调让我们学起来也困难重重。记得高中的时候还和室友一起比赛，看谁能最快把《内线》学会，但最终的结果都不让人满意，就算勉强跟上了许先生的节奏，也没有那种感情了。
总的来说，许嵩的很多歌都有慵懒的风格，而这种风格早早起被嵩鼠们称作许氏风格。
那么，在你的心中，许嵩最难唱的歌是什么呢？
应该没有吧。我感觉许嵩的歌都是比较朗朗上口比较好唱的那种。毕竟许嵩本人也是出了名的高音上不去低音下不来（手动狗头，哈哈）
如果非要说的话，我觉得你若成风里面女生部分声音太嗲了，然后惊鸿一面女生部分黄龄唱的太撩人了，就是那种好像有小猫爪子挠你一样，素颜的女生部分也很嗲。
就是许嵩与女歌手合唱的歌里面的女歌手当然部分都不好唱。
哈哈，溜了溜了。
NO1《七号公园》
网络时代变化太快，所以歌曲更新也很快，很多人新歌还没听过瘾就又出新歌，所以很多好听的歌就被埋没，许嵩这首歌发表在2007年，已经时隔多年，这首歌中蕴含着对爱情与生活的双重期望，开头虽然有些失落但最终还是以鼓励的姿态来振奋人心。
NO2《别碰我朋友》
这首歌估计听起前奏就会有很多人不愿意听吧，因为前奏听不到他的声音，这首歌是许嵩和几个朋友一起合唱的一首歌曲，整首歌曲词比较随性，属于比较放飞自我的那种类型，不过到后面许嵩一开口感觉整首歌都变了味道，特别好听。
NO3《枫林菊香》
这首歌也是他十分偏冷门的一首歌曲，歌名《枫林菊香》十分有意境，但是歌词中却刻画了了一副战乱不断的年代，父亲临行前的告诫，战争的残酷。整首歌许嵩用快歌的方式演唱出来，十分有感觉。
NO4《静夜思》
看到歌名很多朋友肯定会想到那首李白的古诗，不过这首歌曲跟诗没有太大关系，夜晚时分自己提笔记录一些心得，对爱情的一份承诺也给自己带来一份寂寞，副歌部分唱出了对心爱之人的默默思念，不应该是默默的守望然后被遗忘，我强烈推荐，十分好听。
NO5《酒晓语令》
这首歌是许嵩的一首rap歌曲，他的才华是多遍的，每种风格被他唱出来都有不同的感觉，我还是比较喜欢他多种风格音乐类型，每种都会有一种特别的感觉，失落是听伤感的，开心时听欢快的，这首《酒晓语令》你听过了没？被惊艳到了吧？
其实如果当时才是难。副歌的戏腔很难唱
你应该问他有哪几首比较好唱的歌，他的歌一般情况下都很难唱，转调什么的都很奇怪，对于他的歌，我基本是只敢自己跟着耳机小声哼哼，完全不敢大声唱！
1《南山忆》
2《半城烟沙》
3《断桥残雪》
4《清明雨上》
5《庐州月》
6《你若成风》
7《庐州月》
不好唱的也就中国风歌曲《南山忆》、《半城烟沙》、《断桥残雪》、《清明雨上》、《庐州月》个人觉得好听，很难唱。
对于唱歌，我是业余中的业余
流行音乐创作太难，为何中国音乐需要追溯一下历史？
1、难念的经。周华健演唱的电视剧《天龙八部》的主题曲，由于是用粤语演唱的佛经用语又太多，所以虽然听着好听但实在不知道唱的是什么。至今听了不知多少遍了，也没有学会。现在网络发达了知道歌词了，但具体是什么意思还没有完全搞明白，估计如果继续听下去的，都听明白了我可能就要出家了吧。
2、琵琶行。这首歌曲直接把白居易的长诗《琵琶行》谱了曲进行说唱，我女儿非常喜欢这首歌曲。我就想把这首歌曲在全民K歌上唱出来，于是我就反复听单曲循环，但由于歌曲太长，我学了三年也不能一口气唱下来，但原诗我背熟了，估计这辈子都不能忘了。
3、生僻字。这是首涨知识的歌曲，必须带字幕观看。我是象复读机一样不停地按着暂停键才知道歌词中的生僻字到底是怎么写如何读的。不过，虽然这首歌曲听了千百回，只是会读了仍然不会写里面涉及到的生僻字，不是我太笨而是这首歌曲太难了。
在你心里，周杰伦最难唱的快歌是哪一首？
题/古风歌曲被批？流行音乐创作太难？中国音乐或许需要追溯一下历史
音乐作为精神层面的需求，以其多样性满足着不同人群所需。而流行音乐之所以流行一时且传唱千古，不仅是因为迎合人民的需求，更重要的是，在每个时代，植根于特有的文化土壤之中，也有着明确时代印记的音乐表现形式和文化内核。古代音乐与文学艺术密不可分，汉唐乐府、唐诗宋词之中孕育着丰富多彩的古代音乐文化。
（网上的一些批判古风的文章）
音乐沟通世界，深入人心，音乐要走向更大的国际舞台，就必须吸取本土文化精华，展现民族自信。古代音乐凝聚着中国传统民族艺术的精华，体现了中华民族的坚定意志和审美追求。
在古风歌曲时常被批判，本土特色的音乐风格难以形成之时，我觉得有必要了解一下中国一直以来的音乐传统文化。
（古风歌曲演奏现场）
周代音乐——余音绕梁，礼仪教化
西周时期文化核心是礼制文化，直接影响着礼乐文化的发展，这一时期雅乐活动是西周音乐的直接展现，也形成了古代音乐文化的审美意识。礼乐制度的推行，加强了礼乐教化，促进了音乐文化的发展。
六代之乐用以教化安邦，成为祭祀之乐，规模宏大。周代音乐之中的击鼓、咏叹、曲调都赞颂着帝王丰功伟绩，展现着礼制之下的社会太平。《大武》庄严、壮美，表达着对武王的盛世伟业的称颂。
（周礼）
周代乐官设置了采诗制度，统治者为了解民意，考察民间风俗和政令得失，派遣乐官到民间各地采集诗歌，搜集歌谣，然后汇集至朝廷，乐官通过这种形式将民间的疾苦上达天子。
（图 六代之乐）
秦汉音乐——歌功颂德，等级分明
秦代的宫廷贵族礼乐文化继承了周人的礼乐传统，广泛吸取了六国文化的精华，同时创作出了丰富的音乐表现形式，开创了古代音乐发展的新时代。
这一时期秦创立了乐府机构，设置了太乐和乐府管理音乐以及搜罗音乐歌舞供皇帝欣赏，后宫列女万余人每日为秦始皇载歌载舞。秦朝宫廷皇帝生活奢靡浪费，豪华精美的宫廷乐舞表演，伴随着余音袅袅的朝歌夜弦，弹奏着《阿房宫》，写照着统治者的荒*无度。
（编钟）
两汉时期，司马迁将前代音乐的成果进行整理介绍，《乐书》开创了古代音乐史上研究整理音乐的先河，认为音乐应当陶冶心性。政府统治思想在这一时期开始逐渐在文化等各个层面进行控制，儒家思想占据了音乐的主导地位，春秋以来百家争鸣的音乐艺术形态被彻底终结。
董仲舒作为主推者，将阴阳、五行等理论加入了音乐之中，认为音乐应当由统治者根据自己的政治态度和观点去创作。
（董仲舒画像）
这一时期的音乐展现着汉代气势磅礴之景，为汉赋提供了丰富的创作题材，这一时期音乐赋逐渐走向更成熟。
司马相如《子虚赋》、马融《长笛赋》、蔡邕《弹琴赋》等作品的产生，展现着汉代音乐艺术的无可比拟，赋词伴随着强烈的音乐赞颂着汉代之宏伟。
（图 汉代乐舞俑）
隋唐音乐——热情奔放，燕乐流行
隋唐时期结束了魏晋以来家国长期分裂的局面，大唐盛世的到来，在政治稳定、经济繁荣，国家实行文化开放政策之下，唐代音乐吸收少数民族和外来文化的精华进行创作。
唐玄宗一曲《霓裳羽衣曲》，尽显大唐时代的风采，成为隋唐时期音乐的代表，并为世人所称道。
（《大唐芙蓉园》唐玄宗与杨贵妃剧照）
这一时期，唐代诗歌加入音乐之中，李白、白居易、元稹等人的诗歌多被世人编曲传唱，广为流传。
隋唐时期大量吸收和改造胡乐，融合汉地民歌进行改变，使得燕乐取代了汉魏六朝时期的清乐，加入了西亚乐器、表演等形式，这一时期琵琶、横笛、箜篌、正鼓等打击乐器和节奏乐器使得隋唐音乐呈现出热情奔放的面貌、节奏鲜明。
同时，唐朝设立了庞大的音乐机构的，在官府提倡之下，民间天赋异禀的艺人在精心栽培之下尽情施展才华，使得新俗乐得到了充分地发展。
（图 敦煌临摹壁画霓裳羽衣舞）
两宋音乐——寒蝉凄切，对长亭晚
宋代工商业的繁盛和城市市民阶层的崛起，促进文化的极大发展，突出表现即宋代音乐传播广泛，其中乐伎作为重要代表，浓墨重彩。两宋时期，乐伎活动场所众多，加上夜市繁荣，使得乐伎多了商业化的色彩，人们流连于妓馆、酒楼、瓦肆等场合，而乐伎在此表演。
（宋朝市井景象）
而乐伎的歌舞表演与宋代词人的创作相关，词既是文学体裁，也是流行音乐的歌词。在乐伎的媒介作用之下，词曲音乐结合，在乐伎的演绎之下，宋代人在词柔美的曲调之中，暂时忘却了人间的烦扰。
天性风流、流连于歌坊酒肆的文人墨客乐于为这些美妙的曲调配上朗朗上口的歌词。缠绵婉转的音乐，吐露着文人墨客的壮志未酬和多愁善感，而这些却成为了宋朝的音乐宝库流行在了大街小巷之中。
其中当属柳永最富多情，科场失意，风流狂放的他浪迹在都市烟雨之中，一路且行且歌，在与歌伎的相处之中，感受植根于民间的文化和生活，创作着表达市井的诗词。
（图 乐伎表演）
最后说两句
中华民族在几千年的文明中有着丰硕的文化成果，在这片地大物博的土地上形成了蕴含深刻历史文化的璀璨音乐体系。流行在现代社会的所谓古风歌曲，仅仅只是停留在有着几句古典诗词，或者是加上民族乐器等形式之上，永远无法展现古代音乐真正的文化情怀，从而流传千古。
但，这只是片面之词不够客观。
之所以古风、古装容易被批判，这还源于晚清中国“洋人至上”的思想影响，“洋人至上”思想里有一个很明显的现象，就是否定传统文化，并将其视为“糟粕”。时至今日，这种思想仍然存在，但已经披上了“客观建议”的外衣，显得苦口婆心，全是为了你好。
传统文化的复兴是民族之幸，是民族文化的觉醒，中华文化几千年来一直影响世界，今天也要这样，但是我们经历过文化断代，要复兴起来着实很难，以至于出现了一些所谓“不伦不类”的作品，这些作品遭到批判是肯定的，这一点也是不可否认的，但不能以此否定整个文化生态。
在浮躁的现代社会，要形成有真正生命力的民族音乐，需要真正理解中国音乐的核心内涵。作为当今世界上溯源最久远的东方古老音乐文化的代表，古代音乐应当被现代社会所学习和吸收。
希望复兴古文化的伙伴们能够毅力前行，再接再厉，让中国传统文化彻底摆脱“糟粕”的影子，让那些瞧不起传统文化的人能够认清自己的民族历史。
我觉得周杰伦最难唱的一首歌是《本草纲目》,因为里面要太多中药的名字，光念就很费力了何况要以快歌的形式唱出来，不下大工夫很难唱好。方老师的写歌词的供地还是相当厉害的，这是都花多大功夫才能写出来，再加上周董的作曲也是厉害了。
