动漫哦···

小畑健（Obata Takeshi）

漫画大师小畑健先生出生于1969年，是日本新泻县人。 1986年入围《少年JUMP》------佳作奖，成名作品为《超能机械爷爷G》，之后在《少年JUMP》上连载《魔神冒险潭》、《力人传说》，1995年5月开始连载《木偶师侦探左近》，1998年开始连载《棋魂》至今。曾获第30回手冢赏（日本漫画界最重要的两大奖项之一）准入选。

小畑健作品有：《超能机械爷爷G》《魔神冒险潭》《力人传说》《木偶师侦探左近》《棋魂》《死亡笔记》

处女作：1989年在《WEEKLY JUMP》连载——《CYBORG爷爷G》

随着《棋魂》在海内外的销量飚升，小畑健（TAKESHI OBATA）这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前，提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊”。很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”呀！事实上，曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静，更难能可贵的是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）。缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤，要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》，符合流行趋势的要素颇多。之所以如此“背运”，只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一大堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时，已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。

小畑健是日本第二代漫画人，1969年出生在新泻（高桥留美子，叶精作，和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。1986年还在念高二的时候，把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比赛入选佳作赏，接着就凭这作品出道。其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着，个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连载，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPU RANPU》，原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等，而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩，更成为可以让小畑健骄傲的经典代表作。

说起小畑健来总是觉得他是个老头子，其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好，以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排。” 浅田弘幸和田岛昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起，你会发现这几个朋友的风格是种有趣的渐变的。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中，想当初比小畑健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已，最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深，最初的《战国的朔月》中，比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版，而左之助也被坦承是参照魔神郎布（银灯）而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业，每期周刊平均能交稿20P，常常24P（每周啊！每周呢！常人一般平均16-18P……）且细致程度几乎无人可比。看看富坚义博，时不时9P、11P甚至停载，再看看永野护，再看看尾崎南……师匠级的地位，原来也是从这么小处做起的啊……

一是以推理解谜，剖析犯罪心理见长的《木偶师侦探左近》，其与《金田一少年事件簿》《名侦探柯南》并称三大侦探漫画名作。

这部作品有着小畑健先生一贯的严谨作风，创造出了木偶师左近和木偶右近这两个形象鲜明的人物。左近操纵着右近揭开各种秘室杀人事件。木偶右近不仅演绎犯人的心理，而且同时揭示被害人的心理。

另一部就是描写围棋少年的《棋魂》。虽然《棋魂》被称为是"少年漫画中的少女漫画"，但其给人的感觉它是一部典型的少年漫画：积极、进取、阳光，是向心中quot;那个目标"不断进发的励志漫画。至于它深受少女读者的青睐的原因嘛----多半是因为那长发过腰，身着古韵服饰，俊朗优雅，棋艺高超的日本古代棋士-- 藤原佐为吧！

《棋魂》这部漫画，不仅讲了一个棋艺高超的"棋魂"相伴的围棋少年的成长经过，而且还有详细的围棋知识的讲解，即使是对围棋一无所知的人也能轻而易举的看懂。

中国

游素兰

出生日期：11月19日

作品名称

漫画：天使迷梦/火王/倾国怨伶

小说：月光婚礼

很善变、活泼、好动、多管闲事的那一种……B型

星座：很容易被误解的善良天歇座

愿望：让全世界的人都看得到自己的作品

梦想：每三秒就会蹦出一个新的梦想，唯一千古不变的就是当太空人

兴趣：画漫画、写生、水彩、幻想、编故事、写小说、聊天、唱歌、跳舞、打网球、爬山、睡觉……

喜欢：家人、朋友、狗、漂亮的东西（包括人、事、物），心地善良的人……

厌恶：大喇叭、喜欢说长论短的家伙、不实的事、被骗、喜欢利用人的混球……

1982年 [夜]咪新人奖第四届得奖作品

1983年 [和平 ]小咪新人奖第五届得奖作品

1984年 [海底传说] 百余页但未发表

1984年 [阡陌之宇宙]七十余页，未发表，写了将近五万字的小说

1985年 [柳藏经] 十六页，「漫画之友」同人刊物

1985年 [潮之传说]三百余页，未发表，写了十二字的小写说

1985年 [神女] 一百余页，未发表

1986年 [羽婵]四十页，「漫画之友」同人刊物

1986年 [蓝色梦幻]七页彩色漫画，未发表

1987年 [幻象之女] 1990年于公主快报刊上中篇刊载

1988年 [伊莉]1990年于灵幻快报刊上刊载

1988年 [天使的虚像]收发于「幻象之女」单行本

1988年 [魔王传]五十余页，未发表

1989年 [一千亿光年的呼唤]极短篇于「汉堡漫画」刊载，五十余页未发表

1989年 [不梦龙族]百余页，未发表，十三万字的小说

1989年 [倾国怨伶] 「周末漫画」，于1991年初完成，古镜奇谭系列

1990年 [天蝎魔法]「星期杂志」

1991年 [火王]「公主快报」、「公主杂志」，古镜奇谭系列，创下当年国人漫画新销售记录，刺激漫画市场一片景气

1993年 [唐宫梦]「联合晚报」连载

1993年 [天蝎蝎魔法]「花与梦」连载

1994年 [水晶之眼]「公主杂志」周年短篇

1994年 [指令trump]「公主别册」周年短篇，1997年於「花与梦」连载

1997年 [火王完结篇]共十三集，是目前国人最长的漫画，写倾国怨伶]与[火王]的说连获数年中国时报读者票选最受欢迎的漫画、漫画家第一名，为目前国人漫画最长、销售量最高的记录（古镜奇谭目前为十七集）与日本东京电视台拍摄电视卡通的企划

1997年 [月光婚礼]小说，于中国时报浮世整版连载

1997年 [指令trump] 小说，于中国时报浮世整版连载

1997年 [绿色]短篇，「公主别册」，小说同步写作中

1998年 [遗迹]短篇，「公主杂志」周年庆，小说也在动笔

1998年 [龙女]短篇，「金色莲花」佛教杂志连载

1998年 [夏王外传]漫画连载（魔女禁区1/狂龙）

1998年 [夏茵王]小说出版、并于十月十三日起于大成体育报「男欢女爱」版连载，因为太受欢迎了，所以转倒影剧报去了。

1998年 [甜美的回忆] 小说与漫画同步闭工

1998年 [消失的时刻]古镜奇谭系列之三，动工

1998年 [漫画教学]动工，与乔英合作《出版第一集》（狂龙）

1998年 [天使迷梦]动工，于尖端出版社之谈星杂志连载

1998年 [钢铁天使]动工，于找鸿出版社之开心杂志连载

1998年 [遗迹]漫画小说 狂龙出版社出版

1998年 [火王]原画复印 尖端出版社

1999年 [拥我入梦画册] 尖端出版社（剧称：可怜版画册）

1999年 [古镜奇谭3前传]漫画连载（魔女禁区2/狂龙）

1999年 [魔女禁区2-夏茵王外传连载（狂龙）

1999年 [甜美的回忆 漫画小说（狂龙）

1999年 [天使迷梦] 第一集

1999年 [钢铁天使] 第一、二集

1999年 [漫画学园]已经出版六本，创漫画教学书籍之出版、销售记录《持续出版中》（狂龙）

1999年 [梦幻世纪]精选书集（狂龙）

2000年 [魔女禁区3-夏茵王外传]连载（狂龙）

2000年 [轻纱舞风]载中（奇幻馆/狂龙）

游素兰是台湾省南投市人，在家中排行老大，因为家境清寒，从四岁起就代替工作繁忙的父母照顾家庭，后面的弟弟和妹妹最大的差她三岁、所以从小好玩的她，四岁就背着一岁的弟弟到处跑。

小学到中学都就近读家附近的学校，到高中联考时就选定志向，计划报考有关美术的学校，因为爸爸妈妈舍不得让游素兰到太远的地方就读，所以选择了同县唯一有美工科的学校「竹山高中」，事后想想，这所学校的美工教学真的刚好很投她所好。学校的美工课程五花八门，应有尽有，有纯美术：画、素描、水彩、雕刻、还有土产竹雕木雕……应有美术有：基本设计、造形设计、造形原理、色彩学、色系学、雕塑原理、竹艺与藤艺编织……很丰富吧？课业很繁重，但是她学得很高兴。

原本想要再更上一层，学一些好玩的东西，但是那时父母的健康状况已不是很稳定了，所以作罢了，但是回想起来遗憾只是不值一提的一点，因为真正想学东西，那里都可以学的，父母却是走了就不再回来的，但她很庆幸那几年有多陪他们。

初进行时真的吃了很多苦，包括一天只吃一包泡面……这还是画[倾国怨伶]时候的事呢！所幸素兰秉持着「柳暗花明又一村」的希望努力以赴（其实是没什么美国时间想东想西-----）可总算是苦尽甘来！来吧！希望和成功之翼，只跟随着努力的人……

一九八九年

在国人创作环境与市场极度度低潮时，发表了扭转国内漫画的首篇长篇大作“倾国怨伶”，轰动一时，出版界见超级风靡的现象，纷纷开始创办漫画杂志，栽培国人创作，为国人创作开创了新的生机，被媒体誉为《漫画女王》。

一九九O年

发表“火王”，在一片日本漫画充斥中，长年占据读票选第一名，人气度空前绝后。

一九九七年

完成了目前台湾史上最长的长篇漫画，共十三集的“火王”，同年在中国时报被读者票选为年度最受欢迎的国内漫画家榜首第一名。

素兰比较喜欢年纪比她大的人。有气度有智慧，不自私，又风趣的人，最容易令她心动，最重要的，她绝对不会喜欢一个满口脏话、一付好色模样的人，所以说话有气质、君子风度的人对她也很有吸引力。

一见钟情式的恋情，对她而言好像不太可能，至少我素兰暗恋的那位仁兄就是在她平日相处之中来的。不过——虽然他对素兰不错，但她知道这纯粹是普通的友谊，他对素兰完全没那个意思，所以到现在她们都只仅于感情不错的朋友，而他后来也结婚了，有位可爱的妻子。

虽然有暗恋的经验，但因为素兰是个工作狂，所以好像也没有将很多心思罢在那上面，因此也不会有什么苦恼和多出来的情绪，尔而，素兰会觉得她还满能享受那种暗恋人，而这个当事者却不知道的浪漫呢！

她是不可能采取主动，不管情势对她如何有利，她都不会说。这或许和她孤癖的个性有关，她是那种不必一定要有情人陪的人，也就是说她并不特别需要男朋友，所以她会觉得暗恋就很够了。

其实她觉得暗恋还挺浪漫的，并不觉得有什麼苦涩，因为她并不会要自己一定要扔有这个人，暗恋只是一种自己的感情加上很多幻想的浪漫，它并不是俩人对应的感情，应该不能算是真的爱情经验，是不是值得让人学习，或是能令人成长，这或许还要看人吧？素兰只是把它当成一个唯美浪漫的心灵享受而已。

美国

约瑟夫·巴伯拉

聪明的小老鼠杰里与笨猫汤姆已经被全世界不同国度不同年龄的人喜爱，它们已不再是简单的卡通人物，更是可爱的银幕明星，至今，在北京的医院、银行等公共场所，这部片子仍吸引小朋友甚至成年人目不转睛地观看。12月18日，创作了这两个卡通人物的著名导演、卡通画家和演员约瑟夫·巴伯拉在洛杉矶的家中去世，享年95岁。

执著的银行画家

巴伯拉1911年出生于美国纽约，是意大利移民的后裔，生活并不富裕。从小巴伯拉就爱画画，闲暇时间就喜欢临摹杂志上的各种。上高中后，他的绘画技术更有提高。但由于当时经济萧条，他毕业后不得不去找一份人们看来更“正经”的工作，又由于他毕业于美国金融学院，于是当了一名银行办事员。但他对于绘画的热爱并没有丝毫改变，常常将他的画作投向各种杂志，即使被退稿已是家常便饭，他仍锲而不舍。功夫不负有心人，他终于成为科利尔杂志的业余供稿人。此后，他对绘画的热爱更加执著，常利用工作之余去学校进修绘画。上世纪30年代初，当他在一家卡通工作室找到一份卖油墨的工作后，便下定决心改变人生和事业的道路，专门从事卡通画的创作。此后他在一些卡通画室工作过。他梦想着去迪斯尼这样的大公司，但迪斯尼连面试的机会都没有给他。幸运的是，他成功地进入了米高梅公司的动画工作室。

1937年，与卡通画家、导演威廉·汉纳的一次共事成为巴伯拉一生的转折，不仅奠定了二人事业成功的基础，也开始了他们长达几十年的友谊与合作。

《猫和老鼠》

1939年，汉纳与巴伯拉共同执导动画片《猫弄到了靴子》，画中的猫与小老鼠成为后来汤姆和杰里的雏形。1940年，二人共同创作了《猫和老鼠》（又名《汤姆和杰里》），一举成名。《猫和老鼠》完全是一出闹剧，汤姆是一只灰色的家猫，常常居高临下地想欺负与它同居一室的小老鼠杰里。但机灵的小老鼠不仅不会被汤姆捉到，反而总是捉弄一下汤姆，给它点儿教训，弱小者常常用聪明才智战胜强大者。汉纳具有喜剧天赋，能赋予画中人物幽默感，使故事具有非凡的智慧，而巴伯拉的绘画天才使卡通人物有了灵魂，任何表情动作都活灵活现。此片问世后大为轰动，并为二人赢得了奥斯卡奖。至今，猫和老鼠的卡通形象与《乱世佳人》和007系列仍被认为是米高梅公司不朽的神话。

上世纪30年代，好莱坞另一主要公司迪斯尼已经出品了一系列脍炙人口的动画片，如《白雪公主》、《木偶奇遇记》等，均以小朋友耳熟能详的童话故事为题材，配以优美的画面和经典音乐。汉纳与巴伯拉的《猫和老鼠》却完全是凭空想出来的形象，影片几乎没有对白，只有配乐，却获得了空前的成功。

汉纳与巴伯拉一直谨慎地维持合作关系，避免陷入所有合作伙伴都容易因过于熟悉而导致的结果——分道扬镳。他们的合作一直持续了几十年，5年前汉纳去世。他们一起为米高梅公司制作出一百多部动画片，曾获得7个奥斯卡金像奖。

成为电视动画领头人

二战后，特别是上世纪50年代，米高梅公司因电视的冲击而陷入困境。1957年，米高梅关闭了动画工作室，汉纳与巴伯拉开始独立成立创作室，他们制作小成本卡通影片，并开始尝试为电视台制作动画连续剧。他们创作了关于一只猫和一只狗的故事《拉夫和莱迪》，它的成功使二人开始往电视动画领域发展，并事实上成为这一领域的领头人。1958年，汉纳和巴伯拉创作了《橘子狗》，这是第一部获得艾美奖的动画电视连续剧。此后，他们又创作出许多类似的卡通人物，比如约吉熊、皮克西和迪克西以及瑜珈熊等，这些卡通人物后来都各自延伸为系列剧。

1960年，一份调查显示，一半以上《橘子狗》的观众是成人，汉纳和巴伯拉立即着手为黄金时段创作动画片。最初的作品就是《石头城乐园》，讲述一个城市家庭生活在卡通“石器时代”的故事。1960至1966年，这一动画连续剧在ABC电视台播放时大获成功，从儿童到成人都成为它的忠实观众。而后他们创作了“太空时代”的《喷气族乐园》，虽然这部连续剧只播放了三个月，但两部连续剧都在周六早晨的卡通时段深受欢迎。

应该说，汉纳和巴伯拉的组合影响了电视动画数十载，巴伯拉的《史酷比》、《你在哪》以及《打火石》等常演不衰。

巴伯拉去世后，他在好莱坞星光大道上的位置布满了鲜花，他的同行们也给予他极高的评价：“巴伯拉的确是动画世界以及电视的一个神话。”“从石器时代到空间时代，从黄金时段到周六早晨，无论媒体集团化还是有线化，巴伯拉与他的合作者汉纳创作的一个又一个卡通形象已不仅仅是卡通明星了，更是美国流行文化中最为人所喜爱的一部分。”“在他的家人与朋友深深怀念他时，他将因他的工作而永存。”

日本

杉崎由绮琉档案：

姓名 杉崎由绮琉

生日 12月26日

英文名字 Sugisaki Yukiru

血型 O型

星座 山羊座(魔羯座)

现居地 东京都

兴趣 电玩收集有关兔子的物品戏剧

职业 漫画家

喜欢的食物 红萝卜(真把自己当兔子)

兴趣 戏剧、电动玩具、收集和兔子有关的东西

最有自信的特长 跳跃能力

出道作 出道于1994年在飞鸟(Asuka)漫画大赏中,以“我那臭屁的式神”得到佳作奖

作者简介

杉崎由绮琉老师：12月26日生，山羊座，血型O型，喜欢吃红萝卜，对自己优越的跳跃力感到满意；兴趣是话剧、电玩，还有收集有关兔子的东西。

1994 年以《我那臭屁的式神》获得『ASUKA』漫画大赏佳作，从此开始了她的漫画生涯。虽然老师底子不错，但新人毕竟是新人，刚开始还是以创作短篇为主，藉此训练分镜的流畅和如何创作好的故事，那时除了画图外，老师还兼职在牙科诊所当助手。

直到有一天，杉崎老师当年的责任编辑要她看看有栖川的小说《卒业M》，并画成漫画版，这下老师头大了，从未画过校园题材的她对于如何设定角色的外型花费了不少心血，后来事实证明老师的努力获得成果，除了新井透吾、加藤勇佑、高城紫门、中本翔、志村未希磨这五个性格鲜明、别具魅力的大男生各自有了支持者外，老师亮丽的画风更把他们充满朝气、活泼热闹、自然又单纯的学生生活表现的淋漓尽致，因而造成了一股《卒业M》热潮，甚至改编成卡通、出版CD等等，虽然之后的漫画界也出现不少类似的作品，但《卒业M》还是最令人注目，到现在还有许多相关网站。从《我那臭屁的式神》到《卒业M》，老师最明显的进步在于「人物」。除了有一贯的美感外，这个阶段人物开始散发出性格与魅力，就是这个缘故，这五个男生才成了当红漫画偶像。

之后老师开始着手另一部脍炙人囗的少年漫画连载《女神候补生》，差不多同时期进行的还有富野由悠季的小说《BRAIN POWERD》的漫画版，两个截然不同的故事内容，老师的表现手法也就因人而异。

《BRAIN POWERD》描写一群年幼的孤儿为对抗不知名的宇宙生命体所遇到的奇幻冒险故事，也许忠于原著的关系，虽然自己十分欣赏像这种有无限想像空间的故事内容，但还是以较为严肃的做法讨论着有关地球的资源危机。《女神候补生》可就不同了，从这部漫画开始，属于老师的杉崎由绮琉式的风格逐渐成型，仍旧以一群浓眉大眼的活力男孩贯穿全场，配合气势磅礴的高科技场面，再加上老师不时在紧张中穿插一些轻松俏皮的剧情，结合这几种元素，《女神候补生》又造成了一股热潮，老师也名正言顺地变成「少男杀手」，各种周边应运而生，卡通化也是必然的，相关的网站更多达上百个。这段时期由于老师接触的是自己相当喜爱的题材，所以进步的也很快，除了对故事的流畅掌握精确外，人物性格表现得更突出也更美形，且在大型场景的磨练之下，对空间感有了基础和成效。

因《卒业M》大放异彩、用《女神候补生》打下江山的老师并不因为受欢迎就停下脚步，相反的，她更准备以《D·N·ANGEL》跨入少女漫画世界。既然是自己的第一部少女漫画，为了夺得辉煌成绩，老师将她最喜欢的科幻故事、最擅长的人物个性和最拿手的绘画风格通通放在这部作品中，而且还破天荒地加入爱情的成分。另外，为了有别于少年漫画，老师把本来外型就讨好的人物画得更精致唯美，在画面上则加强流动感及华丽感，这样费心的安排造就了我们现在所看到的《D·N·ANGEL》，努力果然再度获得肯定！《D·N·ANGEL》一推出，立刻震动少女漫画界，读者们纷纷询问这位有着丰富视觉风格的漫画家消息，跟之前的情形一样，这部作品也出现了小说版和CD化的周边等多样产品。

综观杉崎由绮琉老师的发展之路，靠的就是「努力」和「尝试」，这样的做法虽然辛苦，但进步的速度和冥冥之中的改变却是难以预料的，最不可思议的是对于人物个性的表达。因为场景和肢体动作可以藉着不断地画就会有明显的成绩，但作品之所以引人入胜、颇受好评，大半部分的原因在于令人爱不释手的角色们，从《卒业M》、《BRAIN POWERD》、《女神候补生》到《D·N·ANGEL》等，杉崎由绮琉都愿意去「尝试」并「努力」做好人物设定，再加上老师对自己作品的期待，仔细经营并表现特殊的一面，所以「大受欢迎」且「历久不衰」那是一定的啦！

漫画作品

《卒业M》1~5卷已完结(台湾只出到第四集)

《D·N·ANGEL》 1~4卷(月刊Asuka连载中:中文版由Shine连载中)

《女神候补生》 1~4卷(COMIC GUM连载中，已被改编成动画)

小说

《D·N·ANGEL--人鱼之泪》

《D·N·ANGEL-雪之女王》

学漫画还要考级吗？

想要踏入漫画圈子的人有两部必看作品，《重版出来》和《爆漫王》，前者告诉你什么是漫画编辑，后者告诉你什么是漫画家。

《重版出来》主要讲述了女主人公黑泽心从柔道运动员转行做漫画编辑的故事。所谓“重版”就是漫画销售形势大好，被再版印刷，“重版出来”可能是日语表述的习惯，也就是漫画不断被再版的意思。我很喜欢的另一部漫画《灌篮高手》就曾经登上再版又再版的传奇王座。这对于编辑和漫画家来说都是无上的荣耀。

《重版出来》的原作是松田奈绪子，画风不唯美，但非常朴实，尤其是对季节的描绘（比如嫩芽、落叶、结满果实的树）很别致，带有几分中国水墨白描的味道。2016年被翻拍为10集日剧，主演黑木华。

黑木华扮演的黑泽心还原度相当高，演活了原作中女主朴实、热血、充满梦想的形象。但因为女主角设定为“小熊”（颇有女汉子的意味），长相并不能成为亮点，剧组就在女主的服装上花了很多心思。比如让充满硬朗气质的黑泽心上身保持质地柔软、色泽明亮的针织衫，下身则搭配纯色棉麻质地的过膝裙，脚上则穿舒适的运动鞋。这种想起来有几分诡异的搭配，却恰到好处的体现了“小熊”爽朗硬气又柔软细腻，活力十足又阳光温暖的性格。

《重版出来》的内容核心，则探讨了三个问题：

1 何成长为一个漫画编辑？

2 如何看待漫画编辑、漫画家、出版社三者之间的关系？

3 什么样的漫画编辑才是一个好编辑？

要成为漫画编辑，首先要成为读者。

以读者的眼光来判定作品是否足够有趣，是否符合当下读者群体的口味。要能够判断，这部作品放在货架上，是否有让你买回家阅读的吸引力。在众多的投稿作品中，你是否能够摒除干扰、放下偏见、沙里淘金地找出能够吸引读者的作品。在一部作品上世之前，谁也无法预料是否能热卖，而编辑作为第一个阅读它的读者，他/她的眼光是至关重要的。在这一点上，具有年轻的眼光、阅读量大、热爱漫画的人优势明显。女主角黑泽心正是如此。

其次要成为漫画家。

如何创作分镜，如何设定角色，选择何种绘画风格，如何把握故事节奏，如何推动剧情发展，甚至，如何激发漫画家的创作灵感。漫画家为自己的灵魂创作，为自己的思想描绘，然而作画的初衷，漫画家本身可能也是只可意会不可言传的，但身为漫画编辑，就要做到的是不仅能看懂，还要能用清晰的语言表述，要比漫画家还要懂他们的作品的内涵，否则在漫画家的作品走入瓶颈时，根本无法指明方向，在漫画的创作过程中，也无法保持作品的一贯性。要做到这一步，不仅要有超人的努力，更要有一种共情的天赋。可以说想要成为一名出色的漫画编辑所要拥有的天赋，不亚于想要成为一名出色的漫画家所要拥有的天赋。

其三要成为保姆、心理咨询师、人生导师、男/女朋友、爸妈、同事、合伙人……

漫画家在创作的过程中，会因为太过投入而废寝忘食，会因为情绪波动陷入瓶颈，会因为作品受到争议失去前进方向，会因为感情问题一蹶不振，会因为坚持自我与编辑进入敌对状态，会因为失去创作灵感陷入恐慌……一切的问题都需要编辑去协调解决，深夜去给画不出稿子的ta买最爱吃的零食，截稿日前去帮ta追回一气之下分手的前任，下班后对战想要挖墙脚的隔壁杂志社编辑，帮ta处理漫画的细节，在ta撂挑子的时候处理好一切后续问题并扛下来自公司的压力……做到这一切，你就是一个强大的漫画编辑了，当然，也秃了。

最后也是最难以平衡的一点，就是要成为出版社。

漫画终究是商品，终将走向市场接受市场检阅，销售100本还是1000本不是判断作品好坏的唯一标准，但却决定了作品生命的长短。作为一名漫画编辑，代表出版社说话就要重视销量，以读者喜好为评判标准。但，读者喜欢的漫画家不一定欣赏，甚至有时候会完全相反，这就势必要让漫画家在创作过程中做出一些牺牲与让步。很多编辑与漫画家在走到这一步的时候，不是被现实打败，就是走向决裂。比如《重版出来》中的安井编辑，从为做出好漫画牺牲一切个人时间奉献全部热情的人，变成以销量衡量一切的交易者。而漫画家助手田中，坚持要找到赏识自己漫画的编辑，如此坚持了二十年，终究选择了回老家继承生意，放弃了成为漫画家。

三者之间既冲突频发，又和谐共生。漫画家永远追求作品质量最大化，出版社永远追求利益最大化，在这二者之间又存在一个微妙的平衡，而漫画编辑就是把握这个平衡的关键，可谓重中之重。三者之间常常爆发冲突，漫画家的作品必须有一定的投放量才可能被人知晓，而出版社却为了尽量减小投资风险，常以最保守的销量投放市场。如果漫画编辑对漫画家负责，就要争取更大的投放量，但漫画编辑同时又拿着出版社的工资，当然要为出版社的经济效益考量。

三者之间犹如婆媳大战，而漫画编辑常常是猪八戒照镜子——里外不是人。

但最终，供养漫画编辑、漫画家和出版社的，是读者。

《重版出来》中，描绘了很多种漫画编辑——

有全力支持漫画家的一切选择，却因此让对方感到太过理智冷静、甚至无情，从而产生恨意的编辑；

有才华与品味都平平，却为漫画奉献全部热情，不懈努力要做出好作品的编辑；

有以销量论作品，毫不留情地忽略漫画家的感受，只求做出热销作品的编辑；

有全心全意为漫画家考虑每一步，直言不讳的提出修改意见，为作品牺牲了许许多多个人时间，却让漫画家感到受人摆布、不被认可的编辑……

究竟什么样的编辑才是好编辑呢，或许根本没有标准答案——那个理智冷静的编辑，挖掘的每一部作品都是佳作；那个才华平平的编辑，获得了漫画家全心的信任；那个严守销量的编辑，每一部作品都能大卖，为杂志的延续保驾护航；那个全心为漫画家的编辑，正是《重版出来》的女主角，黑泽心。

这个问题的答案，就在漫画编辑们为我们奉献的一本本漫画里。

为什么《滑头鬼之孙》没有第三季

你可以先去绘学霸网站找“漫画设计”板块的免费视频教程点击进入完整入门到精通视频教程列表： wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-254235922

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开： wwwhuixuebacomcn/school/manhuazdhhr-11y17r-254235922

在“漫画设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/scripts/downloadhtml

漫道是什么意思

主要原因是因为人气不够，没有办法帮公司挣到足够多的钱。但是，如果之后的动漫作品出现疲软期，滑头鬼之孙仍有可能打一下情怀牌，推出第三季。

滑头鬼之孙这部作品，在动漫迷的心中，有一定的地位。凭借独树一帜的画风和题材，很容易获得不错的关注度。但是，从作品的表现来看，远没有达到民工漫的程度。归根结底，动漫作品也是商品的一种。当某件商品没办法给公司获得预想当中的收益，那就有很可能被抛弃。

像滑头鬼之孙这种，前期表现比较出色的动漫作品并不在少数，甚至有不少要远比滑头鬼之孙更具人气。但是这些作品依然没办法成功出完动画作品。没办法刺激漫画销量，动画的点击率，收视率不佳，是这类作品普遍存在的关键问题。

滑头鬼之孙的第三季动画作品，并不是完全没可能推出。越来越多的漫画开始大打情怀牌，有些在多年之后迎来重制版，有些则推出了续作。只要我们有耐心，说不定滑头鬼之孙的动画项目一样有机会重启。

京都周末｜让人乐呵呵的漫画博物馆

漫道出自古代宋代《营式造法》中的规定：堂前漫道的高与长之比为一比四，而城门处的漫道的高与长之比为一比五。因此，漫道原意为平缓的斜坡道路或阶梯，是相对于平行道路和陡直道路而言的一种道路称为。

---

二零一七年七月#

京都国际漫画博物馆在于二零零六年十一月开馆，是由精华大学与京都市联合开设的。在旧龙池小学校舍的基础上改造的京都国际漫画博物馆。这里是很多喜欢动漫的大人及孩子经常光顾的场所。儿子对于漫画博物馆并没那么大的兴趣。但是，他是宝可梦动画片迷，所以还是跟着我们一起去参观。漫画馆入口还有摆设一些纪念品售卖。儿子挑了一个"Astro boy"的钥匙圈和小毛巾留念。我挑了一条千与千寻的手帕留念。

买完纪念品我们就走过一个走廊。这里就是漫画家在现场的漫画工坊。在这里大家可以欣赏到专业的漫画家是如何完成漫画作品的。此外大家还可向专业人士咨询漫画的绘画技巧。漫画家许多情况下都是自己一个人待在家里创作。在人前画画并能与有志成为漫画家的人们进行交流，是一件很激励漫画家本身的事情。接受别人关于漫画的咨询，回答如何才能创作出更有趣的漫画这样的问题。对于刚刚走上专业漫画家道路的自己而言也是非常有意义的。

进入馆内，首先映入眼帘的是被亲切的称为漫画墙的漫画书架。图书按照作者名字的日语五十音图排列，这里基本囊括了孩子们喜爱的所有漫画书。大半由于保存目的没有被公开,不过尽管如此仍有约五万册能自由地阅览。展示区,每个季节更换着各种各样的主题作品,能欣赏留存在历史中的名作。也有漫画的作成工序等体感型的展示。

日本值得骄傲的漫画文化。其艺术性、文学性、设计性、细致性等各种各样的方面被世界承认和关注。京都国际漫画博物馆超越单纯的娱乐领域。将漫画认真地作为文化进行研究的的一大设施。买了入门票，我们准备进去参观。在这里您或许还能看到一些已经绝版、如今非常少见的梦幻作品。馆内设置了用于检索的触摸屏，以便您从五万册漫画中找出自己心仪的作品。

二层是“少女漫画中心”，经常能看到母亲带着女儿一同翻看漫画书的情景。三层是青年漫画中心，这里不仅有大量的漫画图书，还设有动漫相关的研究室。日本的漫画正在在海外也很受瞩目MANGA现在已成为世界的共同语。馆内的漫画世博会区,被翻译的日本漫画和海外漫画,平时能阅览的共计大概五千六百册。到场者的10%是访日游客,可以说确实漫画成为日本在世界自豪的文化。

当我们在其中一个书馆休息等候儿子看动画片的时候。突然一位姐姐来敲木条。我们都好奇地跟着她上楼去。原来今天我们走好运了！这位看起来不怎么样的姐姐。竟然是一位连环画剧的表演者。日语称之为Kamishibai！从古至今流传的连环画剧的表演者。这位姐姐用了自己懂的一点英语就能够和游客以及当地日本人交流。逗得大家乐呵呵！

馆内的孩子们听到这伴随着响板的喊声，全都跑到了连环画剧表演室。昭和三十年代（20世纪50年代中期）以后，随着电视的普及，街头的连环画剧渐渐走向了衰落。如今日本全国，只有这里还在坚持每天上演。我们的第一次就献给了京都国际漫画博物馆。

所以有机会来看表演之前的游客。最好先上网查看这位Ikkyu姐姐是在哪一天表演。除了她还有其他的表演者也会在这里表演。看表演是免费的。而且还有看图发问题和作答。儿子赢得了一张卡片和一片糖果。大人与孩子们都狂叫拍手叫好。看完表演，我们就在漫画咖啡厅里随便吃午饭。如果不想随便吃一餐的朋友，就不建议来这里吃。此外，来此参观的游客可以在人工草坪上或卧或坐，自由地阅读漫画。周末会有各种研究会举行研究活动。同时还会定期举行装扮成动漫人物的Cosplay“角色扮演”表演，吸引了国内外漫画爱好者们的关注。

京都国际漫画博物馆，自二零零六年开馆，参观人数在五年内突破一百万人。二零一四年达到两百万人。此外，馆内还设有收藏了大量绘本的连环画在儿童图书馆。在战后掀起热潮的连环画剧。连环画剧是一种日本独有的文化形式。表演人员给观众翻看按照剧本描绘的图画，同时配以旁白和台词进行演出。这种表演最早是粗点心店的老板为了吸引孩子们的注意而发明的。馆内表演连环画剧的房间也还原了当时的场景。

以连环画为主的儿童图书馆是专门面向年幼儿童开放的房间。孩子们脱了鞋子在里面悠闲自在地看书。博物馆内随处都能看到人们默默阅读漫画的专注景象。无论是大人还是小孩，都被漫画的世界深深吸引，同时又陶醉于自身想象力所创造的世界中。静谧的馆内洋溢着如此这般独特的激情。很多人都是带着小孩来的。

京都国际漫画博物馆的开馆时间是上午十点钟至下午六点钟。下午五点三十分之后就不让参观者入馆。闭馆日是星期三，或则是年末年初与维修保养期间。最好是到官网参阅详细的资料以确认从远方而来参观的那一天不会因为突来的更改而感到失望。入门票的价格为：成人八百日元，中学生三百日元，小学生一百日元，小学以下免费。小学以下儿童入场需监护人陪同。