这几年，几个长视频平台只要见面，都绕不开一个话题——短视频二创。
“长短视频之争”被业界争论多年。其中一个最突出的问题是，长视频平台是否在版权上花费巨资，导致多年亏损，白白为短视频平台的二次创作作品做了嫁衣？
去年6月，在成都举行的中国网络视听大会上，竞争多年的三家爱游腾公司达成罕见共识，将矛头指向中短视频平台，谴责其“通过二次创作不当获利”、“二次创作是盗版”。
但一年后，行业话锋一转，纷纷开始与短视频合作。继搜狐、乐视之后，这次连浓眉大眼的爱奇艺也“背叛了革命”——Tik Tok与爱奇艺达成合作，探索长视频的二次创作和推广。二级市场用一次久违的股价上涨表达了对此次合作的认可:合作消息传出后，爱奇艺在18日美股收盘前上涨6.83%，第二天收盘前上涨近4%。
如果你把目光放在剧集之外，你会发现短视频平台通过开放重度PGC内容来打造是很正常的。比如去年年底，NBA已经和Aauto faster达成合作，鼓励用户进行二次创作。
那么问题来了。为什么曾经是“反抗领袖”的长视频平台纷纷倒戈？
01
注意力斗争
要理解长视频平台的转型，首先要明确过去引起纠纷的核心因素——流量。长视频平台用户的忠诚度都给了大制作的剧。平台需要热播剧和爆款剧来保持人气，急需用宣传来引导剧集。
其实剧宣发渠道已经经历了几轮变化，背后是用户关注度的变化。
2009年8月15日，湖南卫视的综艺节目《快乐大本营》打破了当时的收视纪录，旨在为一部青春偶像剧造势。随着综艺节目的播出，这部又被命名为《流星雨》的快速剧集风靡全国，也让新演员迅速站稳了脚跟。这位女演员甚至创造了日薪208万的神话。
在电视内容消费占比较高的时代，各大电视综艺几乎是热门剧最重要的宣传渠道之一。但随着移动互联网时代的到来，剧集的宣发中心明显倾斜。
过去几年，各大平台、剧集党明显把“微博热搜多少”写进了KPI。但现在内容渠道的集中度远不如过去，不同人群的内容消费习惯千差万别，导致微博单一平台辐射用户有限。一部剧即使“活在热搜里”，最后也不一定效果好:比如热搜超500的《余生，请多指教》，但最后平均收视率从未超过1%。
喝了半天也没溅起一点水花，血本无归的长视频平台难免着急。然而，环顾四周，各种剧的第二季短视频已经大行其道，让长视频平台有了“流量被抢”的错觉。
但两者之间不存在零和博弈——短视频可以更好地引导系列。虽然不同用户的消费习惯千差万别，但短视频是当代网民的最大公约数。根据Quest出品的《2021 cmnet年度报告》，中国有8.73亿短视频用户，用户总使用时长已经达到25.7%。这两个数据在所有应用中都排名第一。
就这样，现在越来越多的剧开始将宣发资源向短视频平台倾斜。早在长视频平台握手言和之前，剧方就拥抱短视频，建立自己的社交媒体账号，积极鼓励二创的行为。
其中不乏成功案例:在国产剧《以家庭的名义》播出期间，频繁使用Tik Tok设置话题，鼓励用户创作影视混剪等两部作品，直接使得单部Tik Tok话题播放量超过192亿次，芒果TV收视率年度第一，堪称双赢。
但短视频的势能和长视频平台早已众所周知。
02
沿着场地往下走
最近，老字号刀具张小泉批评消费者使用菜刀的错误方式。“米其林厨师不能这样切菜”的说法得到了大量评论，不得不以光速道歉。
消费者偏好的改变是不可阻挡的潮流。好的产品应该满足大众的需求，而不是喊几句就想重新定义使用习惯。长视频平台意识到短视频是内容娱乐领域的一道坎，纷纷撸起袖子做自己的产品。
八仙过海各显神通，结果却出奇的一致。长视频平台的短视频产品没有一个爆的。
根本原因是长视频永远是这些平台的核心，短视频产品再重要也只是辅助。它们的形式和内容依赖于服务于平台本身的影视剧综合资源，也就是说以综艺嘉宾和剧集主演的二次创作和粉丝视频为主。这就造成了一个难以破解的困境。
首先，自然是人气不足。二是和创的粉丝视频过于具体，依靠原有观众主动联系，付费门槛拦住了一大批人。截至2021年，三大长视频平台总订阅人数不足4亿，层层引流到自己的短视频中，就更少了。
爱奇艺剧场秘密角落著名的爬藤，秦昊精湛的演技功不可没。著名的一幕出现在免费试用的第一集，显然帮着贡献了不少热度。
其次，内容供给有限。剪辑和娱乐八卦以外领域的创作者很难在这些平台上获得人气和忠实粉丝。此外，长视频平台的盈利模式依赖于会员，缺乏成熟的UGC创作激励机制。同样一个cp视频，在Tik Tok热点上蹭热度，可能一夜成名，金主门口排队。但在长视频平台，只能收获有限的补贴。一旦补贴缩水，创作者就头也不回地离开了。
人气不足+内容不足，长视频平台的短视频产品很难形成良好的社区生态。竞争环境越来越艰难，平台要保持对核心业务的专注，充满挑战。身在两地很难，但不一定非要身在两地。
03
双赢合作
而不是执着于非此即彼的零和游戏，解决困局的路径其实相当清晰——与头部短视频平台合作，各取所需。
在过去的一年里，我们可以看到长视频平台正在改变态度。在搜狐和Tik Tok共享版权后，爱奇艺也决定加入群聊。
作为月活6.7亿，每天上传视频数千万的最大短视频平台，Tik Tok有流量，有良好的生态，几乎点对点的解决了长视频平台的痛点。
“谁得到Tik Tok谁就得到收视率”早已是影视宣发的共识。2019年，六大影视公司和Tik Tok发布的“视界计划”被一些媒体称为中国电影发行3.0时代的开始。当年票房前十的电影都有Tik Tok的账户。然后每年春节黄金周，Tik Tok的热播榜都是各种电视剧里神仙打架的事。要知道最近全国人民喜欢看什么样的文学作品，Tik Tok可以轻而易举地跟上潮流。
不缺观众，也不缺创作者。Tik Tok成熟的广告和电商业务提供了很好的变现渠道，让创作者有动力做好工作。Tik Tok丰富的内容类型和成熟的算法技术，也让影视剧有机会以各种形式出现在不同人的没落名单中。
爱奇艺热播古装剧《生活的乐趣》Tik Tok话题播放量近100亿次，充满了各种震撼人心的生活。比如一个名叫@aka Nicolae Green Sauce的普通女大学生，在春节假期结束时感到悲伤，向壮汉露脸，以剧中人物陈萍萍的名义命令学校延期开学。神奇的剪辑吸引了9.6万个赞，让《生活的乐趣》在搞笑视频观众中感受到了一波热度。
短视频二度创作对影视作品的反哺并不局限于宣传期，很多老剧因为短视频获得了持久的生命力。
第二，内容的创作最早是粉丝为爱发电而生的。是粉丝在传播过程中自发形成的互动，无形中把电视剧的热度提升到了一个新的高度。
首先，它是观众情绪的直接表达。剪刀手和剧评人通过视频表达对人物的喜爱和对剧情的推理。这种深度参与加强了他们作为观众与文艺作品的情感联系。无论是创作还是看二创，都是“转粉之路”的关键环节。
此外，新的文化现象可能从二次创造中诞生。大量的二次创作通过重新演绎，将原本简单的影视片段变成了完全不同的作品，内涵甚至超越了原著的语境。比如国内网络第二鼻祖一个馒头引发的血案，就是对陈凯歌《无极》的解构式表达。
现在短视频平台上，除了永不过时的经典四大经典小说，已经播出十年的《宫中皇后》也通过二创成为了名校。各路博主都找到了流量密码:大范围口音配音翻拍只是常规操作，心理和星座博主看人物MBIT性格，知性博主做历史科普，职场博主通过宫斗总结推广技巧，可谓包罗万象。
在此次合作中，用户可以直接点击Tik Tok二创短视频剪辑底部的链接，跳转到爱奇艺站直接观看原片。可以预见的是，长视频作品在抖音带货能力的加持下，会有更多的曝光，有助于平台的推广。
对Tik Tok来说，牵手也是有益无害的。首先，可以解决困扰短视频多年的版权问题，让博主安心生活。其次，人们的创作素材更加丰富，助推了平台的高水准输出。再进一步想，以长视频平台成熟的制作产业链和才华横溢的草根创作者，双方或许会碰撞出一种全新的原创影视模式。
三大视频公司之一与短视频握手言和，表明行业正逐渐认识到一种解决多空之争的新方法:合作而不互斗。互联网竞争正在进入股票时代，赢者通吃的做法已经过时。圈地解决不了问题，取长补短才是最好的答案。
也许用不了多久，新网视听大会上就见不到伤心欲绝的“反做空”兄弟，而是多了几个多空联盟。
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